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【摘要】：别林斯基曾说：“文体——这是才能本身，思想本身。文体是思想的浮雕性、可感性，在文体里表现着整个的人。”[1]就新世纪内蒙古散文而言，其题材面相当广，从类型来看，包括游记类、现实人生类、哲理类、咏物小品类、历史文化类等等。但读者却可以从中感受到情感上的陶冶与净化，永远充满着新鲜感。这显然是跟作家们非凡的文字组织能力和多样的结构故事的本领分不开的。文体结构表现着作家的思维方式、认知形式，记录着作家审美情感的展开过程。对于新世纪内蒙古汉语创作散文来说，其突出的文体特征就是诗化的氛围，以及小说化的写作技巧。
【關键词】：《草原》；散文；文体结构
一、小说化的散文格调
文体之间的互动与交流，使文体产生了新的变化。在新世纪内蒙古创作中，散文小说化成为散文创新的重要手段。
从“散文中可以看到自己的性情，小说中还可以看到自己的智慧”。[2]小说大多以多元的叙事视角叙述故事，追求故事情节，而大部分散文却是回避叙事，进行抒情。然而，由于散文的自由、散漫，直抵人心的文体特点，使散文作品中的抒情具有不可操作性，这样十分容易走进情感的泥潭，无法自拔。内蒙古有许多的散文家在创作中强调叙事性，主张适当的抒情。
刘志成的《夕阳下打开的秘密——流失在三轮车上的岁月之七》一文中讲述了作者在东胜蹬三轮时，听房东大爷给其讲述的童年在城里挣钱的经历。这篇文章没有过多抒情的片断，散文笔墨集中于房东大爷进城捞金经历的叙述上，将李新考这样一个对生活有执着追求，聪明睿智、为人善良同时又勤劳勇敢的形象突出展现。作品并不是空洞情感的简单堆砌，而是在娓娓道来的叙述中，穿插曲折的故事情节，进而完成情感的表达。在杨清的《文盲母亲》这篇散文中，作者将母亲的“不识字”作为自己的写作对象，通过写母亲因为文盲而受到的苦：不会给在外谋工的父亲写信，不会在银行办理业务时签字，不会辅导孩子功课，受人歧视……但是作为文盲的母亲，也有着她的优点：任劳任怨、记忆力强、虚心好学。终于在母亲的请求下，父亲教会了她写自己的名字。作者笔下的母亲就是广大劳动妇女的真实写照，她们因生活所迫无法接受教育，但在她们身上却拥有一股不服输的韧劲。
对于散文可否像小说一样进行虚构，散文家艾平有着自己的看法：“散文有各式各样的写法，对于散文家来说，要有一种技术的准备，随时为内容找到崭新的形式。随着读者视野和审美品位的改变，传统的模式已经装不下偌大的时代和深远的世界了。”[3]她认为散文可以像小说一样虚构，但必须以情感作为灵魂，以细节承载诗意。在她的中篇散文《额嬷格》中有这样一个细节：额嬷格看到门前卧着一只虚弱的母狼，便学狼叫，最终召唤来狼的同类，帮助这只刚刚生下狼崽的母狼离开了危险的环境。作者在一次访谈中承认这个细节是属于蒙古国的一个猎人的，但是作者却嫁接到了额嬷格的身上，这样的虚构在情感逻辑上是没有问题的。除此之外，苍凉逐梦的《与母亲同龄的日子》采用小说创作中使用的雙层空间、虚实结合的创作手法，“二十七年之后，我与母亲同龄。”[4]“我”作为母亲，有了读大学的儿子，就像当年母亲有个在读大学的女儿。作者在叙述我与儿子的故事中穿插我当年作为女儿与母亲的种种回忆。故事衔接紧密，不突兀，写作手法新颖。在双层空间的对比中，突出了我对母亲的思念以及当我作为母亲后对母亲的理解。刘志成《刮过明末的那一场大风》同样才采用了虚实结合的手法，历史与现实交替出现，使文章富有生动逼真的画面感。讲述了明末农民起义创始人王嘉胤这位揭竿而起，推翻朱明王朝腐朽统治的英雄的一生。
二、诗化的氛围
王维的诗在刻画景物时会有艺术留白，苏轼就曾评价道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见王维的诗与画达到了相互交融的艺术境界，给读者的阅读带来美好的视觉享受。艺术留白给读者以宽阔的想象空间，可以让人沉浸在创作主体所营造的气氛当中，这种处理手法广泛应用于中国传统诗词的创作和绘画中。描摹景物是作者寄托情感不可或缺的一部分，可以起到渲染诗情、营造诗意的作用。新世纪内蒙古散文中也有非常出色的景物描写，景物被内蒙古散文家刻画的气韵十足，具有极强的艺术感染力。
孙改鲜是这方面的代表性作家，她擅长对景物进行描写，她的散文不论是形式还是语言，都极富诗意。如《景色》、《欢乐与寂静》、《植物的故事》、《放歌准格尔》、《春天随想》、《情聚五月》等。《景色》一文中，作者分别对云、乡村小道、河床、燕巢、瓦当、彩霞进行了描写，形式简短，语言优美，意蕴深厚。在《植物的故事》中，“那些什么都不说的小草，用色彩作问候，抵达空虚的内心。俯身而下是字里行间的忧伤，抬头挺胸是骨子里与生俱来的骄傲。”那秋日的沙蓬就是“漂泊的灵魂”“秋寒起处，枯死断根，灰黄而苍。”[5]句式错落有致，充满古典诗词韵味，让读者沉浸在这原始的自然美的同时，又有一丝丝似曾相识的怅然之感。树与藤“不去问谁因谁而攀升，也不管谁为谁而郁葱，就这样爱到没有退路。只知道柔情绕指，恋意缠心，就不负临风泪万滴。”[6]孙改鲜笔下的景物不是无缘无故、简单的勾勒，而是人物内在情绪的外化，情景交融，寓情于景，流于作者的笔端后无不让读者在沉醉于其中的同时也被作者的情绪感染。
作家许淇也是一位富有诗意的散文家，在他的散文作品《在高高的兴安岭》中有这样一段描写：
落叶松是高耸的、挺拔的，它们的姿态便是兴安岭的精神。当我又见到北方原始森林中的落叶松，互相拥挤着、拉扯着又独立着、傲岸着。我心里不觉涨涌出一种朝拜父亲般的虔敬，像面对饱经沧桑的老人，一圈又一圈的年轮刻着风霜与苦难，而他们却历史一样沉默。又如同看到人类社会和平善良的一面，绿色的悯和爱；一曲马勒的圣乐颂歌上达天庭，松林里回荡着宁静的欢乐，圣洁的悲悯！
这是一位南方诗人在感受北方森林：温婉中渗透着豪放，细腻中浸润着粗犷。阅读这样的散文，读者的心境会自然地沉静下来，进入到散文的诗意审美世界之中。这就是许淇笔下的自然，它在作者诗意的审视下超越了平凡、单调，变得神圣、不容侵犯。
文学作品的文体结构形态是作家观照生活、理解人生、探索生命奥秘的一种方式，是作家主体精神的物质外观。内蒙古散文的小说化、诗化倾向，说明内蒙古作家具有很强的文体探索意识，他们不闭门造车，而是取百家之长，从而积极推动自治区文学的发展。
参考文献：
[1] 别林斯基.别林斯基论文学[M].上海译文出版社，1979年版，第234页。
[2] 谢有顺. 散文的常道[M].广州：广东人民出版社，2014.
[3] 阿霞.为散文寻找崭新的形式——艾平访谈[J].草原，2014：3.
[4] 苍凉逐梦.与母亲同龄的日子[J].草原，2015：5.
[5][6]孙改鲜.植物的故事[J].草原，2013：8.
[7] 傅德岷.散文艺术论[M].重庆：重庆出版社，2006，第242页.
[8] 陈秀民.罕山踏绿[J].草原，2012：2.
[9] 安宁.寻找家园[J].草原，2011：5.
[10]苏莉.火的样子[J].草原，2014：3.
【關键词】：《草原》；散文；文体结构
一、小说化的散文格调
文体之间的互动与交流，使文体产生了新的变化。在新世纪内蒙古创作中，散文小说化成为散文创新的重要手段。
从“散文中可以看到自己的性情，小说中还可以看到自己的智慧”。[2]小说大多以多元的叙事视角叙述故事，追求故事情节，而大部分散文却是回避叙事，进行抒情。然而，由于散文的自由、散漫，直抵人心的文体特点，使散文作品中的抒情具有不可操作性，这样十分容易走进情感的泥潭，无法自拔。内蒙古有许多的散文家在创作中强调叙事性，主张适当的抒情。
刘志成的《夕阳下打开的秘密——流失在三轮车上的岁月之七》一文中讲述了作者在东胜蹬三轮时，听房东大爷给其讲述的童年在城里挣钱的经历。这篇文章没有过多抒情的片断，散文笔墨集中于房东大爷进城捞金经历的叙述上，将李新考这样一个对生活有执着追求，聪明睿智、为人善良同时又勤劳勇敢的形象突出展现。作品并不是空洞情感的简单堆砌，而是在娓娓道来的叙述中，穿插曲折的故事情节，进而完成情感的表达。在杨清的《文盲母亲》这篇散文中，作者将母亲的“不识字”作为自己的写作对象，通过写母亲因为文盲而受到的苦：不会给在外谋工的父亲写信，不会在银行办理业务时签字，不会辅导孩子功课，受人歧视……但是作为文盲的母亲，也有着她的优点：任劳任怨、记忆力强、虚心好学。终于在母亲的请求下，父亲教会了她写自己的名字。作者笔下的母亲就是广大劳动妇女的真实写照，她们因生活所迫无法接受教育，但在她们身上却拥有一股不服输的韧劲。
对于散文可否像小说一样进行虚构，散文家艾平有着自己的看法：“散文有各式各样的写法，对于散文家来说，要有一种技术的准备，随时为内容找到崭新的形式。随着读者视野和审美品位的改变，传统的模式已经装不下偌大的时代和深远的世界了。”[3]她认为散文可以像小说一样虚构，但必须以情感作为灵魂，以细节承载诗意。在她的中篇散文《额嬷格》中有这样一个细节：额嬷格看到门前卧着一只虚弱的母狼，便学狼叫，最终召唤来狼的同类，帮助这只刚刚生下狼崽的母狼离开了危险的环境。作者在一次访谈中承认这个细节是属于蒙古国的一个猎人的，但是作者却嫁接到了额嬷格的身上，这样的虚构在情感逻辑上是没有问题的。除此之外，苍凉逐梦的《与母亲同龄的日子》采用小说创作中使用的雙层空间、虚实结合的创作手法，“二十七年之后，我与母亲同龄。”[4]“我”作为母亲，有了读大学的儿子，就像当年母亲有个在读大学的女儿。作者在叙述我与儿子的故事中穿插我当年作为女儿与母亲的种种回忆。故事衔接紧密，不突兀，写作手法新颖。在双层空间的对比中，突出了我对母亲的思念以及当我作为母亲后对母亲的理解。刘志成《刮过明末的那一场大风》同样才采用了虚实结合的手法，历史与现实交替出现，使文章富有生动逼真的画面感。讲述了明末农民起义创始人王嘉胤这位揭竿而起，推翻朱明王朝腐朽统治的英雄的一生。
二、诗化的氛围
王维的诗在刻画景物时会有艺术留白，苏轼就曾评价道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见王维的诗与画达到了相互交融的艺术境界，给读者的阅读带来美好的视觉享受。艺术留白给读者以宽阔的想象空间，可以让人沉浸在创作主体所营造的气氛当中，这种处理手法广泛应用于中国传统诗词的创作和绘画中。描摹景物是作者寄托情感不可或缺的一部分，可以起到渲染诗情、营造诗意的作用。新世纪内蒙古散文中也有非常出色的景物描写，景物被内蒙古散文家刻画的气韵十足，具有极强的艺术感染力。
孙改鲜是这方面的代表性作家，她擅长对景物进行描写，她的散文不论是形式还是语言，都极富诗意。如《景色》、《欢乐与寂静》、《植物的故事》、《放歌准格尔》、《春天随想》、《情聚五月》等。《景色》一文中，作者分别对云、乡村小道、河床、燕巢、瓦当、彩霞进行了描写，形式简短，语言优美，意蕴深厚。在《植物的故事》中，“那些什么都不说的小草，用色彩作问候，抵达空虚的内心。俯身而下是字里行间的忧伤，抬头挺胸是骨子里与生俱来的骄傲。”那秋日的沙蓬就是“漂泊的灵魂”“秋寒起处，枯死断根，灰黄而苍。”[5]句式错落有致，充满古典诗词韵味，让读者沉浸在这原始的自然美的同时，又有一丝丝似曾相识的怅然之感。树与藤“不去问谁因谁而攀升，也不管谁为谁而郁葱，就这样爱到没有退路。只知道柔情绕指，恋意缠心，就不负临风泪万滴。”[6]孙改鲜笔下的景物不是无缘无故、简单的勾勒，而是人物内在情绪的外化，情景交融，寓情于景，流于作者的笔端后无不让读者在沉醉于其中的同时也被作者的情绪感染。
作家许淇也是一位富有诗意的散文家，在他的散文作品《在高高的兴安岭》中有这样一段描写：
落叶松是高耸的、挺拔的，它们的姿态便是兴安岭的精神。当我又见到北方原始森林中的落叶松，互相拥挤着、拉扯着又独立着、傲岸着。我心里不觉涨涌出一种朝拜父亲般的虔敬，像面对饱经沧桑的老人，一圈又一圈的年轮刻着风霜与苦难，而他们却历史一样沉默。又如同看到人类社会和平善良的一面，绿色的悯和爱；一曲马勒的圣乐颂歌上达天庭，松林里回荡着宁静的欢乐，圣洁的悲悯！
这是一位南方诗人在感受北方森林：温婉中渗透着豪放，细腻中浸润着粗犷。阅读这样的散文，读者的心境会自然地沉静下来，进入到散文的诗意审美世界之中。这就是许淇笔下的自然，它在作者诗意的审视下超越了平凡、单调，变得神圣、不容侵犯。
文学作品的文体结构形态是作家观照生活、理解人生、探索生命奥秘的一种方式，是作家主体精神的物质外观。内蒙古散文的小说化、诗化倾向，说明内蒙古作家具有很强的文体探索意识，他们不闭门造车，而是取百家之长，从而积极推动自治区文学的发展。
参考文献：
[1] 别林斯基.别林斯基论文学[M].上海译文出版社，1979年版，第234页。
[2] 谢有顺. 散文的常道[M].广州：广东人民出版社，2014.
[3] 阿霞.为散文寻找崭新的形式——艾平访谈[J].草原，2014：3.
[4] 苍凉逐梦.与母亲同龄的日子[J].草原，2015：5.
[5][6]孙改鲜.植物的故事[J].草原，2013：8.
[7] 傅德岷.散文艺术论[M].重庆：重庆出版社，2006，第242页.
[8] 陈秀民.罕山踏绿[J].草原，2012：2.
[9] 安宁.寻找家园[J].草原，2011：5.
[10]苏莉.火的样子[J].草原，2014：3.