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视唱练耳课是幼师专业必修的基本课程。开展多形式教学的探索与实验，变传统式的以老师讲授为主的视唱练耳教学为以学生为主教师为伴的开放式教学，充分调动他们的学习主动性，激发他们的学习创造力，无疑具有广泛而深远的意义。
视唱练耳课的教师必须具有一定的教学技巧，以便唤起学生对课程的兴趣，学生对视唱练耳课的兴趣是取得良好成果的必要条件。在枯燥的视唱练耳的课堂中，音乐听觉要想取得显著成就会很难。另外，应该保证教学课程的正确方向，使这门课能够给予学生以实际的、有用的技能。
一、多样性的视唱教学
视唱在视唱练耳课中具有非常重要的地位，其直接目的是教会学生正确而流畅地读谱演唱，它是音高、节奏、调式调性以及唱名法等一系列综合性技能的练习。如果将视唱只理解为流畅地读谱而忽略了音乐的表现力则是错误的。流畅读谱的能力无疑是必需的，但赋予音乐表现力的视唱则要求学生必须善于迅速抓住旋律的基本特征，并给予视唱作品以音乐表现力和生命力。
对于幼师专业的学生来说，我认为光有读谱能力和音乐表现力是远远不够的。键盘是他们的必修课，而正谱伴奏与即兴伴奏始终围绕在学生整个键盘教学中，并且也是学生在今后的工作中运用最多的技能。作为音乐基础课，我们也可以把正谱伴奏与即兴伴奏贯穿到教学中去。即兴伴奏的重要性对于幼师专业的学生来说是不言而喻的。把即兴伴奏引入视唱教学，无疑增强了视唱的实用性。学生通过自弹自唱、你弹我唱、你弹大家唱等多种方式，使视唱教学与学生专业紧密相连。这样，不仅使视唱具有了更高的欣赏价值，而更重要的是激发了学生的主观能动性，体现了学以致用的教学思路。
在多声部视唱的训练中，我们可以采用唱一声部弹一声部并打拍子、弹两声部唱一声部或学生分声部演唱等方式，让学生在丰富多彩的教学环境中体会视唱带给他们的乐趣。
二、节奏训练与形体律动
视唱练耳课中节奏训练的重点是，培养音值相互关系的准确，演唱及将音值富于表现力地结合在乐曲中，培养理解和演唱作品风格上最重要的节奏特点的能力。
心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道，就能更准确、更有效地把握学习对象。在视唱练耳课中把机械的节奏练习同舞蹈艺术结合起来，使学生在形体律动中感受节奏带给人的美感。在节奏训练中，教师可以引导学生有美感地动起来，把节奏的力度与风格用不同的舞步与舞姿展现出来，充分理解节奏，充分体现节奏在音乐中的骨架与风格作用。学生在节奏的训练中感受音乐美、舞姿美，以及节奏律动带给人的精神美、健康美，使学生完全沉浸在美的感受之中。同时，舞步的合理编排也促进了学生们创造力的发展。
三、内在音感与作曲技能相连
内在音感是一种想象的能力，是在某一瞬间不听音乐而想象出乐曲的能力。内在音感是以音乐的想象力或听过乐曲中的形象在记忆中的再现为依据，其典型特征为：音感与其所反映的客观现实中的现象相似。例如：对旋律、和声、作品的记谱法的想象，在许多情况下，完全可以具体地想象出演奏作品的乐器声响。任何音乐创作都是以内在音感的活动为依据的。由此可见，内在音感对于一个音乐人的成长过程来说，具有很大的影响。学生内在音感充分地表现出来，自然需要一定的天赋能力，但任何天赋能力都必须经过后天系统地训练。不经过训练，内在音感是不能够被挖掘出来的，它只能停留在较隐蔽的潜意识中。
视唱练耳多样化的教学模式，能够让学生在掌握音乐知识与技能的同时，充分体会视唱练耳课带给他们的愉悦，全面展示其无限的个体创造力。这样，我们的视唱练耳教学才真正起到了奠基音乐大厦的作用。
视唱练耳课的教师必须具有一定的教学技巧，以便唤起学生对课程的兴趣，学生对视唱练耳课的兴趣是取得良好成果的必要条件。在枯燥的视唱练耳的课堂中，音乐听觉要想取得显著成就会很难。另外，应该保证教学课程的正确方向，使这门课能够给予学生以实际的、有用的技能。
一、多样性的视唱教学
视唱在视唱练耳课中具有非常重要的地位，其直接目的是教会学生正确而流畅地读谱演唱，它是音高、节奏、调式调性以及唱名法等一系列综合性技能的练习。如果将视唱只理解为流畅地读谱而忽略了音乐的表现力则是错误的。流畅读谱的能力无疑是必需的，但赋予音乐表现力的视唱则要求学生必须善于迅速抓住旋律的基本特征，并给予视唱作品以音乐表现力和生命力。
对于幼师专业的学生来说，我认为光有读谱能力和音乐表现力是远远不够的。键盘是他们的必修课，而正谱伴奏与即兴伴奏始终围绕在学生整个键盘教学中，并且也是学生在今后的工作中运用最多的技能。作为音乐基础课，我们也可以把正谱伴奏与即兴伴奏贯穿到教学中去。即兴伴奏的重要性对于幼师专业的学生来说是不言而喻的。把即兴伴奏引入视唱教学，无疑增强了视唱的实用性。学生通过自弹自唱、你弹我唱、你弹大家唱等多种方式，使视唱教学与学生专业紧密相连。这样，不仅使视唱具有了更高的欣赏价值，而更重要的是激发了学生的主观能动性，体现了学以致用的教学思路。
在多声部视唱的训练中，我们可以采用唱一声部弹一声部并打拍子、弹两声部唱一声部或学生分声部演唱等方式，让学生在丰富多彩的教学环境中体会视唱带给他们的乐趣。
二、节奏训练与形体律动
视唱练耳课中节奏训练的重点是，培养音值相互关系的准确，演唱及将音值富于表现力地结合在乐曲中，培养理解和演唱作品风格上最重要的节奏特点的能力。
心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道，就能更准确、更有效地把握学习对象。在视唱练耳课中把机械的节奏练习同舞蹈艺术结合起来，使学生在形体律动中感受节奏带给人的美感。在节奏训练中，教师可以引导学生有美感地动起来，把节奏的力度与风格用不同的舞步与舞姿展现出来，充分理解节奏，充分体现节奏在音乐中的骨架与风格作用。学生在节奏的训练中感受音乐美、舞姿美，以及节奏律动带给人的精神美、健康美，使学生完全沉浸在美的感受之中。同时，舞步的合理编排也促进了学生们创造力的发展。
三、内在音感与作曲技能相连
内在音感是一种想象的能力，是在某一瞬间不听音乐而想象出乐曲的能力。内在音感是以音乐的想象力或听过乐曲中的形象在记忆中的再现为依据，其典型特征为：音感与其所反映的客观现实中的现象相似。例如：对旋律、和声、作品的记谱法的想象，在许多情况下，完全可以具体地想象出演奏作品的乐器声响。任何音乐创作都是以内在音感的活动为依据的。由此可见，内在音感对于一个音乐人的成长过程来说，具有很大的影响。学生内在音感充分地表现出来，自然需要一定的天赋能力，但任何天赋能力都必须经过后天系统地训练。不经过训练，内在音感是不能够被挖掘出来的，它只能停留在较隐蔽的潜意识中。
视唱练耳多样化的教学模式，能够让学生在掌握音乐知识与技能的同时，充分体会视唱练耳课带给他们的愉悦，全面展示其无限的个体创造力。这样，我们的视唱练耳教学才真正起到了奠基音乐大厦的作用。