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【中图分类号】G633.955【文献标识码】A【文章编号】1006-8646（2014）06-0094-02 面向21世纪，在全面推进素质教育的实践中，美术学科越来越显示出其独特的地位，其价值就在于学科本身对人的发展起到的积极作用，它是培养创造能力，审美能力和动手能力 的很好渠道。但是在美术教学中，也碰上很多问题，也希望写下来向各位老师请教和学习。
一、对美术技能教育对于不同年级的学生应该达到什么程度
在美术教学中，教师们改掉过去的那种纯技能型传授知识的方法，甚至是有意回避那种知识技能的传授，这一点是值得思考的，在2004年第4期中国美术教育一篇文章中，有这样一句话：过分 的舍弃美术技能的美术教育，只能是空中楼阁，导致美术教育走向死胡同。
美术课程标准解读中《“造型·表现”学习领域的标准在不同学习阶段是如何递进的？》一文中讲到了对于不同年级提出了具体内容和行为方式，从这里也可以看出，美术技能教育是美术教育 的要内容，是培养人的素质的重要方面，不能轻视。可是，对处在不同年级的学生美术技能方面具体应达到什么标准呢？这一点总觉得是一个模糊的概念。
现在有这样的现象，七、八年级的同学用线条去表现生活中某一物体时，很多同学觉得难于下手，其实在生活当中用线表现物体是经常用到的，比如，想说明一个物体的形状，或结构用绘画 语言形式很方便，可是都初中的孩子了，很多孩子遇到这种表现实物，都无从下手，造型表现应该是美术学习的基础，这么薄弱的基础，怎么会有创造能力呢？
按照标准解读中的要求，从三年级开始就谈到了创造能力，可是他们的基础在哪呢？应该具备什么样的基础，也就是说最低应该达到什么要求，才能使在美术教育课堂当中顺利地完成创造能 力和造型能力这一目标呢？同样的道理，小学应该达到什么程度才能为初中学习美术做好铺垫呢？
美术教育是普及性的教育，并不是针对某些特长生的，既然是普及性的，就应该让所有的孩子学会些什么。
二、采取怎样的教学方式使学生愉快的学习美术
（1）对于涂鸦时期的儿童，需要科学的引导
对于涂鸦时期儿童，要根据孩子的年龄特点科学的引导。
作为涂鸦时期儿童，我们不应该回避那种涂的乱七八糟的画面，其实这才是孩子的心里特点，这也是大部分孩子的心理特点，只能说这样的孩子胆子大，没什么顾忌，没有因为乱涂乱画而害 怕被老师挨训什么的想法，面对这样的孩子应该是顺着这个无所顾忌的儿童心理引导，不能用成人的思维告诉他这里该画圆的，那里该画大一些等等，下次孩子就不敢下手去画了，孩子就会 想，这里该画成圆的还是方的呢，总想着老师，会不自觉的产生依赖和惰性。
在这一时期的孩子谈不上创造，但他们所画都是他们心里想的，用那还不太灵活的手画的，这一时期应该是无意识的创造，也是涂鸦式的创造，如果把孩子这种无顾忌的绘画方式科学的引导 下去，每个孩子就不会觉得绘画是一件难于下手的事情。这种培养的方式应该是为小学美术做了铺垫。
对于儿童现在很多美术教师把范画画好，画的整不整齐，干不干净作为评画好坏的标准，其实这也是给孩子画画过程上了绳索，使孩子认识到画不整齐、画的不像老师画的、就是画得不好这 样一个概念，使孩子不敢再伸手去画他那“难看”的作品了，其实每个孩子有不同的特点，就有不同的表现方法，有的孩子粗燥一些，有的孩子细心一些，这都不重要，最重要的是让孩子有 信心坚持下去。还有，老师的范画无疑是嚼过的馍，让孩子感受身边的一事一物，尤其是对涂鸦时期的儿童，去画他们身边感兴趣的事物，给身心带来愉悦，才会有绘画的愿望。不然，那只 能是被动的，没有灵性的绘画，这种绘画兴趣是短暂的。
（2）美术课不同于其他学科，应是一堂感性认识的课堂
传统的美术教学注重美术专业知识和技能的传授，比例结构准确，不走形，画得像为好，这种教学方式往往理性大于感性认识。
为什么美术课应是感性认识的课堂，这还是要从学生的心理特点来说，美术课堂对于学生来说没有什么压力的课堂，在一天的疲劳的记忆学习，理性学习各门功课的时候，对于美术课，学生 便寄予最大的期望了，希望在这堂课可以调节一下，可以换一个思维轻松度过这节课，然而，作为美术教师，更应该理解学生的这种心理因势利导，让学生感受自然，感受美术给学生带来美 的情感，很多情况下，情感起着调节人的行为的方向和力量的作用，积极的情感对人的行为具有增力的作用。
美术课程标准解读中有这样一句话：“我们一切感觉里，最完美、最愉悦的是视觉，他用最多样的观念来充实心灵；他隔着最大的距离接触外界的东西；他能经久地连续运动而不感到疲劳， 对本身的享受不感到厌倦……”3这应该就是美术课堂通过视觉给学生的感受吧，是一种愉悦的，完美的享受。同时可以通过感性认识达到形象思维方式，她是被认为与人的创造能力有着密切 关系的一种思维方式，不同于其他课堂的逻辑思维，是感性的思维方式，感性认识往往比理性认识的事物更具丰富性，更具想象性，更具创造性。
一、对美术技能教育对于不同年级的学生应该达到什么程度
在美术教学中，教师们改掉过去的那种纯技能型传授知识的方法，甚至是有意回避那种知识技能的传授，这一点是值得思考的，在2004年第4期中国美术教育一篇文章中，有这样一句话：过分 的舍弃美术技能的美术教育，只能是空中楼阁，导致美术教育走向死胡同。
美术课程标准解读中《“造型·表现”学习领域的标准在不同学习阶段是如何递进的？》一文中讲到了对于不同年级提出了具体内容和行为方式，从这里也可以看出，美术技能教育是美术教育 的要内容，是培养人的素质的重要方面，不能轻视。可是，对处在不同年级的学生美术技能方面具体应达到什么标准呢？这一点总觉得是一个模糊的概念。
现在有这样的现象，七、八年级的同学用线条去表现生活中某一物体时，很多同学觉得难于下手，其实在生活当中用线表现物体是经常用到的，比如，想说明一个物体的形状，或结构用绘画 语言形式很方便，可是都初中的孩子了，很多孩子遇到这种表现实物，都无从下手，造型表现应该是美术学习的基础，这么薄弱的基础，怎么会有创造能力呢？
按照标准解读中的要求，从三年级开始就谈到了创造能力，可是他们的基础在哪呢？应该具备什么样的基础，也就是说最低应该达到什么要求，才能使在美术教育课堂当中顺利地完成创造能 力和造型能力这一目标呢？同样的道理，小学应该达到什么程度才能为初中学习美术做好铺垫呢？
美术教育是普及性的教育，并不是针对某些特长生的，既然是普及性的，就应该让所有的孩子学会些什么。
二、采取怎样的教学方式使学生愉快的学习美术
（1）对于涂鸦时期的儿童，需要科学的引导
对于涂鸦时期儿童，要根据孩子的年龄特点科学的引导。
作为涂鸦时期儿童，我们不应该回避那种涂的乱七八糟的画面，其实这才是孩子的心里特点，这也是大部分孩子的心理特点，只能说这样的孩子胆子大，没什么顾忌，没有因为乱涂乱画而害 怕被老师挨训什么的想法，面对这样的孩子应该是顺着这个无所顾忌的儿童心理引导，不能用成人的思维告诉他这里该画圆的，那里该画大一些等等，下次孩子就不敢下手去画了，孩子就会 想，这里该画成圆的还是方的呢，总想着老师，会不自觉的产生依赖和惰性。
在这一时期的孩子谈不上创造，但他们所画都是他们心里想的，用那还不太灵活的手画的，这一时期应该是无意识的创造，也是涂鸦式的创造，如果把孩子这种无顾忌的绘画方式科学的引导 下去，每个孩子就不会觉得绘画是一件难于下手的事情。这种培养的方式应该是为小学美术做了铺垫。
对于儿童现在很多美术教师把范画画好，画的整不整齐，干不干净作为评画好坏的标准，其实这也是给孩子画画过程上了绳索，使孩子认识到画不整齐、画的不像老师画的、就是画得不好这 样一个概念，使孩子不敢再伸手去画他那“难看”的作品了，其实每个孩子有不同的特点，就有不同的表现方法，有的孩子粗燥一些，有的孩子细心一些，这都不重要，最重要的是让孩子有 信心坚持下去。还有，老师的范画无疑是嚼过的馍，让孩子感受身边的一事一物，尤其是对涂鸦时期的儿童，去画他们身边感兴趣的事物，给身心带来愉悦，才会有绘画的愿望。不然，那只 能是被动的，没有灵性的绘画，这种绘画兴趣是短暂的。
（2）美术课不同于其他学科，应是一堂感性认识的课堂
传统的美术教学注重美术专业知识和技能的传授，比例结构准确，不走形，画得像为好，这种教学方式往往理性大于感性认识。
为什么美术课应是感性认识的课堂，这还是要从学生的心理特点来说，美术课堂对于学生来说没有什么压力的课堂，在一天的疲劳的记忆学习，理性学习各门功课的时候，对于美术课，学生 便寄予最大的期望了，希望在这堂课可以调节一下，可以换一个思维轻松度过这节课，然而，作为美术教师，更应该理解学生的这种心理因势利导，让学生感受自然，感受美术给学生带来美 的情感，很多情况下，情感起着调节人的行为的方向和力量的作用，积极的情感对人的行为具有增力的作用。
美术课程标准解读中有这样一句话：“我们一切感觉里，最完美、最愉悦的是视觉，他用最多样的观念来充实心灵；他隔着最大的距离接触外界的东西；他能经久地连续运动而不感到疲劳， 对本身的享受不感到厌倦……”3这应该就是美术课堂通过视觉给学生的感受吧，是一种愉悦的，完美的享受。同时可以通过感性认识达到形象思维方式，她是被认为与人的创造能力有着密切 关系的一种思维方式，不同于其他课堂的逻辑思维，是感性的思维方式，感性认识往往比理性认识的事物更具丰富性，更具想象性，更具创造性。