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[摘要]梅特纳是俄罗斯最有影响力的音乐家之一，通过对其作品的分析，了解梅特纳在钢琴史上、演奏领域和创作领域的贡献，希望越来越多的演奏家能认识他的音乐的独特魅力并为之折服。
[关键词]梅特纳；小调；奏鸣曲；分析
中图分类号：J634 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2015）10-0089-04
提到俄罗斯音乐，人们很自然地会想起柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科夫耶夫这些被人们所熟知的音乐家，而有一位为钢琴事业奋斗终身，并且成绩显赫的俄罗斯钢琴大师却被忽视了很久，他就是尼古拉·卡尔洛维奇·梅特纳（Nikolai Karlovich Mednter，1880-1951）。对于国人来说，梅特纳的名也许还有些陌生，事实上，他一直都是俄罗斯最有影响力的音乐家之一，在俄罗斯可谓家喻户晓，与拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾齐名，有着“俄罗斯的勃拉姆斯”之称。
梅特纳家族是一个艺术世家，几代人都是音乐家、歌手和作家，他们起初生活在德国，18世纪后期迁徙到俄罗斯。梅特纳的母亲是一位著名的音乐剧代表人物；他的兄弟埃米尔是一位哲学家、作家；另一位兄弟亚历山大是小提琴家兼指挥。梅特纳就是在这样的艺术家庭熏陶下，6岁开始跟随母亲学习钢琴，到8岁时他就能进行即兴创作了。1892年他考入了莫斯科音乐学院，由于学习刻苦、勤奋，梅特纳1900年获第三届鲁宾斯坦国际比赛金奖，同年毕业后他的名字被刻在了莫斯科音乐学院的大理石牌匾上，用以纪念他在钢琴领域所作出的杰出贡献。在创作领域，他也有着非同一般的成绩，和拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾一样，梅特纳的精力主要在于创作钢琴作品，他的主要作品有三首钢琴协奏曲、一部钢琴五重奏、十首标题为“童话”的钢琴曲、三套标题为“被遗忘的旋律”的钢琴曲、十六首奏鸣曲、其中一组十四首奏鸣曲是梅特纳作品的重中之重，这些作品被列入20世纪重要体裁的作品之中。
梅特纳的一生可谓是一波三折，坎坎坷坷。1903年，他的作品第一号《f小调奏鸣曲》Op5的出版，在莫斯科赢得了大批的拥趸者。1909年，他的艺术歌曲又获得格林卡奖，声誉与日俱增，荣誉也接踵而来。他的音乐事业在俄罗斯即将大放异彩，他的艺术生涯即将灿烂辉煌之时，却由于对布尔什维克革命的不认同，梅特纳于1921年离开了自己热爱的祖国，定居柏林。其作品却不被当地人认可，生活一度窘迫。此时，同为音乐家的拉赫玛尼诺夫为他解了燃眉之急，倾囊相助并为他策划了1924-1925赴美巡回演出，此次演出获得巨大的成功。随后1925年，梅特纳辗转去了巴黎，但境遇并未有所改变。1928年他首次造访英国，在那里他受到极大的欢迎，英国人民的巨大热情使他决定定居伦敦并在那里居住了16年。晚年的梅特纳病魔缠身，仍坚持录制了三部协奏曲，钢琴五重奏和许多艺术歌曲及钢琴作品，为我们留下了宝贵的艺术资产。
在梅特纳的所有音乐作品中，他的钢琴奏鸣曲有着举足轻重的地位。他共著有14首钢琴奏鸣曲，这些作品既有德意志音乐的根源，又具有浪漫派音乐的标题性和情感特征，更浸透着俄式音乐的传统与血脉，具有极强的民族性。它们在曲式的形式、主题的陈述、内容的深度方面都有着梅式的写作规则。
下表对梅特纳的钢琴奏鸣曲进行了整理：
从上表可以看出，梅特纳的14首钢琴奏鸣曲，其中10首为小调，4首为大调。6首作品具有标题性，这种标题反映了乐曲大概的情绪和个性。这14首作品的创作时间从1902年至1937年长达35年之久，作品号从5号到56号，作品的结构和长度也多种多样。有8首奏鸣曲为单乐章，1首为三个乐章，2首为四个乐章。长度最短的为Op11No2，9页；最长的为Op25No2，61页。演奏时间最短的为Op11No2，大约5分钟；最长的为Op25No2的大约26分钟。
下面对梅特纳的这首最长的奏鸣曲Op25 No2进行分析。
奏鸣曲Op25No2写于1911年，是献给他的好友拉赫玛尼诺夫的。关于它的长度曾有钢琴家发出过质疑，认为它的长度过长，然而，它恰恰因为长度备受关注。Pinsonneault毫不犹豫的把它称作梅特纳最好的钢琴独奏作品；Sorabji更称它为俄罗斯最好的钢琴作品；Gesrle声称：“在壮丽的设想和紧张的表现力中，它和一些近现代奏鸣曲接近。”Harold Truscott与Pinsonnealt一样，认为这首作品是梅特纳最杰出的作品，他甚至敢说它可能是本世纪最杰出的钢琴作品。他声称：“这应该是世界上最棒的俄国小说，它是一个大人物的史诗。”这首作品的主题旋律线条抒情歌唱，情感丰富；对各种节奏灵活运用，如强拍节奏、切分节奏、交叉节奏等等；对复调对位手法的使用也那么完美、自如，充分展示了梅特纳非凡的创作才能。
一、乐曲方面的分析
全曲分为两个乐章。第一乐章，e小调，共284小节，演奏时间约为20分钟。呈示部从第1到第117小节，分为主部（1～37小节），连接部（38～79小节）、副部（80～105小节）、结束部（106～117小节）四个部分。4/4拍，主题旋律悠长，音阶上行曲调，流动、歌唱、旋律小调升六、七级的升do、升re的运用使平静的曲调中隐含着淡淡哀伤，左手的三连音伴奏音型，与右手旋律形成三对二的节奏，暗示了主题旋律性格中的躁动与不安。果然，到了第34小节的左手跳音音型和第36小节右手十六分音符的进入，加剧了音乐的不安，在第38小节把乐曲推送到连接部，这里，拍号变成了15/8拍。梅式特征在此显露，15/8拍不仅在钢琴奏鸣曲中不常见，就是在任何体裁的钢琴作品中也是不常使用的。
连接部运用引子的素材，加上大量十六分音符的跑动，音乐一直在不安中膨胀、发展。到了第58小节，左手一直采用断奏音型，小指连续奏出主音E，巩固了e小调调性。第62小节中，又形成了左手跨越的进行，这种音域上的上、下跳跃使音乐更加紧张、激动，直到第76小节洪亮的和声fff的力度把音乐推向一个高潮。在连接部中我们听到了呐喊、挣扎、惶恐与不安。 副部（80～105小节），D大调。主题安静温暖，音乐在平缓而稳定的节奏中缓缓奏出，和声丰富而又和谐，宛如躁动过后的休养生息。第一乐句80～88小节，主题在和弦连接中进行。第二乐句是第一乐句的变奏进行，中声部音阶式进行的加入及后十六节奏的运用，使音乐逐渐变得诙谐，到了94小节右手十六分音符和左手跳音的配合宛如阳光飘洒在森林般的灵动与圣洁。
简短的结束部（106～117小节），值得一提的是106小节的ff，同时奏出旋律线条后经过一小节的渐弱，到了108小节的pp，仅仅三小节音量从ff渐弱到pp，这是个极具棱角的转折。从108小节开始左手根音点出旋律，经过十小节音量又回到ff，进入展开部。
展开部（118～219小节），这是个比较长大的展开部。素材包罗万象，取材多种多样，既有引子的音型，如第135小节；又有副部主题素材，如第138小节、169小节左手的旋律进行。作者几乎把呈示部的所有素材都完美地运用并结合在展开部，而且结合的统一、完美。音乐发展得酣畅、淋漓。
第118小节从左手八分音符旋律进入，左手十六分音符式配合。两小节后双手素材互换，音乐推至第125小节又出现了阳光般圣洁灵动的音响。经过一小节的渐弱，第129 小节出现了ppp甜美的摇篮曲似的摇曳。第135小节，出现了引子的素材；第138 小节出现副部素材；从第144小节出现连接部的素材一直持续到第159小节。16小节出现三次主题变化，第一乐句（144～148小节），第二乐句（149～153小节），第三乐句（154～159小节）。到第160小节副部主题素材展开，进行了大段副部素材的陈述，在第179小节融入标志性引子元素，
音乐再次激动起来，到第205小节，再现与第80小节一样的副部主题和弦式的宁静与沉淀。
在演奏技巧上大量运用了和声的变化、长短踏板的变化、句子线条的变化；音量上从pp到fff 的各层次音响变化；各种节奏型的变化，音型的变化，使音乐无论从织体结构上还是从听觉效果上都得到了极大的发展和膨胀。此段落需要演奏者极强的体力和技巧来驾驭。
再现部（220～284小节）变化、紧缩再现，而且再现顺序具有不规则性。首先再现的并非主部主题，而是结束部、副部、主部。结束部再现（220～240小节），副部再现（241～249小节），E大调，仅仅九小节紧缩再现了副部主题旋律，主题由呈示部的和弦连接变化为分解和弦，在第246小节回到主调e小调上，在此加入连续二连音型、八分休止符，使音乐慢慢停顿下来，期待主部主题的再现。主部再现（第250～283小节），f小调，值得一提的是，在第一乐章结尾第227 小节居然已经出现了第二乐章的主题音型素材，这种布局的巧妙与别致不得不说展示了作曲家的智慧、才华与用心良苦。再一次验证了梅特纳在创作领域的独特天资与才华。
第二乐章共441小节，演奏时间约为15分钟，可以看出与第一乐章相比（第一乐章共284小节，演奏时间约为20分钟），第二乐章的演奏速度快了将近一倍。呈示部（1～87小节），分为主部（1～21小节），连接部（22～77小节），副部（78～87小节）三个部分。
主部（1～21小节），E小调。第一乐句（1～9小节），右手采用第一乐章主题素材，左手四分音符和弦式进行，宛如战争号角般充满激情与号召力，又略显沉重。第9～13小节、13～17小节、17～21小节做主题递进式陈述，在此左右手互为第一乐句的主题音型。第22小节开始连接部，仍然采用主题音型，分为两部分，第一部分（22～51小节），第二部分（52～78小节）。在第27小节开始复调是布局，再次显示了梅特纳作曲理论方面的巨大才华。四声部完美的结合，每两小节叠置主题的出现，加剧了乐曲的紧凑与神秘，也要求演奏者对复调作品演奏技能的理解和掌握。值得一提的是在第44～47小节的调整后，第48小节出现的音阶下行式曲调在以后的乐曲中出现了若干次再现，如第70～74小节、75～78小节、副部的第84～85小节、86～87小节、展开部的第136～137小节、138～139小节、第144～145小节、146～147小节、148～149小节。
副部（78～87小节），采用第一乐章主题素材，如此短小的副部主题在这首作品庞大的体裁中是极其容易被忽视。
展开部（88～249小节），展开部的内容丰富多彩、织体多样，细细听来却又找得出乐思的发展根源与出处。第88～107小节、第108～119小节两段同样都是左手旋律进行的段落，可以说第108～119小节是前一段落的加花变奏，音乐更加舞蹈化，充满温暖与热情。第120～145小节，第二乐章主部左手旋律素材，果断、坚决、而又充满力量。随后的第128小节又马上变得柔和歌唱，又充满俄罗斯美丽哀怨的旋律。第146小节开始又是第88～107小节的变化再现；第158小节出现了第二乐章副部主题即第一乐章主部主题的旋律，在此，又采用了复调四声部写法（158～178小节）；第178小节出现第二乐章主部主题旋律。
乐曲在第250小节进入再现部。主部再现（250～270小节），变化再现，左手主题首先在高音区小字二组上奏出。连接部再现（271～295小节），副部再现（295～334小节），尾声（334～441小节），对所有主题进行整理、综合。
二、在演奏中需要注意的几个问题
1解决技术问题。要胜任这部作品首先一定要有足够的技术支撑与体力支撑。这首作品要求的技术含量很高，对和弦力量、层次的把握；对复调多声部的控制；对八度准确性的要求；对十六分音符的均匀歌唱及对各种节奏型的掌握，都需要演奏者花费大量时间进行专门化的、有针对性的训练。
2旋律的明确。整首乐曲有着丰富的和声和繁杂的织体结构，旋律经常隐藏在四个甚至五个声音层次之中，有的段落伴奏织体又比较复杂、厚重，要突出旋律必须除了有足够的力量支撑之外，更重要的是头脑的支撑。首先要分析乐曲的旋律线条，明确之后在演奏中又要时刻用耳朵去听、去找、去感受旋律音响带给我们的听觉反馈。而且在两个旋律线条及复调四声部共同进行的时候又要适中的保持各个线条的流畅与完整，及真正的水乳交融。 3力量的控制及运用。这是一首音响效果很大的作品，力量从fff到ppp，跨度大，并且力量变换频繁，渐强渐弱要求很多，而且经常出现棱角很大的力量对比，如第一乐章第106小节的ff，第108小节的pp，仅仅三小节就有如此巨大的力量反差和对比。所以要控制好力量的收、放以及合理运用手臂、肩膀及全身力量的结合，对演奏者是脑力和体力的双重考验。
4音乐表演术语的频繁运用。这部作品中运用了大量的音乐表演术语，如Andate、poco a poco piu mosso、Allegro、Tranqnillo、Giocodamente、Stentato、Largamente、Piu mosso、Tempo dell introduzione、Allegro molto afrenatamente、presto、Tenebroso tranquillo、Meno mosso、con meditazione、poco a poco accelerando、Concentrando、ma sempre con moto、Largamente、sostenuto e poi sempre。面对如此大量的音乐表演术语，首先要求演奏者要明白这些音乐术语的含义，更多的是要去理解、捕捉通过这些音乐术语所反映出来的音乐的含义及需求。这就要求演奏者透过现象看本质，借鉴这些术语的提示读懂音乐、表现音乐。
5重视其音乐的民族性。梅特纳是俄罗斯伟大的音乐家，虽然他的一生颠沛流离，背井离乡，但是他的俄罗斯的民族性已经融入到他的血液之中，他的音乐充满了浓浓的俄式情怀。根据Barrie Martyn在他的著作《Nicolas medtner 他的生活与音乐》一书中所说：“梅特纳和他的同胞Taneyev一样没有展示出明确的民族性，但当运用了一些所谓的神话故事中的俄罗斯诗歌，描述一个俄罗斯主题，他强烈地维护了他的民族性。”这更加肯定了梅特纳的创作中虽然俄罗斯不是很清晰，但是客观的、强烈的存在着。而梅特纳在他的著作《冥想与时尚》一书中，用了一整个章节来讨论他的民族性的模仿与影响。他说：“在批判艺术作品时，我们总是试图寻找它们受到影响和模仿的轨迹，我们经常混淆了这些观点。一个关于影响的产生者和承担着的个人关注的自然巧合。模仿假定了一个模仿者个人特点的缺失，影响的效果是自发性的重要征兆，是天然的东西，是一个自然遗产。而模仿是无能的证明，是根的缺失，是对物质本质的误解。影响是从本质内容个体中开始的，模仿是从细节、边缘和无知中而来。所有杰出的大师们和艺术天才们都屈服于影响，而那些愚人学徒和业余爱好者才总是去模仿。”我们从梅特纳的这段话，不难看出梅特纳对于民族文化的遗传有着深刻的理解，对民族性的继承也有严格的界限与认识。在他的作品中，既害怕过分民族性的烙印磨灭自己的创作个性与特征，又不自觉的在创作中流淌着民族的血脉和精神。他一直在矛盾中平衡着自己的天平，形成自己的创作风格。这首奏鸣曲Op25No2就是来自于一首Tytchev（丘特切夫）描写夜风与暴风雨的诗歌。
伟大的俄罗斯音乐家梅特纳在钢琴史上的贡献是不可忽视的，其在演奏领域和创作领域的贡献也是杰出的，他的作品在生前，乃至离世后的近半个世纪却未受到足够的认识和重视，可喜的是现在越来越多的演奏家认识了他的音乐的独特魅力并为之折服。在近期2015年6月8日至12日举行的第一届中央音乐学院钢琴音乐节暨第四届全国钢琴专业主科教学研讨会期间，英国皇家音乐学院教授德米特里·阿列克谢耶夫钢琴独奏音乐会中，把梅特纳的两首作品《回忆奏鸣曲》Op38No1和即兴曲Op31No1作为开场曲目，得到了国内听众的极大认可和好评。那么，让我们共同更多地去了解这位伟大的音乐家，走近他的音乐，欣赏他的音乐。
[参 考 文 献]
[1]瓦西里耶夫梅特纳钢琴奏鸣曲（俄语）[M]俄罗斯：莫斯科出版社，1962
[2]多林斯卡娅尼古拉？偊b 梅特纳（俄语）[M]俄罗斯：莫斯科出版社，1966
[3]周 薇西方钢琴艺术史[M]上海：上海音乐出版社，2003
[4]钱仁康，钱亦平音乐作品分析教程[M]上海：上海音乐出版社，2001
[5]陈 简尼古拉？偊b 卡尔洛维奇？偊b 梅特纳的音乐生活[J]大舞台，2009
（责任编辑：邢晓萌）
[关键词]梅特纳；小调；奏鸣曲；分析
中图分类号：J634 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2015）10-0089-04
提到俄罗斯音乐，人们很自然地会想起柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科夫耶夫这些被人们所熟知的音乐家，而有一位为钢琴事业奋斗终身，并且成绩显赫的俄罗斯钢琴大师却被忽视了很久，他就是尼古拉·卡尔洛维奇·梅特纳（Nikolai Karlovich Mednter，1880-1951）。对于国人来说，梅特纳的名也许还有些陌生，事实上，他一直都是俄罗斯最有影响力的音乐家之一，在俄罗斯可谓家喻户晓，与拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾齐名，有着“俄罗斯的勃拉姆斯”之称。
梅特纳家族是一个艺术世家，几代人都是音乐家、歌手和作家，他们起初生活在德国，18世纪后期迁徙到俄罗斯。梅特纳的母亲是一位著名的音乐剧代表人物；他的兄弟埃米尔是一位哲学家、作家；另一位兄弟亚历山大是小提琴家兼指挥。梅特纳就是在这样的艺术家庭熏陶下，6岁开始跟随母亲学习钢琴，到8岁时他就能进行即兴创作了。1892年他考入了莫斯科音乐学院，由于学习刻苦、勤奋，梅特纳1900年获第三届鲁宾斯坦国际比赛金奖，同年毕业后他的名字被刻在了莫斯科音乐学院的大理石牌匾上，用以纪念他在钢琴领域所作出的杰出贡献。在创作领域，他也有着非同一般的成绩，和拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾一样，梅特纳的精力主要在于创作钢琴作品，他的主要作品有三首钢琴协奏曲、一部钢琴五重奏、十首标题为“童话”的钢琴曲、三套标题为“被遗忘的旋律”的钢琴曲、十六首奏鸣曲、其中一组十四首奏鸣曲是梅特纳作品的重中之重，这些作品被列入20世纪重要体裁的作品之中。
梅特纳的一生可谓是一波三折，坎坎坷坷。1903年，他的作品第一号《f小调奏鸣曲》Op5的出版，在莫斯科赢得了大批的拥趸者。1909年，他的艺术歌曲又获得格林卡奖，声誉与日俱增，荣誉也接踵而来。他的音乐事业在俄罗斯即将大放异彩，他的艺术生涯即将灿烂辉煌之时，却由于对布尔什维克革命的不认同，梅特纳于1921年离开了自己热爱的祖国，定居柏林。其作品却不被当地人认可，生活一度窘迫。此时，同为音乐家的拉赫玛尼诺夫为他解了燃眉之急，倾囊相助并为他策划了1924-1925赴美巡回演出，此次演出获得巨大的成功。随后1925年，梅特纳辗转去了巴黎，但境遇并未有所改变。1928年他首次造访英国，在那里他受到极大的欢迎，英国人民的巨大热情使他决定定居伦敦并在那里居住了16年。晚年的梅特纳病魔缠身，仍坚持录制了三部协奏曲，钢琴五重奏和许多艺术歌曲及钢琴作品，为我们留下了宝贵的艺术资产。
在梅特纳的所有音乐作品中，他的钢琴奏鸣曲有着举足轻重的地位。他共著有14首钢琴奏鸣曲，这些作品既有德意志音乐的根源，又具有浪漫派音乐的标题性和情感特征，更浸透着俄式音乐的传统与血脉，具有极强的民族性。它们在曲式的形式、主题的陈述、内容的深度方面都有着梅式的写作规则。
下表对梅特纳的钢琴奏鸣曲进行了整理：
从上表可以看出，梅特纳的14首钢琴奏鸣曲，其中10首为小调，4首为大调。6首作品具有标题性，这种标题反映了乐曲大概的情绪和个性。这14首作品的创作时间从1902年至1937年长达35年之久，作品号从5号到56号，作品的结构和长度也多种多样。有8首奏鸣曲为单乐章，1首为三个乐章，2首为四个乐章。长度最短的为Op11No2，9页；最长的为Op25No2，61页。演奏时间最短的为Op11No2，大约5分钟；最长的为Op25No2的大约26分钟。
下面对梅特纳的这首最长的奏鸣曲Op25 No2进行分析。
奏鸣曲Op25No2写于1911年，是献给他的好友拉赫玛尼诺夫的。关于它的长度曾有钢琴家发出过质疑，认为它的长度过长，然而，它恰恰因为长度备受关注。Pinsonneault毫不犹豫的把它称作梅特纳最好的钢琴独奏作品；Sorabji更称它为俄罗斯最好的钢琴作品；Gesrle声称：“在壮丽的设想和紧张的表现力中，它和一些近现代奏鸣曲接近。”Harold Truscott与Pinsonnealt一样，认为这首作品是梅特纳最杰出的作品，他甚至敢说它可能是本世纪最杰出的钢琴作品。他声称：“这应该是世界上最棒的俄国小说，它是一个大人物的史诗。”这首作品的主题旋律线条抒情歌唱，情感丰富；对各种节奏灵活运用，如强拍节奏、切分节奏、交叉节奏等等；对复调对位手法的使用也那么完美、自如，充分展示了梅特纳非凡的创作才能。
一、乐曲方面的分析
全曲分为两个乐章。第一乐章，e小调，共284小节，演奏时间约为20分钟。呈示部从第1到第117小节，分为主部（1～37小节），连接部（38～79小节）、副部（80～105小节）、结束部（106～117小节）四个部分。4/4拍，主题旋律悠长，音阶上行曲调，流动、歌唱、旋律小调升六、七级的升do、升re的运用使平静的曲调中隐含着淡淡哀伤，左手的三连音伴奏音型，与右手旋律形成三对二的节奏，暗示了主题旋律性格中的躁动与不安。果然，到了第34小节的左手跳音音型和第36小节右手十六分音符的进入，加剧了音乐的不安，在第38小节把乐曲推送到连接部，这里，拍号变成了15/8拍。梅式特征在此显露，15/8拍不仅在钢琴奏鸣曲中不常见，就是在任何体裁的钢琴作品中也是不常使用的。
连接部运用引子的素材，加上大量十六分音符的跑动，音乐一直在不安中膨胀、发展。到了第58小节，左手一直采用断奏音型，小指连续奏出主音E，巩固了e小调调性。第62小节中，又形成了左手跨越的进行，这种音域上的上、下跳跃使音乐更加紧张、激动，直到第76小节洪亮的和声fff的力度把音乐推向一个高潮。在连接部中我们听到了呐喊、挣扎、惶恐与不安。 副部（80～105小节），D大调。主题安静温暖，音乐在平缓而稳定的节奏中缓缓奏出，和声丰富而又和谐，宛如躁动过后的休养生息。第一乐句80～88小节，主题在和弦连接中进行。第二乐句是第一乐句的变奏进行，中声部音阶式进行的加入及后十六节奏的运用，使音乐逐渐变得诙谐，到了94小节右手十六分音符和左手跳音的配合宛如阳光飘洒在森林般的灵动与圣洁。
简短的结束部（106～117小节），值得一提的是106小节的ff，同时奏出旋律线条后经过一小节的渐弱，到了108小节的pp，仅仅三小节音量从ff渐弱到pp，这是个极具棱角的转折。从108小节开始左手根音点出旋律，经过十小节音量又回到ff，进入展开部。
展开部（118～219小节），这是个比较长大的展开部。素材包罗万象，取材多种多样，既有引子的音型，如第135小节；又有副部主题素材，如第138小节、169小节左手的旋律进行。作者几乎把呈示部的所有素材都完美地运用并结合在展开部，而且结合的统一、完美。音乐发展得酣畅、淋漓。
第118小节从左手八分音符旋律进入，左手十六分音符式配合。两小节后双手素材互换，音乐推至第125小节又出现了阳光般圣洁灵动的音响。经过一小节的渐弱，第129 小节出现了ppp甜美的摇篮曲似的摇曳。第135小节，出现了引子的素材；第138 小节出现副部素材；从第144小节出现连接部的素材一直持续到第159小节。16小节出现三次主题变化，第一乐句（144～148小节），第二乐句（149～153小节），第三乐句（154～159小节）。到第160小节副部主题素材展开，进行了大段副部素材的陈述，在第179小节融入标志性引子元素，
音乐再次激动起来，到第205小节，再现与第80小节一样的副部主题和弦式的宁静与沉淀。
在演奏技巧上大量运用了和声的变化、长短踏板的变化、句子线条的变化；音量上从pp到fff 的各层次音响变化；各种节奏型的变化，音型的变化，使音乐无论从织体结构上还是从听觉效果上都得到了极大的发展和膨胀。此段落需要演奏者极强的体力和技巧来驾驭。
再现部（220～284小节）变化、紧缩再现，而且再现顺序具有不规则性。首先再现的并非主部主题，而是结束部、副部、主部。结束部再现（220～240小节），副部再现（241～249小节），E大调，仅仅九小节紧缩再现了副部主题旋律，主题由呈示部的和弦连接变化为分解和弦，在第246小节回到主调e小调上，在此加入连续二连音型、八分休止符，使音乐慢慢停顿下来，期待主部主题的再现。主部再现（第250～283小节），f小调，值得一提的是，在第一乐章结尾第227 小节居然已经出现了第二乐章的主题音型素材，这种布局的巧妙与别致不得不说展示了作曲家的智慧、才华与用心良苦。再一次验证了梅特纳在创作领域的独特天资与才华。
第二乐章共441小节，演奏时间约为15分钟，可以看出与第一乐章相比（第一乐章共284小节，演奏时间约为20分钟），第二乐章的演奏速度快了将近一倍。呈示部（1～87小节），分为主部（1～21小节），连接部（22～77小节），副部（78～87小节）三个部分。
主部（1～21小节），E小调。第一乐句（1～9小节），右手采用第一乐章主题素材，左手四分音符和弦式进行，宛如战争号角般充满激情与号召力，又略显沉重。第9～13小节、13～17小节、17～21小节做主题递进式陈述，在此左右手互为第一乐句的主题音型。第22小节开始连接部，仍然采用主题音型，分为两部分，第一部分（22～51小节），第二部分（52～78小节）。在第27小节开始复调是布局，再次显示了梅特纳作曲理论方面的巨大才华。四声部完美的结合，每两小节叠置主题的出现，加剧了乐曲的紧凑与神秘，也要求演奏者对复调作品演奏技能的理解和掌握。值得一提的是在第44～47小节的调整后，第48小节出现的音阶下行式曲调在以后的乐曲中出现了若干次再现，如第70～74小节、75～78小节、副部的第84～85小节、86～87小节、展开部的第136～137小节、138～139小节、第144～145小节、146～147小节、148～149小节。
副部（78～87小节），采用第一乐章主题素材，如此短小的副部主题在这首作品庞大的体裁中是极其容易被忽视。
展开部（88～249小节），展开部的内容丰富多彩、织体多样，细细听来却又找得出乐思的发展根源与出处。第88～107小节、第108～119小节两段同样都是左手旋律进行的段落，可以说第108～119小节是前一段落的加花变奏，音乐更加舞蹈化，充满温暖与热情。第120～145小节，第二乐章主部左手旋律素材，果断、坚决、而又充满力量。随后的第128小节又马上变得柔和歌唱，又充满俄罗斯美丽哀怨的旋律。第146小节开始又是第88～107小节的变化再现；第158小节出现了第二乐章副部主题即第一乐章主部主题的旋律，在此，又采用了复调四声部写法（158～178小节）；第178小节出现第二乐章主部主题旋律。
乐曲在第250小节进入再现部。主部再现（250～270小节），变化再现，左手主题首先在高音区小字二组上奏出。连接部再现（271～295小节），副部再现（295～334小节），尾声（334～441小节），对所有主题进行整理、综合。
二、在演奏中需要注意的几个问题
1解决技术问题。要胜任这部作品首先一定要有足够的技术支撑与体力支撑。这首作品要求的技术含量很高，对和弦力量、层次的把握；对复调多声部的控制；对八度准确性的要求；对十六分音符的均匀歌唱及对各种节奏型的掌握，都需要演奏者花费大量时间进行专门化的、有针对性的训练。
2旋律的明确。整首乐曲有着丰富的和声和繁杂的织体结构，旋律经常隐藏在四个甚至五个声音层次之中，有的段落伴奏织体又比较复杂、厚重，要突出旋律必须除了有足够的力量支撑之外，更重要的是头脑的支撑。首先要分析乐曲的旋律线条，明确之后在演奏中又要时刻用耳朵去听、去找、去感受旋律音响带给我们的听觉反馈。而且在两个旋律线条及复调四声部共同进行的时候又要适中的保持各个线条的流畅与完整，及真正的水乳交融。 3力量的控制及运用。这是一首音响效果很大的作品，力量从fff到ppp，跨度大，并且力量变换频繁，渐强渐弱要求很多，而且经常出现棱角很大的力量对比，如第一乐章第106小节的ff，第108小节的pp，仅仅三小节就有如此巨大的力量反差和对比。所以要控制好力量的收、放以及合理运用手臂、肩膀及全身力量的结合，对演奏者是脑力和体力的双重考验。
4音乐表演术语的频繁运用。这部作品中运用了大量的音乐表演术语，如Andate、poco a poco piu mosso、Allegro、Tranqnillo、Giocodamente、Stentato、Largamente、Piu mosso、Tempo dell introduzione、Allegro molto afrenatamente、presto、Tenebroso tranquillo、Meno mosso、con meditazione、poco a poco accelerando、Concentrando、ma sempre con moto、Largamente、sostenuto e poi sempre。面对如此大量的音乐表演术语，首先要求演奏者要明白这些音乐术语的含义，更多的是要去理解、捕捉通过这些音乐术语所反映出来的音乐的含义及需求。这就要求演奏者透过现象看本质，借鉴这些术语的提示读懂音乐、表现音乐。
5重视其音乐的民族性。梅特纳是俄罗斯伟大的音乐家，虽然他的一生颠沛流离，背井离乡，但是他的俄罗斯的民族性已经融入到他的血液之中，他的音乐充满了浓浓的俄式情怀。根据Barrie Martyn在他的著作《Nicolas medtner 他的生活与音乐》一书中所说：“梅特纳和他的同胞Taneyev一样没有展示出明确的民族性，但当运用了一些所谓的神话故事中的俄罗斯诗歌，描述一个俄罗斯主题，他强烈地维护了他的民族性。”这更加肯定了梅特纳的创作中虽然俄罗斯不是很清晰，但是客观的、强烈的存在着。而梅特纳在他的著作《冥想与时尚》一书中，用了一整个章节来讨论他的民族性的模仿与影响。他说：“在批判艺术作品时，我们总是试图寻找它们受到影响和模仿的轨迹，我们经常混淆了这些观点。一个关于影响的产生者和承担着的个人关注的自然巧合。模仿假定了一个模仿者个人特点的缺失，影响的效果是自发性的重要征兆，是天然的东西，是一个自然遗产。而模仿是无能的证明，是根的缺失，是对物质本质的误解。影响是从本质内容个体中开始的，模仿是从细节、边缘和无知中而来。所有杰出的大师们和艺术天才们都屈服于影响，而那些愚人学徒和业余爱好者才总是去模仿。”我们从梅特纳的这段话，不难看出梅特纳对于民族文化的遗传有着深刻的理解，对民族性的继承也有严格的界限与认识。在他的作品中，既害怕过分民族性的烙印磨灭自己的创作个性与特征，又不自觉的在创作中流淌着民族的血脉和精神。他一直在矛盾中平衡着自己的天平，形成自己的创作风格。这首奏鸣曲Op25No2就是来自于一首Tytchev（丘特切夫）描写夜风与暴风雨的诗歌。
伟大的俄罗斯音乐家梅特纳在钢琴史上的贡献是不可忽视的，其在演奏领域和创作领域的贡献也是杰出的，他的作品在生前，乃至离世后的近半个世纪却未受到足够的认识和重视，可喜的是现在越来越多的演奏家认识了他的音乐的独特魅力并为之折服。在近期2015年6月8日至12日举行的第一届中央音乐学院钢琴音乐节暨第四届全国钢琴专业主科教学研讨会期间，英国皇家音乐学院教授德米特里·阿列克谢耶夫钢琴独奏音乐会中，把梅特纳的两首作品《回忆奏鸣曲》Op38No1和即兴曲Op31No1作为开场曲目，得到了国内听众的极大认可和好评。那么，让我们共同更多地去了解这位伟大的音乐家，走近他的音乐，欣赏他的音乐。
[参 考 文 献]
[1]瓦西里耶夫梅特纳钢琴奏鸣曲（俄语）[M]俄罗斯：莫斯科出版社，1962
[2]多林斯卡娅尼古拉？偊b 梅特纳（俄语）[M]俄罗斯：莫斯科出版社，1966
[3]周 薇西方钢琴艺术史[M]上海：上海音乐出版社，2003
[4]钱仁康，钱亦平音乐作品分析教程[M]上海：上海音乐出版社，2001
[5]陈 简尼古拉？偊b 卡尔洛维奇？偊b 梅特纳的音乐生活[J]大舞台，2009
（责任编辑：邢晓萌）