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邢少臣
当代著名画家
邢少臣，1955年生于北京。现为中国国家画院创研部副主任，中国美术家协会会员，中国画学会理事。国家一级美术师。文化部高级职称评审委员。
擅长大写意花鸟画，也常画人物小品，其作品传统功力扎实，文化底蕴深厚，作品风格深厚苍茫，朴拙大气，是当代大写意花鸟雕塑性的倡导者，更是当代中国画坛具有前瞻性的重要画家。
现而今的大写意花乌画之所以转入低谷，就是软弱无力的作品太多，轻描淡写的作品太多。雕塑写意的提出正好来治这一顽症。中国大写意花乌画的雕塑性与书写性的区别在于：一种是用笔在写，一种是用刀在刻。道理是一样的，但效果却不同。怎样才能把笔用到极致，使笔有一种刀的感觉来雕塑写意呢？所谓用到极致就是充分发挥毛笔各个部位的功能。中锋、侧锋、逆锋、正、反、向、背、转……等等。因毛笔各个部位有各个不同的效果，各个锋向用笔有各个不同变化与趣味。笔在画家手里是动的，是活的，是有生命力的。
一提到雕塑性、空间感、体积感，人们就会联想到西画。好像中国画就从来不讲这些东西，其实不然，空间感、体积感、雕塑性，在中国画发展的近千年历史中比比皆是，只是过去我们没有注意罢了！像山水画里的平远法、深远法、高远法，这些不都是谈空间吗？像“石分三面，树分四枝”说的也是体积与空间吧？而八大山人的花乌画更具雕塑性。他的一石、一鸟、鱼、独立搬出画面都是一件非常精美的雕塑作品。吴昌硕画的顽石、树干，也都具有雕塑性。现代大师李可染先生作品中的山、石、树、水牛，也都极具雕塑性。把李先生的水牛单独搬出画面，它的雕塑性不亚于罗丹、米开朗基罗。
学习掌握好雕塑写意也不是一件容易的事，因为这由个人的气质与修养决定。但理清大写意花乌画的思路、掌握大写意花乌画发展规律、雕塑写意是今后大写意花鸟画发展的必然！
我坚信中国大写意花鸟画是要前进的，要发展的，要演变的。只有我们遵循它的发展规律，理清中国大写意花乌画发展脉络，才能创造奇迹。
中国的大写意花鸟画是需要笔墨功夫的，更需要文化、修养、哲理、境界与精神。这些文化、修养、哲理、境界与精神又是在笔墨功夫的千锤百炼当中不断提高、凝练与升华的。大写意花乌画的雕塑性也是在笔墨功夫的千锤百炼当中才能感悟到。大写意花乌画的雕塑性不是一句口号，它是在笔墨功夫与境界精神不断升华当中才能体悟到大写意花乌画雕塑性的必然！体悟到雕塑性魅力所在。
雕塑性是更完美的笔墨功夫的升华，它将使笔墨功夫更凝练、更概括，将笔墨功夫由一只手而转握成一只拳，更具有内力与冲击力。大写意花鸟画几十年来为何停止不前，我认为主要是内力不足！当然这种内力包括笔墨功夫的千锤百炼，包括画家自身文化修养的提高，包括画家自身境界与精神的升华。有些年轻人在市场经济的作用下刚描摹了几天大写意就急于推销自己、包装自己，什么是大写意画还没搞明白，更不用说笔墨功夫的干锤百炼了。文化修养与境界哪里还会有呢？这种急于求成的浮躁心态对大写意花乌画的发展极为不利，效仿的人多了，则中国的大写意花乌画必然毫无发展生机，一潭浑水。我们还是应该调整好心态、踏踏实实、心平气和，从一点一滴做起，逐步地积累与沉淀我们的生活底蕴、文化底蕴。逐步升华我们的精神与境界，才能迎来中国大写意花鸟画更加灿烂辉煌的明天。（本文为节选）
当代著名画家
邢少臣，1955年生于北京。现为中国国家画院创研部副主任，中国美术家协会会员，中国画学会理事。国家一级美术师。文化部高级职称评审委员。
擅长大写意花鸟画，也常画人物小品，其作品传统功力扎实，文化底蕴深厚，作品风格深厚苍茫，朴拙大气，是当代大写意花鸟雕塑性的倡导者，更是当代中国画坛具有前瞻性的重要画家。
现而今的大写意花乌画之所以转入低谷，就是软弱无力的作品太多，轻描淡写的作品太多。雕塑写意的提出正好来治这一顽症。中国大写意花乌画的雕塑性与书写性的区别在于：一种是用笔在写，一种是用刀在刻。道理是一样的，但效果却不同。怎样才能把笔用到极致，使笔有一种刀的感觉来雕塑写意呢？所谓用到极致就是充分发挥毛笔各个部位的功能。中锋、侧锋、逆锋、正、反、向、背、转……等等。因毛笔各个部位有各个不同的效果，各个锋向用笔有各个不同变化与趣味。笔在画家手里是动的，是活的，是有生命力的。
一提到雕塑性、空间感、体积感，人们就会联想到西画。好像中国画就从来不讲这些东西，其实不然，空间感、体积感、雕塑性，在中国画发展的近千年历史中比比皆是，只是过去我们没有注意罢了！像山水画里的平远法、深远法、高远法，这些不都是谈空间吗？像“石分三面，树分四枝”说的也是体积与空间吧？而八大山人的花乌画更具雕塑性。他的一石、一鸟、鱼、独立搬出画面都是一件非常精美的雕塑作品。吴昌硕画的顽石、树干，也都具有雕塑性。现代大师李可染先生作品中的山、石、树、水牛，也都极具雕塑性。把李先生的水牛单独搬出画面，它的雕塑性不亚于罗丹、米开朗基罗。
学习掌握好雕塑写意也不是一件容易的事，因为这由个人的气质与修养决定。但理清大写意花乌画的思路、掌握大写意花乌画发展规律、雕塑写意是今后大写意花鸟画发展的必然！
我坚信中国大写意花鸟画是要前进的，要发展的，要演变的。只有我们遵循它的发展规律，理清中国大写意花乌画发展脉络，才能创造奇迹。
中国的大写意花鸟画是需要笔墨功夫的，更需要文化、修养、哲理、境界与精神。这些文化、修养、哲理、境界与精神又是在笔墨功夫的千锤百炼当中不断提高、凝练与升华的。大写意花乌画的雕塑性也是在笔墨功夫的千锤百炼当中才能感悟到。大写意花乌画的雕塑性不是一句口号，它是在笔墨功夫与境界精神不断升华当中才能体悟到大写意花乌画雕塑性的必然！体悟到雕塑性魅力所在。
雕塑性是更完美的笔墨功夫的升华，它将使笔墨功夫更凝练、更概括，将笔墨功夫由一只手而转握成一只拳，更具有内力与冲击力。大写意花鸟画几十年来为何停止不前，我认为主要是内力不足！当然这种内力包括笔墨功夫的千锤百炼，包括画家自身文化修养的提高，包括画家自身境界与精神的升华。有些年轻人在市场经济的作用下刚描摹了几天大写意就急于推销自己、包装自己，什么是大写意画还没搞明白，更不用说笔墨功夫的干锤百炼了。文化修养与境界哪里还会有呢？这种急于求成的浮躁心态对大写意花乌画的发展极为不利，效仿的人多了，则中国的大写意花乌画必然毫无发展生机，一潭浑水。我们还是应该调整好心态、踏踏实实、心平气和，从一点一滴做起，逐步地积累与沉淀我们的生活底蕴、文化底蕴。逐步升华我们的精神与境界，才能迎来中国大写意花鸟画更加灿烂辉煌的明天。（本文为节选）