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郑渊洁走上儿童文学创作的道路是在文革结束后这一断点续接的特殊时期，从1979年9月在《儿童文学》杂志上，他发表第一篇童话《黑黑在诚实岛》，到2002最后一部《鬼车》的发行，二十多年间的创作大致可以分为早期低幼童话和后期成人童话两个阶段。
郑渊洁的早期童话显现出鲜明的反传统特征，开创了以大胆的想象、夸张、变形为外部表现特征，以弘扬游戏精神和解放当代儿童心灵为内在艺术旨趣的童话创作流派——“热闹派”，这时的他用丰富的想象力、幽默的风格、充满游戏精神的情节为孩子们开辟了一个快乐的园地。在这里，皮皮鲁能乘二踢脚上天，鲁西西的豆沙包一经水泡竟然长出了“豆芽兵”，一听肉罐头能“进化”出5个罐头小人，一匹彩色小瓷马放进微波炉里居然变成了小神马，而小神马又成了设备齐全的“幻影号”超级汽车。如此别出心裁的想象大大满足了儿童的审美倾向和心理需求，使孩子们从中学到了“宇宙万物皆有生命”的道理，这种打破现行逻辑规律的博爱式教育强调了儿童的童真、爱心、同情心、耐心以及想象力。他的读者是儿童，而他也尊重笔下儿童的个性，使他们的活力与天性得以充分体现，那是一种天真，一种自然，一种对当今孩子的领悟。
但随着固定读者群年龄的增长，80后的小孩长大了，具有了成年人的认识水平和自我控制能力，所以郑渊洁的童话也开始逐渐转型。主题单纯、诉诸感官、充满童趣的低幼童话不见了，取而代之的是思想日趋深刻、重视审美理解与艺术表现的成人幻想小说。
转型后的郑渊洁，以批判的姿态直面社会现实，他的创作与各时期的社会热点、流行时事紧密结合，打破了闭起眼睛不看世界，吹出一个个美丽肥皂泡的纯童话的创作;他以客观全息摄影式的方式来反映平民的生存状态，逼真的生活背景和细致的叙述者构成当代社会鲜活的生活“原生态”;他以犀利的笔触伸向社会的阴暗面，以丰富的想象力赋予主人公以神通威力，让他们尽情地同邪恶势力作斗争。而对细节的刻意追求、渲染和铺陈则极大地提高了作品的真实感和可读性，在其作品面前，读者很容易被吸引、被融化、被触动，并由此领略到独特的审美价值和强大的艺术感染力。
1995年12月，郑渊洁在《童话大王》上发表的《我是钱》可以看作是向“成人童话”迈出的第一步。2000年4月，《病菌集中营》开始连载，自此郑渊洁完全进入“成人童话”的创作时代。《童话大王》月刊从2000年4月起，以“超级套餐”的形式开始连载郑渊洁新创作的长篇童话，共六部，分别是：《病菌集中营》《生化保姆》《白客》《智齿》《金拇指》《鬼车》前三章。鉴于家长对不适合儿童阅读的成人童话反对声越来越大，《童话大王》停止连载郑渊洁成人童话，《鬼车》成了“绝笔”。以上六篇成人童话外加创作于1995年的《我是钱》（又名《奔腾验钞机》）最早由学苑出版社出版单行本，2006年二十一世纪出版社冠以“郑渊洁成人荒诞小说系列”出版。
其实，郑渊洁并未停止成人童话的创作，在此之后他又先后写出13部作品，包括《仇象》、《谜图》、《反动人》、《天财》、《克隆镜》、《人蚊》、《温泉一号》、《盲眼》、《玻璃汤》、《腹脑》、《冠军蒸发》、《零犬》和《输情管道》。但由于媒体的重重质疑以及某些所谓专家的评论（方舟子说其作品“很黄很暴力”），郑渊洁最终决定在其离世100年后发表剩余作品。博文中他这样写道“如果我只是一个影响不大的儿童作家，我同时给成年读者写作，应该不会受到质疑。但我可能算‘有点影响’的儿童文学作家，‘他是专门为孩子写作的’已经成为我的标签。此时，我的一切就要服从这个标签了。打个比方，有的企业专门为儿童生产服装，有的企业专门为成人生产服装，几乎没见过既为儿童也为成年人生产服装的通吃企业。有所得就会有所失。我其实挺后悔没有选择先给成年人写作，因为我写那20部供成年读者阅读的长篇小说时如鱼得水。但这已经无法改变了。”字里行间流露出来的无奈令人惋惜，我想其实过多的指责与质疑只会使作家放弃和妥协，毕竟能顶住舆论压力坚持理想的作家已经不多了，而之后13部成人童话的雪藏也不能不说是个遗憾。
在上文中我们也提到了社会关于郑渊洁的成人童话是有很大争议的，其实这里的成人童话是指把一般成人文学所表现的题材用儿童文学的独特视角去叙述，凡是具有认识教育作用，同时又有审美价值的内容，都可以选作儿童文学的题材，而表现的方式、角度与成人文学不同，其中最大的区别即是想象与夸张手法的运用以演绎结构出幻想情节以适应儿童阅读。在郑渊洁的成人童话中，随处可见“童话”的字眼，如“彭先生是童话作家？”等。可见郑渊洁的创作定位仍然是童话，精彩彩绝伦的想象也仍贯穿于后期创作，这是作者逐渐转型的作品与“童话”这一体裁相联系的纽带，是区别成人文学的最大特点。
郑渊洁成人童话最大争论点便在于“不适合儿童阅读”，而这个观点的提出者一般都是孩子的家长，他们都是从传统的教育观出发，当看到郑渊洁成人童话中的月经、阴囊和性交等生理方面的描写和自杀、杀人等当代扭曲心理的描写时，他们就如同遇到瘟疫，唯恐避之不及。但是，笔者认为这些成人童话是更像是少年们的开蒙导师，它给人们揭开了生活中某些神秘的面纱，使之可以借助童话的世界去窥探到这个充满诱惑的世界。郑渊洁在《白客》中通过蒙面人也阐述了相关看法，想当年有道学家抨击歌德的《少年维特的烦恼》“少儿不宜”时，歌德有说到：“书本的影响不可能比實际生活的影响更坏”。从这里就可以看出，郑渊洁其实很清楚自己的作品可能带来的社会影响，所以他对接受对象的发展定位是基于成长状态的，因而他对自己童话的定位也是从低往高走的，当他的儿子和大多数读者都逐渐成长时，他的写作状态和笔触也就无法再保持低幼童话的创作状态，更多现实成分的融入超越了童话的承载范围，从而自然而然地发展向了以现实主义为主题的成人童话的创作。
就创作风格而言，成人童话以幽默、深刻又略带嘲讽、调侃、批判的笔调取代了早期“热闹型”童话的童趣、天真和温馨。
郑渊洁的早期童话显现出鲜明的反传统特征，开创了以大胆的想象、夸张、变形为外部表现特征，以弘扬游戏精神和解放当代儿童心灵为内在艺术旨趣的童话创作流派——“热闹派”，这时的他用丰富的想象力、幽默的风格、充满游戏精神的情节为孩子们开辟了一个快乐的园地。在这里，皮皮鲁能乘二踢脚上天，鲁西西的豆沙包一经水泡竟然长出了“豆芽兵”，一听肉罐头能“进化”出5个罐头小人，一匹彩色小瓷马放进微波炉里居然变成了小神马，而小神马又成了设备齐全的“幻影号”超级汽车。如此别出心裁的想象大大满足了儿童的审美倾向和心理需求，使孩子们从中学到了“宇宙万物皆有生命”的道理，这种打破现行逻辑规律的博爱式教育强调了儿童的童真、爱心、同情心、耐心以及想象力。他的读者是儿童，而他也尊重笔下儿童的个性，使他们的活力与天性得以充分体现，那是一种天真，一种自然，一种对当今孩子的领悟。
但随着固定读者群年龄的增长，80后的小孩长大了，具有了成年人的认识水平和自我控制能力，所以郑渊洁的童话也开始逐渐转型。主题单纯、诉诸感官、充满童趣的低幼童话不见了，取而代之的是思想日趋深刻、重视审美理解与艺术表现的成人幻想小说。
转型后的郑渊洁，以批判的姿态直面社会现实，他的创作与各时期的社会热点、流行时事紧密结合，打破了闭起眼睛不看世界，吹出一个个美丽肥皂泡的纯童话的创作;他以客观全息摄影式的方式来反映平民的生存状态，逼真的生活背景和细致的叙述者构成当代社会鲜活的生活“原生态”;他以犀利的笔触伸向社会的阴暗面，以丰富的想象力赋予主人公以神通威力，让他们尽情地同邪恶势力作斗争。而对细节的刻意追求、渲染和铺陈则极大地提高了作品的真实感和可读性，在其作品面前，读者很容易被吸引、被融化、被触动，并由此领略到独特的审美价值和强大的艺术感染力。
1995年12月，郑渊洁在《童话大王》上发表的《我是钱》可以看作是向“成人童话”迈出的第一步。2000年4月，《病菌集中营》开始连载，自此郑渊洁完全进入“成人童话”的创作时代。《童话大王》月刊从2000年4月起，以“超级套餐”的形式开始连载郑渊洁新创作的长篇童话，共六部，分别是：《病菌集中营》《生化保姆》《白客》《智齿》《金拇指》《鬼车》前三章。鉴于家长对不适合儿童阅读的成人童话反对声越来越大，《童话大王》停止连载郑渊洁成人童话，《鬼车》成了“绝笔”。以上六篇成人童话外加创作于1995年的《我是钱》（又名《奔腾验钞机》）最早由学苑出版社出版单行本，2006年二十一世纪出版社冠以“郑渊洁成人荒诞小说系列”出版。
其实，郑渊洁并未停止成人童话的创作，在此之后他又先后写出13部作品，包括《仇象》、《谜图》、《反动人》、《天财》、《克隆镜》、《人蚊》、《温泉一号》、《盲眼》、《玻璃汤》、《腹脑》、《冠军蒸发》、《零犬》和《输情管道》。但由于媒体的重重质疑以及某些所谓专家的评论（方舟子说其作品“很黄很暴力”），郑渊洁最终决定在其离世100年后发表剩余作品。博文中他这样写道“如果我只是一个影响不大的儿童作家，我同时给成年读者写作，应该不会受到质疑。但我可能算‘有点影响’的儿童文学作家，‘他是专门为孩子写作的’已经成为我的标签。此时，我的一切就要服从这个标签了。打个比方，有的企业专门为儿童生产服装，有的企业专门为成人生产服装，几乎没见过既为儿童也为成年人生产服装的通吃企业。有所得就会有所失。我其实挺后悔没有选择先给成年人写作，因为我写那20部供成年读者阅读的长篇小说时如鱼得水。但这已经无法改变了。”字里行间流露出来的无奈令人惋惜，我想其实过多的指责与质疑只会使作家放弃和妥协，毕竟能顶住舆论压力坚持理想的作家已经不多了，而之后13部成人童话的雪藏也不能不说是个遗憾。
在上文中我们也提到了社会关于郑渊洁的成人童话是有很大争议的，其实这里的成人童话是指把一般成人文学所表现的题材用儿童文学的独特视角去叙述，凡是具有认识教育作用，同时又有审美价值的内容，都可以选作儿童文学的题材，而表现的方式、角度与成人文学不同，其中最大的区别即是想象与夸张手法的运用以演绎结构出幻想情节以适应儿童阅读。在郑渊洁的成人童话中，随处可见“童话”的字眼，如“彭先生是童话作家？”等。可见郑渊洁的创作定位仍然是童话，精彩彩绝伦的想象也仍贯穿于后期创作，这是作者逐渐转型的作品与“童话”这一体裁相联系的纽带，是区别成人文学的最大特点。
郑渊洁成人童话最大争论点便在于“不适合儿童阅读”，而这个观点的提出者一般都是孩子的家长，他们都是从传统的教育观出发，当看到郑渊洁成人童话中的月经、阴囊和性交等生理方面的描写和自杀、杀人等当代扭曲心理的描写时，他们就如同遇到瘟疫，唯恐避之不及。但是，笔者认为这些成人童话是更像是少年们的开蒙导师，它给人们揭开了生活中某些神秘的面纱，使之可以借助童话的世界去窥探到这个充满诱惑的世界。郑渊洁在《白客》中通过蒙面人也阐述了相关看法，想当年有道学家抨击歌德的《少年维特的烦恼》“少儿不宜”时，歌德有说到：“书本的影响不可能比實际生活的影响更坏”。从这里就可以看出，郑渊洁其实很清楚自己的作品可能带来的社会影响，所以他对接受对象的发展定位是基于成长状态的，因而他对自己童话的定位也是从低往高走的，当他的儿子和大多数读者都逐渐成长时，他的写作状态和笔触也就无法再保持低幼童话的创作状态，更多现实成分的融入超越了童话的承载范围，从而自然而然地发展向了以现实主义为主题的成人童话的创作。
就创作风格而言，成人童话以幽默、深刻又略带嘲讽、调侃、批判的笔调取代了早期“热闹型”童话的童趣、天真和温馨。