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[摘 要]本文采取文献分析的方法对中越两国的古筝艺术发展的差异进行了比较研究，具体介绍了中国和越南两国的古筝文化的起源、发展过程和未来的发展方向。引用具体的例子说明了从古至今中越两国古筝文化在发展过程中经历了怎样的转变。通过分析中、越两国古筝艺术发展的差异性，探究未来古筝这一艺术形式的发展方向，以及如何更好地在世界范围内发展古筝这一门艺术。
[关键词]古筝；艺术发展；音韵差异；演奏技巧
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）10-0066-02
古筝是一种古老的弹拨式乐器，并且古筝这门音乐演奏艺术已经发展传承了两千多年之久。在众多的古筝流派中，中国古筝与越南古筝各自占据了一席重要之地。两国古筝的代表人、创始人通过对丰富的民族文化和广泛的民间艺术的刻苦学习与辛勤探索，在继承了老艺术家们的优秀精神的基础之上，还有所创新并脱颖而出，为各自国家的筝乐乃至世界筝乐做出了巨大贡献。笔者通过阅读相关文献，了解中国古筝以及越南古筝的发展历程以及时代和文化背景，聆听不同国家的古筝演奏音像资料，感知和体会其乐曲的内涵及演奏特点，从而发掘两国古筝艺术发展过程中的差异。
一、中国古筝艺术发展情况
在中国，古筝这一乐器，是最古老的弹拨乐器之一，在中国的民族乐坛上占据着举足轻重的地位。中国古筝有两种传统演奏技法，第一种是将左手放在琴码左侧，以韵补声的做韵技法；第二种是将右手放在琴码右侧，以各手指在琴弦上取音的弹奏技法。古筝由民间艺术家之手诞生出来，属于民俗艺术。在华夏几千年的文化发展过程中，古筝这一艺术能够适应时代发展，它流传于社会并服务于民众之中，从而顽强生存下来发展至今。古筝人始终坚持“艺术要从人民群众中来再到人民群众中去”这一理念，因此保留下了深厚群众基础，这也是它能够繁荣发展的最有力的途径之一。
一提起古筝，我们就会想到“清悠、典雅、庄重”这些词语，其代表作品更是百听不厌。但是，中国地大物博，地理位置会影响作曲家的观念、性格和情感。生活习惯会让他们不自觉地把家乡的环境、风貌、习俗加入曲中，使各流派拥有独特的色彩。古筝艺术作为民俗艺术，其风格的形成，来源于自身所处的地方民间音乐。古筝及其演奏者长期存在于各地民间音乐群体之中，受到了当地民间音乐潜移默化的影响。因此，可以说，有什么样的民间音乐风格，就会派生出什么样的筝乐风格。中国地大物博，民族众多，而每个民族有各自的语言和文化，所谓“十里不同风，百里不同俗”。民俗与音乐密不可分。古筝文化源于民间艺术，因此民间古筝成为古筝艺术举足轻重的一部分，也是中国古筝艺术得以不断发展的艺术根基。致力于整理、收集并传承民间古筝文化遗产，是使古筝艺术不断繁荣发展的必经之路。为了发展古筝事业，要借助于国家政策与各级非物质文化遗产保护组织，保证古筝艺术发展的大环境不受破坏。与此同时，更要不忘本、通民俗、保留民族音乐原有的韵味，筝乐依旧要亲民、通俗，坚持来自于民间、回归到民间的创作理念。
现如今中国的文化事业蓬勃发展，喜欢古筝、热爱古筝的中国人层出不穷。不论哪一个流派都有优秀的筝人在不断地弘扬和发展古筝艺术。在十年“文革”期间，古筝的发展遭到了前所未有的打击，很多优秀的乐谱都被烧毁、流失。但是，始终不曾脱离人民群众的古筝艺术，还是在大风大浪之中坚强地存活下来，并以“野火烧不尽，春风吹又生”的态势再一次发展起来。未来，古筝文化一定会在中国匠人的带领下不断发扬光大。中国古筝艺术之美学观念在世界古筝音乐界的影响力也一定会达到一个更高的水平。
二、越南古筝艺术发展情况
越南从地理面积及人口来说都不算大国，但是出了许多具有世界影响力的著名的音乐家，越南人民能歌善舞。越南音乐教育体系较为完善，音乐学校星罗棋布。越南音乐教育是金字塔形的，象牙塔建在金字塔上面。越南每个城市都有音乐学校，有国立和私立两种，规模多样，各种常规专业配备齐全，招生范围广，收费适中，这些音乐学校起到了音乐教育与普及的作用。儿童、青少年甚至成人都能在这里受到优秀的音乐教育。儿童从四五岁开始进行早期音乐训练，每周两次到三次。课程以群体小组的形式，统一学习节奏、肢体韵律以及简单的技法、音乐术语等。在古筝学习中还加入木笛、打击乐器，其中包括独奏和重奏。越南古筝课程的学习内容独奏以传统曲目为主，并加入部分现代独奏曲目，同时兼顾不同时期、不同风格与不同乐器合作的曲目学习。
越南的孩子在轻松的环境中接受了越南筝音乐及其理论和乐器的启蒙，到了初中还会接受高级教育。这样的教学环境下培养出来的学生一般会热爱古筝，他们人性化自然地发展，学校不强迫每个孩子都要学习古筝；只强调在古筝学习氛围中喜欢、欣赏并积极表现音乐，为此而坚持练琴。很多琴童学习进度较慢，但他们会在同一水平下学习不同风格的曲目，以此拓展音乐视角，并不急于学难曲子、长曲子，而是慢慢地积累经典的中小型的作品，也会把长、难曲子的优秀分段在不同时期加以练习，今后演奏技巧有进步时再练有难度、需要技巧的段落。在越南，音乐学校多半只把古筝教育作为基础素质教育，能用古筝把音乐表现出来这个环节才是最难的技术，自始至终越南人都很注重这个环节。学习古筝过程中弹奏单纯的难度系数高的曲子远不及感受音乐的韵味重要。
三、中越古筝艺术发展差异
中越两国的古筝艺术都具有各自独特的音调特征以及风格特点。这是由于两国的古筝艺术受到本国人民的民俗习惯、审美追求、语言特点等方面的影响而形成的较大差异。此外，两国古筝的外观形制也存在一定差異。最早的古筝为五弦琴，发展到今天变为21弦琴，但是各个地区的古筝形制仍旧不尽相同。古筝的形制能体现该古筝流派的独特的风貌特征。越南古筝一般采用16弦的筝来进行演奏，奏曲者习惯佩戴义甲。越南筝形状纤细玲珑，制作过程中琴弦采用钢丝质为筝材质，以此来配合越南古筝的清幽淡雅、清新灵动。 中国古筝与越南古筝具有明显不同的艺术特征。中国古筝的传统曲目多含蓄内敛、典雅不凡、沉稳淡定，注重细腻的内在情感的表现，到了近现代受到西方作曲技法的影响，创作曲目也蓬勃发展，使得中国古筝在演奏技法上不断地创新发展，出现了大量戏剧性变化丰富的乐曲，使得古筝的音乐表现力不断地丰富和扩展。越南古筝的曲目大部分仍以传统曲目为主，创作曲目只占据了相当小的部分。因此，越南筝的演奏技法虽然没有中国古筝的种类如此繁多和复杂，但是其音乐有着当地浓郁的音调特色。
在弹奏手法上面，中国与越南古筝也存在很大差异。越南古筝演奏技法以右手弹弦、左手按滑作韵为主，演奏技法大多数还保留着传统的技法。在拨弦的方法上大部分采用的是夹弹方法，大指和中指的使用频率较多。反观中国古筝演奏手法种类繁多，除了传统的弹奏技法之外，由于“快速指序”等近现代技法的出现和大量运用。使得目前中国古筝的演奏技法飞速發展，并且使左手除了揉按滑技法之外，还增加了更多更复杂的弹奏技法。
在传承方式上，从目前掌握的情况来看，越南筝受到当代音乐各方面的影响不多，在他们的教学方法中，口传心授占据着主导位置。越南筝教材上的曲目都是简单的框架性的音乐形态，很多演奏技法、左手按滑韵味等在乐谱上是没有标注的，如果是按照实际演奏效果来说，实际记录出来的乐谱会复杂很多。在越南筝的教学中，也就更多地靠老师对学生口传心授，学生受到长时间的耳濡目染为主导学习方法。这种传统的教学方法最大的优势就在于，民族音乐的韵味脉络得以最原汁原味地保留传承下来。 中国古筝传承方式由传统的口传心授，逐渐转变为以文本、乐谱为主的传播方式，这种传承方式最大的优势在于受益面广、传播速度快。但是对于传统曲目的学习来说，文本式、乐谱式的传播方式，使得传统乐曲固化在某一个演奏版本中，极大地弱化了演奏者在每一次演奏中的二度创造的作用。假如不引起足够重视，传统乐曲的地方风格和流派韵味会不同程度地流失、变味。
由此可见，两国的古筝艺术虽发于同源，但是在发展过程中由于民族特色以及地理环境等客观因素的影响，古筝的外观以及乐曲风格都产生了极大的差异。但是，无论哪一种古筝乐曲都是世界古筝乐坛不可或缺的一部分。在艺术的发展过程中，各个国家要与其他国家求同存异，学习其他国家先进的艺术理念，用以发展本国的古筝艺术。相互学习、相互促进、共同进步，要为世界古筝乐坛的繁荣发展群策群力。
结 语
推动古筝艺术发展，当务之急是要进行理论研究及探索，将新的理论加以总结、归纳。其次，我们要探究，古筝艺术得以蓬勃发展的内在原因及从古至今的发展规律。总结相关理论经验并得出有效的结论，这样才对引导古筝艺术今后走向正确的道路起到至关重要的作用。总之，古筝艺术事业，正在逐步迈进一个蓬勃发展、广泛普及、大幅提高、逐渐繁荣的新时代。
[参 考 文 献]
[1]田冰洁.古筝艺术传统与现代比较研究[J].神州（旬刊），2016（14）.
[2]赵春梅.古筝演奏中音色的影响因素及把握路径探析[J].北方音乐，2017（20）.
[关键词]古筝；艺术发展；音韵差异；演奏技巧
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）10-0066-02
古筝是一种古老的弹拨式乐器，并且古筝这门音乐演奏艺术已经发展传承了两千多年之久。在众多的古筝流派中，中国古筝与越南古筝各自占据了一席重要之地。两国古筝的代表人、创始人通过对丰富的民族文化和广泛的民间艺术的刻苦学习与辛勤探索，在继承了老艺术家们的优秀精神的基础之上，还有所创新并脱颖而出，为各自国家的筝乐乃至世界筝乐做出了巨大贡献。笔者通过阅读相关文献，了解中国古筝以及越南古筝的发展历程以及时代和文化背景，聆听不同国家的古筝演奏音像资料，感知和体会其乐曲的内涵及演奏特点，从而发掘两国古筝艺术发展过程中的差异。
一、中国古筝艺术发展情况
在中国，古筝这一乐器，是最古老的弹拨乐器之一，在中国的民族乐坛上占据着举足轻重的地位。中国古筝有两种传统演奏技法，第一种是将左手放在琴码左侧，以韵补声的做韵技法；第二种是将右手放在琴码右侧，以各手指在琴弦上取音的弹奏技法。古筝由民间艺术家之手诞生出来，属于民俗艺术。在华夏几千年的文化发展过程中，古筝这一艺术能够适应时代发展，它流传于社会并服务于民众之中，从而顽强生存下来发展至今。古筝人始终坚持“艺术要从人民群众中来再到人民群众中去”这一理念，因此保留下了深厚群众基础，这也是它能够繁荣发展的最有力的途径之一。
一提起古筝，我们就会想到“清悠、典雅、庄重”这些词语，其代表作品更是百听不厌。但是，中国地大物博，地理位置会影响作曲家的观念、性格和情感。生活习惯会让他们不自觉地把家乡的环境、风貌、习俗加入曲中，使各流派拥有独特的色彩。古筝艺术作为民俗艺术，其风格的形成，来源于自身所处的地方民间音乐。古筝及其演奏者长期存在于各地民间音乐群体之中，受到了当地民间音乐潜移默化的影响。因此，可以说，有什么样的民间音乐风格，就会派生出什么样的筝乐风格。中国地大物博，民族众多，而每个民族有各自的语言和文化，所谓“十里不同风，百里不同俗”。民俗与音乐密不可分。古筝文化源于民间艺术，因此民间古筝成为古筝艺术举足轻重的一部分，也是中国古筝艺术得以不断发展的艺术根基。致力于整理、收集并传承民间古筝文化遗产，是使古筝艺术不断繁荣发展的必经之路。为了发展古筝事业，要借助于国家政策与各级非物质文化遗产保护组织，保证古筝艺术发展的大环境不受破坏。与此同时，更要不忘本、通民俗、保留民族音乐原有的韵味，筝乐依旧要亲民、通俗，坚持来自于民间、回归到民间的创作理念。
现如今中国的文化事业蓬勃发展，喜欢古筝、热爱古筝的中国人层出不穷。不论哪一个流派都有优秀的筝人在不断地弘扬和发展古筝艺术。在十年“文革”期间，古筝的发展遭到了前所未有的打击，很多优秀的乐谱都被烧毁、流失。但是，始终不曾脱离人民群众的古筝艺术，还是在大风大浪之中坚强地存活下来，并以“野火烧不尽，春风吹又生”的态势再一次发展起来。未来，古筝文化一定会在中国匠人的带领下不断发扬光大。中国古筝艺术之美学观念在世界古筝音乐界的影响力也一定会达到一个更高的水平。
二、越南古筝艺术发展情况
越南从地理面积及人口来说都不算大国，但是出了许多具有世界影响力的著名的音乐家，越南人民能歌善舞。越南音乐教育体系较为完善，音乐学校星罗棋布。越南音乐教育是金字塔形的，象牙塔建在金字塔上面。越南每个城市都有音乐学校，有国立和私立两种，规模多样，各种常规专业配备齐全，招生范围广，收费适中，这些音乐学校起到了音乐教育与普及的作用。儿童、青少年甚至成人都能在这里受到优秀的音乐教育。儿童从四五岁开始进行早期音乐训练，每周两次到三次。课程以群体小组的形式，统一学习节奏、肢体韵律以及简单的技法、音乐术语等。在古筝学习中还加入木笛、打击乐器，其中包括独奏和重奏。越南古筝课程的学习内容独奏以传统曲目为主，并加入部分现代独奏曲目，同时兼顾不同时期、不同风格与不同乐器合作的曲目学习。
越南的孩子在轻松的环境中接受了越南筝音乐及其理论和乐器的启蒙，到了初中还会接受高级教育。这样的教学环境下培养出来的学生一般会热爱古筝，他们人性化自然地发展，学校不强迫每个孩子都要学习古筝；只强调在古筝学习氛围中喜欢、欣赏并积极表现音乐，为此而坚持练琴。很多琴童学习进度较慢，但他们会在同一水平下学习不同风格的曲目，以此拓展音乐视角，并不急于学难曲子、长曲子，而是慢慢地积累经典的中小型的作品，也会把长、难曲子的优秀分段在不同时期加以练习，今后演奏技巧有进步时再练有难度、需要技巧的段落。在越南，音乐学校多半只把古筝教育作为基础素质教育，能用古筝把音乐表现出来这个环节才是最难的技术，自始至终越南人都很注重这个环节。学习古筝过程中弹奏单纯的难度系数高的曲子远不及感受音乐的韵味重要。
三、中越古筝艺术发展差异
中越两国的古筝艺术都具有各自独特的音调特征以及风格特点。这是由于两国的古筝艺术受到本国人民的民俗习惯、审美追求、语言特点等方面的影响而形成的较大差异。此外，两国古筝的外观形制也存在一定差異。最早的古筝为五弦琴，发展到今天变为21弦琴，但是各个地区的古筝形制仍旧不尽相同。古筝的形制能体现该古筝流派的独特的风貌特征。越南古筝一般采用16弦的筝来进行演奏，奏曲者习惯佩戴义甲。越南筝形状纤细玲珑，制作过程中琴弦采用钢丝质为筝材质，以此来配合越南古筝的清幽淡雅、清新灵动。 中国古筝与越南古筝具有明显不同的艺术特征。中国古筝的传统曲目多含蓄内敛、典雅不凡、沉稳淡定，注重细腻的内在情感的表现，到了近现代受到西方作曲技法的影响，创作曲目也蓬勃发展，使得中国古筝在演奏技法上不断地创新发展，出现了大量戏剧性变化丰富的乐曲，使得古筝的音乐表现力不断地丰富和扩展。越南古筝的曲目大部分仍以传统曲目为主，创作曲目只占据了相当小的部分。因此，越南筝的演奏技法虽然没有中国古筝的种类如此繁多和复杂，但是其音乐有着当地浓郁的音调特色。
在弹奏手法上面，中国与越南古筝也存在很大差异。越南古筝演奏技法以右手弹弦、左手按滑作韵为主，演奏技法大多数还保留着传统的技法。在拨弦的方法上大部分采用的是夹弹方法，大指和中指的使用频率较多。反观中国古筝演奏手法种类繁多，除了传统的弹奏技法之外，由于“快速指序”等近现代技法的出现和大量运用。使得目前中国古筝的演奏技法飞速發展，并且使左手除了揉按滑技法之外，还增加了更多更复杂的弹奏技法。
在传承方式上，从目前掌握的情况来看，越南筝受到当代音乐各方面的影响不多，在他们的教学方法中，口传心授占据着主导位置。越南筝教材上的曲目都是简单的框架性的音乐形态，很多演奏技法、左手按滑韵味等在乐谱上是没有标注的，如果是按照实际演奏效果来说，实际记录出来的乐谱会复杂很多。在越南筝的教学中，也就更多地靠老师对学生口传心授，学生受到长时间的耳濡目染为主导学习方法。这种传统的教学方法最大的优势就在于，民族音乐的韵味脉络得以最原汁原味地保留传承下来。 中国古筝传承方式由传统的口传心授，逐渐转变为以文本、乐谱为主的传播方式，这种传承方式最大的优势在于受益面广、传播速度快。但是对于传统曲目的学习来说，文本式、乐谱式的传播方式，使得传统乐曲固化在某一个演奏版本中，极大地弱化了演奏者在每一次演奏中的二度创造的作用。假如不引起足够重视，传统乐曲的地方风格和流派韵味会不同程度地流失、变味。
由此可见，两国的古筝艺术虽发于同源，但是在发展过程中由于民族特色以及地理环境等客观因素的影响，古筝的外观以及乐曲风格都产生了极大的差异。但是，无论哪一种古筝乐曲都是世界古筝乐坛不可或缺的一部分。在艺术的发展过程中，各个国家要与其他国家求同存异，学习其他国家先进的艺术理念，用以发展本国的古筝艺术。相互学习、相互促进、共同进步，要为世界古筝乐坛的繁荣发展群策群力。
结 语
推动古筝艺术发展，当务之急是要进行理论研究及探索，将新的理论加以总结、归纳。其次，我们要探究，古筝艺术得以蓬勃发展的内在原因及从古至今的发展规律。总结相关理论经验并得出有效的结论，这样才对引导古筝艺术今后走向正确的道路起到至关重要的作用。总之，古筝艺术事业，正在逐步迈进一个蓬勃发展、广泛普及、大幅提高、逐渐繁荣的新时代。
[参 考 文 献]
[1]田冰洁.古筝艺术传统与现代比较研究[J].神州（旬刊），2016（14）.
[2]赵春梅.古筝演奏中音色的影响因素及把握路径探析[J].北方音乐，2017（20）.