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摘要：情感表演与情绪培养对民族民间舞表演水平与发挥会产生直接的影响，所以，在民族民间舞中，重视情感表演与情绪培养，对产生文化认同以及情感共鸣等有促进作用。以民族民间舞情感表演与情绪培养为视角，分析民族民间舞中的情绪培养，并对民族民间舞情感表演的不同表现形式进行优化，旨在实现民族民间舞的情感表演效果以及表演感染力提升。
关键词：民族;民间舞;情感表演;情绪培养
引言：
基于民族民间舞的情感化表演，对提高民族民间舞的表演观赏性以及感染力等方面有积极作用。从情感表演的角度，对民族民间舞的表演方式以及表达等方面进行拓展，对提高民族民间舞的表演水平有现实意义。在民族民间舞的表演中，情感与情绪与日常生活中的个人情感、情绪表达等存在差异，其中包含了对民族情感的寄托，而且，也可以体现民族性情，其内在情感，对舞蹈表演的外在动作也会受到直接的影响，所以，重视民族民间舞的情感表演与情绪培养，对提高民族民间舞的表演水平有促进作用[1]。
1民族民间舞中情绪与情感之间的关系
民族民间舞中，情绪与情感有相辅相成的作用，在情感中可以升华情绪，而且，表演者也可以通过感情变化，而达到抒发情绪的目的。一方面，表演者在民族民间舞表演的过程中，可以结合民族特色而表達情感，而且，也可以通过肢体语言进行情感表达，在情绪与情感相互配合的基础上，可提高民族民间舞的美感[2]。另一方面，情感是情绪的展现，通过表演者的情感变化，会引起表演者的情绪波动，在这一过程中，通过情感的表达，可提高民族民间舞的表演张力。在民族民间舞的表演过程中，可以通过多元化的舞蹈表演形式，对表演主题进行优化，利用服装、舞蹈道具等，达到舞蹈情感表达的目的，这对促进情感表现的发展方面有积极作用。情绪与情感的融合是民族民间舞表现的基础性条件，所以，在情感变化的过程中，可通过情绪与情感的融合，对民族民间舞的舞蹈动作进行拓展，这对提高民族民间舞的艺术效果方面有积极作用。在民族民间舞表演过程中，可突出民族民间舞的内涵与风格特点融合，在情绪与情感拓展视角下，可优化民族民间舞的艺术表现形式，并提高表演者对舞蹈的热爱程度，从而提高自身的民族民间舞创造力，提高民族民间舞的艺术表现力。
2民族民间舞的情绪培养方法
2.1姿态与动律表达
在民族民间舞的表演过程中，情绪与情感可通过肢体动作、舞蹈动作与情感的融合，并以人物进行表达。表演者的情感状况以及情绪变化可以通过舞蹈表现出来，所以，将民族文化元素融入到民间舞的肢体动作中。例如，可以通过主体表达的方式，表达动物、植物的特征，以此突出民族的性格特征，对突出民族民间舞的价值方面有积极作用。从动律表达的角度进行分析，可通过情绪的沉淀而逐渐产生情感共鸣。表演者自身的情绪变化，可以通过民族民间舞的动作来表达。通过细致的观察生活，并将其融入到舞蹈编创中，而且，可以展现民族民间舞的思想与价值[3]。
2.2寄情于舞，寓形在心
在对民族民间舞的情绪培养进行拓展中，则可通过情感交流的方式，培养培养者的舞蹈情感体验，这对提高表演者对民族民间舞的情感表达力以及表现力等方面有积极作用。在情感引导的视角下，促使表演者可以对民族民间舞的风格特点、动律特征有明确的认知与了解，不同的情绪以及情感表现差异，对民族民间舞的创新以及表现力提升等有积极作用。在民族民间舞的情绪培养中，从情感出发，引导表演者对不同的民族民间舞风格进行思考，从而培养表演者民族民间舞的学习兴趣。在此基础上，还需要对民族民间舞的理解与掌握等方面进行分析，消除部分表演者因线条型条件不足而出现的自卑感，这对表演者的民族民间舞变现力以及创造力提升等方面有积极作用。
2.3以境生情，以情生情
民族民间舞中有丰富的民族文化底蕴，在民族生活中，对情感、观念、信念的形体艺术等方面进行拓展，对民族民间舞的表现力提升方面有积极作用。在这一视角下，分析民族民间舞的北京文化以及特有情感，并从情感表达与情绪培养的角度进行拓展，对民族民间舞的艺术效果提升有积极作用。民族民间舞的情感掌握，需要表演者对历史及民族文化等有深刻的独特见解，例如，在表演中，女性可以通过手绢来表达自身的情感，或者将手绢赠送给情郎，以此来表达自身的爱慕之意。而男性角色则可以通过扇子来表达自己的情感，与手绢遥相呼应。在对民族民间舞的表现进行优化的视角下，可通过舞蹈动作、服装、色彩搭配等方面的综合调整，对提高民族民间舞的表现力以及情感抒发效果等方面有促进作用。
2.4满足表演创造需求
为满足审美主体的审美需求，在民族民间舞的表演中，则需要针对民族民间舞的风格特点、动律特征以及情感诠释等方面进行拓展，对提高民族民间舞的舞台表演效果方面有积极作用。所以，在民族民间舞的情绪培养中，还需要将情感表演与情绪培养融合在一起，对表演者的舞蹈状态进行引导，例如，在舞蹈《出走》中，可以巧妙的设置矛盾，并将哥哥与弟弟之间的感情线的进行拓展，将矛盾加强，从而达到情感表达与情绪渲染的目的。而且，在提高民族民间舞表演创造力的过程中，则可以将情绪与情感的转化融入到民族民间舞的表演与创作中，从而提高民族民间舞的艺术冲击力。
结论：
民族民间舞的情感表演以及情绪培养，则需要重视情绪以及情感的表达，并合理的利用两者之间的关系，突出民族民间舞的风格以及舞蹈所蕴含的文化内涵，这对提高民族民间舞的艺术魅力方面有积极作用。民族民间舞表演中，从情感以及情绪的传递与表达等角度进行优化，在对表演形式进行拓展的基础上，对实现民族民间舞的情绪感染力提升方面有促进作用。
参考文献
[1]王芳.浅析民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用[J].大众文艺，2021（06）：104-105.
[2]苏纳.基于民间舞技术技巧在民间舞表演中的实践分析[J].中国文艺家，2021（02）：149-150.
[3]易辛.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].戏剧之家，2020（22）：141.
关键词：民族;民间舞;情感表演;情绪培养
引言：
基于民族民间舞的情感化表演，对提高民族民间舞的表演观赏性以及感染力等方面有积极作用。从情感表演的角度，对民族民间舞的表演方式以及表达等方面进行拓展，对提高民族民间舞的表演水平有现实意义。在民族民间舞的表演中，情感与情绪与日常生活中的个人情感、情绪表达等存在差异，其中包含了对民族情感的寄托，而且，也可以体现民族性情，其内在情感，对舞蹈表演的外在动作也会受到直接的影响，所以，重视民族民间舞的情感表演与情绪培养，对提高民族民间舞的表演水平有促进作用[1]。
1民族民间舞中情绪与情感之间的关系
民族民间舞中，情绪与情感有相辅相成的作用，在情感中可以升华情绪，而且，表演者也可以通过感情变化，而达到抒发情绪的目的。一方面，表演者在民族民间舞表演的过程中，可以结合民族特色而表達情感，而且，也可以通过肢体语言进行情感表达，在情绪与情感相互配合的基础上，可提高民族民间舞的美感[2]。另一方面，情感是情绪的展现，通过表演者的情感变化，会引起表演者的情绪波动，在这一过程中，通过情感的表达，可提高民族民间舞的表演张力。在民族民间舞的表演过程中，可以通过多元化的舞蹈表演形式，对表演主题进行优化，利用服装、舞蹈道具等，达到舞蹈情感表达的目的，这对促进情感表现的发展方面有积极作用。情绪与情感的融合是民族民间舞表现的基础性条件，所以，在情感变化的过程中，可通过情绪与情感的融合，对民族民间舞的舞蹈动作进行拓展，这对提高民族民间舞的艺术效果方面有积极作用。在民族民间舞表演过程中，可突出民族民间舞的内涵与风格特点融合，在情绪与情感拓展视角下，可优化民族民间舞的艺术表现形式，并提高表演者对舞蹈的热爱程度，从而提高自身的民族民间舞创造力，提高民族民间舞的艺术表现力。
2民族民间舞的情绪培养方法
2.1姿态与动律表达
在民族民间舞的表演过程中，情绪与情感可通过肢体动作、舞蹈动作与情感的融合，并以人物进行表达。表演者的情感状况以及情绪变化可以通过舞蹈表现出来，所以，将民族文化元素融入到民间舞的肢体动作中。例如，可以通过主体表达的方式，表达动物、植物的特征，以此突出民族的性格特征，对突出民族民间舞的价值方面有积极作用。从动律表达的角度进行分析，可通过情绪的沉淀而逐渐产生情感共鸣。表演者自身的情绪变化，可以通过民族民间舞的动作来表达。通过细致的观察生活，并将其融入到舞蹈编创中，而且，可以展现民族民间舞的思想与价值[3]。
2.2寄情于舞，寓形在心
在对民族民间舞的情绪培养进行拓展中，则可通过情感交流的方式，培养培养者的舞蹈情感体验，这对提高表演者对民族民间舞的情感表达力以及表现力等方面有积极作用。在情感引导的视角下，促使表演者可以对民族民间舞的风格特点、动律特征有明确的认知与了解，不同的情绪以及情感表现差异，对民族民间舞的创新以及表现力提升等有积极作用。在民族民间舞的情绪培养中，从情感出发，引导表演者对不同的民族民间舞风格进行思考，从而培养表演者民族民间舞的学习兴趣。在此基础上，还需要对民族民间舞的理解与掌握等方面进行分析，消除部分表演者因线条型条件不足而出现的自卑感，这对表演者的民族民间舞变现力以及创造力提升等方面有积极作用。
2.3以境生情，以情生情
民族民间舞中有丰富的民族文化底蕴，在民族生活中，对情感、观念、信念的形体艺术等方面进行拓展，对民族民间舞的表现力提升方面有积极作用。在这一视角下，分析民族民间舞的北京文化以及特有情感，并从情感表达与情绪培养的角度进行拓展，对民族民间舞的艺术效果提升有积极作用。民族民间舞的情感掌握，需要表演者对历史及民族文化等有深刻的独特见解，例如，在表演中，女性可以通过手绢来表达自身的情感，或者将手绢赠送给情郎，以此来表达自身的爱慕之意。而男性角色则可以通过扇子来表达自己的情感，与手绢遥相呼应。在对民族民间舞的表现进行优化的视角下，可通过舞蹈动作、服装、色彩搭配等方面的综合调整，对提高民族民间舞的表现力以及情感抒发效果等方面有促进作用。
2.4满足表演创造需求
为满足审美主体的审美需求，在民族民间舞的表演中，则需要针对民族民间舞的风格特点、动律特征以及情感诠释等方面进行拓展，对提高民族民间舞的舞台表演效果方面有积极作用。所以，在民族民间舞的情绪培养中，还需要将情感表演与情绪培养融合在一起，对表演者的舞蹈状态进行引导，例如，在舞蹈《出走》中，可以巧妙的设置矛盾，并将哥哥与弟弟之间的感情线的进行拓展，将矛盾加强，从而达到情感表达与情绪渲染的目的。而且，在提高民族民间舞表演创造力的过程中，则可以将情绪与情感的转化融入到民族民间舞的表演与创作中，从而提高民族民间舞的艺术冲击力。
结论：
民族民间舞的情感表演以及情绪培养，则需要重视情绪以及情感的表达，并合理的利用两者之间的关系，突出民族民间舞的风格以及舞蹈所蕴含的文化内涵，这对提高民族民间舞的艺术魅力方面有积极作用。民族民间舞表演中，从情感以及情绪的传递与表达等角度进行优化，在对表演形式进行拓展的基础上，对实现民族民间舞的情绪感染力提升方面有促进作用。
参考文献
[1]王芳.浅析民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用[J].大众文艺，2021（06）：104-105.
[2]苏纳.基于民间舞技术技巧在民间舞表演中的实践分析[J].中国文艺家，2021（02）：149-150.
[3]易辛.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].戏剧之家，2020（22）：141.