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摘 要：《幼儿园教育指导纲要》中指出：“以发展的眼光看待幼儿，既要了解现有的水平，更要关注其发展的速度、特点、倾向等，要承认和关注幼儿的个体差异，避免用统一的标准评价不同的幼儿。”的确，教师恰当适时地肯定与评价，是每次绘画活动成功的关键所在，教师要用肯定的方式评价幼儿的美术活动，多鼓励，多表扬，充分挖掘绘画作品中成功的东西，让幼儿有继续作画的欲望。以观察、教育叙事、个案研究方法等问题进行案例解析，探索幼儿美术作品分析的要素、方法，更好地了解幼儿的需要，进而采取有针对性的教育策略，促进幼儿健康、快乐并富有个性地成长。
关键词：幼儿美术；回归生活；审美艺术
一、独特视角下——幼儿的自由想象
通过细细研读《3-6岁儿童学习与发展指南》我发现：给幼儿一个相对自由的时间，创设一种能激起创作欲望的艺术空间，会让幼儿能用自己喜欢的美术方式表达情绪和认识。在一次美术区角活动中，妍妍将她绘画的蒲公英送给我，我在听她的讲述中，发展幼儿的想象力和创造力是可以在美术活动中得以充分挖掘、激发和培养的。那么本文以妍妍的美术作品《风中的蒲公英》为例：
有一天，妈妈带我去陽澄湖，在那里我遇见了孙××，我们一起在草地上玩耍，还发现草地上有很多很多的蒲公英，开满整个山坡，我轻轻地拿起一根蒲公英，往外吹，那个蒲公英的种子就会散开来：飘呀飘呀，飘到天空中，飘到小河边里、飘到草地上……我觉得很漂亮！
二、教师点评——解读幼儿的美术作品
绘画是每一个孩子心灵的真实呈现，孩子笔下的所呈现出的“蒲公英”自由飞翔，不以技巧取胜，却有写意的自在和韵味。从这幅画中，我们仿佛跟着孩子一起走进了绿意盎然的春天里，清新、淳朴、自然的感受是这幅画的灵魂所在。在无拘无束的创作空间里，孩子尽情地用每一根线条、每一个色块，感受水油画丰富的色彩以及透明色的对比。然而，蒲公英的叶子与远处山坡上的风车，则体现出孩子细腻的观察力。其实，孩子对生活观察的视角有时候能唤起成人的记忆，让我们离生活更近了一步。相信如果能将小朋友玩耍的场景画出来，那就使作品更加完美了。
三、从三维角度——分析幼儿的美术经验
以下我从艺术领域的三维角度目标：知识、技能、情感进行分析。
（一）空间表现
绘画通常是罗列空间表现，即对象之间的随意配置，彼此之间没有关系。但在这幅作品中可以看出孩子已经发展到大班“图式期”阶段，利用浅绿色画出远处的山坡则体现出近景远景，使画面更加深邃有空间感了，能以个人之视觉经验呈现独特之空间美感。
（二）水油分离
用白色蜡笔画出蒲公英并不能凸显画面主题，然而，用蓝色和紫色铺染上天空的颜色后，恰巧一个神奇的魔法出现了。其实，这种方法在很多时候都非常适用，能非常快速地奠定画面的氛围基调，让孩子的画面艺术感十足。
（三）线条创作
围绕草地上的枝干画出锯齿形状的线条以及穿插抛物线的手法，说明幼儿具有一定的线描画技巧。
（四）色彩搭配
作品天空中的颜色采用了多次晕染，因为水彩是透明的，可以做到各种颜色互相透叠，深浅变化层次丰富。而绿油油的山坡则采用了相近颜色的渐变，由深到浅或由浅到深的颜色对比与过渡。
（五）想象创造
天空中的蒲公英与云朵的搭配，叶子与草坪的搭配，人物与风车的搭配，都发挥了孩子的情境思维和想象！
（六）情感寄托
在孩子与老师叙述的过程中，清晰、流畅的语言表达以及富有拟人化的作品处理非常有新意，融入了孩子对美好事物的情感寄托。
四、调整、策略——绽放幼儿的艺术灵性
（一）回归生活
艺术源于生活，丰富的经验是幼儿创造的基础，大自然是想象力的源泉，教师应发掘强化日常生活中美的元素，为幼儿营造蕴含艺术美的活动环境。
（二）善于观察
善于观察是创造力的基石，引导幼儿对外界事物进行观察时，除了引导幼儿探究事物的属种、用途、习性等科学事实，还要关注事物的形状、色彩、空间、节奏等形式。尤其注重幼儿自主的感知与体验、想象与创造等本体的艺术能力的培养。
（三）提高审美
幼儿的审美感受是建立在审美感知和审美想象基础上的，教师应寓教育于美的享受之中，始终把幼儿的个性、情感的尊重放在首位。
（四）个性创作
教师应该注重激发幼儿的个性发展，让幼儿的美术作品富有个性化、创意，尊重幼儿的个别差异性，加强表达创意方法的指导，真正达到发展幼儿创造力的目标，让每个幼儿的美术作品富有个性特色，而不是千篇一律。
（五）多方位挖掘幼儿美术素材
1.利用地域文化资源，开展幼儿民间艺术教育。如：编织、水墨、传统工艺。
2.选择趣味化的游戏材料，如：“弹珠滚画”“手指拓印画”。
3.接受国外艺术熏陶，与大师对话。如：梵高的“星空”、乔治的“沙漠中的花朵”。
4.融入“绘本”情景式主题，引导美术教学，如：漂亮的连衣裙、不会跳舞的长颈鹿、花格子大象。
每个孩子都是独立的个体，拥有独立的思想。我们所要做的是助孩子一臂之力，在他们成长的过程中，成为他们的同路人，与他们同前行。尝试用多样的视角观察世界，感受世界的不同，让幼儿在绘画中，绽放视“角”之美。相信在儿童美术这条长河里，我们应该是一名划桨人，船载幼儿与教师，桨声涌动亦潜行，静候四季风景。
编辑 高 琼
关键词：幼儿美术；回归生活；审美艺术
一、独特视角下——幼儿的自由想象
通过细细研读《3-6岁儿童学习与发展指南》我发现：给幼儿一个相对自由的时间，创设一种能激起创作欲望的艺术空间，会让幼儿能用自己喜欢的美术方式表达情绪和认识。在一次美术区角活动中，妍妍将她绘画的蒲公英送给我，我在听她的讲述中，发展幼儿的想象力和创造力是可以在美术活动中得以充分挖掘、激发和培养的。那么本文以妍妍的美术作品《风中的蒲公英》为例：
有一天，妈妈带我去陽澄湖，在那里我遇见了孙××，我们一起在草地上玩耍，还发现草地上有很多很多的蒲公英，开满整个山坡，我轻轻地拿起一根蒲公英，往外吹，那个蒲公英的种子就会散开来：飘呀飘呀，飘到天空中，飘到小河边里、飘到草地上……我觉得很漂亮！
二、教师点评——解读幼儿的美术作品
绘画是每一个孩子心灵的真实呈现，孩子笔下的所呈现出的“蒲公英”自由飞翔，不以技巧取胜，却有写意的自在和韵味。从这幅画中，我们仿佛跟着孩子一起走进了绿意盎然的春天里，清新、淳朴、自然的感受是这幅画的灵魂所在。在无拘无束的创作空间里，孩子尽情地用每一根线条、每一个色块，感受水油画丰富的色彩以及透明色的对比。然而，蒲公英的叶子与远处山坡上的风车，则体现出孩子细腻的观察力。其实，孩子对生活观察的视角有时候能唤起成人的记忆，让我们离生活更近了一步。相信如果能将小朋友玩耍的场景画出来，那就使作品更加完美了。
三、从三维角度——分析幼儿的美术经验
以下我从艺术领域的三维角度目标：知识、技能、情感进行分析。
（一）空间表现
绘画通常是罗列空间表现，即对象之间的随意配置，彼此之间没有关系。但在这幅作品中可以看出孩子已经发展到大班“图式期”阶段，利用浅绿色画出远处的山坡则体现出近景远景，使画面更加深邃有空间感了，能以个人之视觉经验呈现独特之空间美感。
（二）水油分离
用白色蜡笔画出蒲公英并不能凸显画面主题，然而，用蓝色和紫色铺染上天空的颜色后，恰巧一个神奇的魔法出现了。其实，这种方法在很多时候都非常适用，能非常快速地奠定画面的氛围基调，让孩子的画面艺术感十足。
（三）线条创作
围绕草地上的枝干画出锯齿形状的线条以及穿插抛物线的手法，说明幼儿具有一定的线描画技巧。
（四）色彩搭配
作品天空中的颜色采用了多次晕染，因为水彩是透明的，可以做到各种颜色互相透叠，深浅变化层次丰富。而绿油油的山坡则采用了相近颜色的渐变，由深到浅或由浅到深的颜色对比与过渡。
（五）想象创造
天空中的蒲公英与云朵的搭配，叶子与草坪的搭配，人物与风车的搭配，都发挥了孩子的情境思维和想象！
（六）情感寄托
在孩子与老师叙述的过程中，清晰、流畅的语言表达以及富有拟人化的作品处理非常有新意，融入了孩子对美好事物的情感寄托。
四、调整、策略——绽放幼儿的艺术灵性
（一）回归生活
艺术源于生活，丰富的经验是幼儿创造的基础，大自然是想象力的源泉，教师应发掘强化日常生活中美的元素，为幼儿营造蕴含艺术美的活动环境。
（二）善于观察
善于观察是创造力的基石，引导幼儿对外界事物进行观察时，除了引导幼儿探究事物的属种、用途、习性等科学事实，还要关注事物的形状、色彩、空间、节奏等形式。尤其注重幼儿自主的感知与体验、想象与创造等本体的艺术能力的培养。
（三）提高审美
幼儿的审美感受是建立在审美感知和审美想象基础上的，教师应寓教育于美的享受之中，始终把幼儿的个性、情感的尊重放在首位。
（四）个性创作
教师应该注重激发幼儿的个性发展，让幼儿的美术作品富有个性化、创意，尊重幼儿的个别差异性，加强表达创意方法的指导，真正达到发展幼儿创造力的目标，让每个幼儿的美术作品富有个性特色，而不是千篇一律。
（五）多方位挖掘幼儿美术素材
1.利用地域文化资源，开展幼儿民间艺术教育。如：编织、水墨、传统工艺。
2.选择趣味化的游戏材料，如：“弹珠滚画”“手指拓印画”。
3.接受国外艺术熏陶，与大师对话。如：梵高的“星空”、乔治的“沙漠中的花朵”。
4.融入“绘本”情景式主题，引导美术教学，如：漂亮的连衣裙、不会跳舞的长颈鹿、花格子大象。
每个孩子都是独立的个体，拥有独立的思想。我们所要做的是助孩子一臂之力，在他们成长的过程中，成为他们的同路人，与他们同前行。尝试用多样的视角观察世界，感受世界的不同，让幼儿在绘画中，绽放视“角”之美。相信在儿童美术这条长河里，我们应该是一名划桨人，船载幼儿与教师，桨声涌动亦潜行，静候四季风景。
编辑 高 琼