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摘要：创新是舞美设计的生命支柱，它是支撑整个舞美设计的直接因素。从本质上说，没有创新，就没有真正意义上的舞美设计。本文针对舞美设计的创意新颖为主要命题，进行了全面的、系统的、深入的研究与叙述并以创新的重要性、具体性和艰难性为三大基础。利用理性思维与设计实践结合参照的方式达到对舞美设计的创新。
关键词：舞美设计；形式；创新
《阿里郎秀·沈清》是根据朝鲜族的民间传说《沈清传》改编而成。主要表现背景为在李朝封建统治下贫困悲惨的生活，对于只有一个主要劳动力是盲人的家庭生活更为艰辛。父女之间深深的骨肉之情就是在这种处境中形成的。所以对于能治好父亲的眼睛，沈清会不顾一切，在所不辞。通过戏剧冲突表现沈清的“孝道”。
本剧演出采用现代化的声光电手段，集电影蒙太奇手法、电视视觉艺术和歌舞表演艺术于一体，通过3D技术立体展示，推进剧情，展现人物形象。
舞美设计是通过对舞台的修饰、渲染、润色凸显出舞台人物的表演增强环境的戏剧氛围，带给人们多重的情感体验。通过布景的形态，灯光的变化，道具的使用，服装的新颖创造和组织出表演空间的独特性。使人物形象，情节发展更加顺利流畅贴合剧情。合理、创新、吸引人的舞台环境也会给观众带来一场丰富多彩的视觉盛宴。本文主要从四个方面阐述舞美设计的创新。
一舞台中布景设计是剧中的视觉担当，它体现着剧情的主题内容与思想，展示的是大环境中的内涵，是创新中最基本的要素。
本剧利用人类视觉延迟的特点通过科学设计动态画面使呈现的布景在中间和两侧相连接，给人一种流动真实的整体视觉效果。剧中小沈清牵着爸爸在舞台前方走，后面变化的风景预示着春去秋来，营造出父女之间温馨快乐的场景。
布景的内容的创新体现在自然人文、民族风俗和自然风景等环境特点。如剧中在“动物世界”一幕中就是用黑色的背景其中星星点点的分布着盈盈的绿光，树枝在微微晃动，茂密的灌树丛体现出了黑夜森林的神秘与恐怖的色彩。随着剧情的展开各种动物的出现背景出现一道流水帘幕，借以分隔陆地与水中的动物。流水型的帘幕是创新中的亮点，它以舞台前后方位为界展现出了不同的艺术形象，增添了画面的丰富感。在“沈清跳海”一幕中沈清与沈盲人生死离别背景是冬季大雪纷飞营造出萧瑟凄凉的意境。沈清站在船上，深蓝色汹涌的海水与黑压压的乌云连成了一片，一道道白色的闪电时不时从乌云中惊现出来带给人无限的压抑感。大自然的宽阔感与沈清渺小的背影成鲜明的对比，另一个比较独特的是舞台前方的尼龙纱布，它与身后背景显示屏的结合下带给人一种朦胧的视觉体验犹如身临其境。
二舞台氛围最重要的构成部分就是灯光的变化，经过灯光颜色的变化、明亮对比度的变化和光束形态的调节、转化可以推动或转变情节的发展。
灯光的动态特性是按照剧情的发展进行变化，进而深入的展现出人物的内心世界。例如在“仙女戏”中沈清被贬下凡间，西王母心疼的向她走去光柱从舞台后侧中心点向左侧区域以快现慢收的形式紧跟人物，后面灯光慢慢消失最终定格在两人身上展现了作为母亲想保护孩子却又无能为力的复杂心情。
灯光的渲染功能在剧中发挥了很强的推动作用。如“沈清与其父在皇宫相见”这一幕中在两位主人公身上是聚光，两侧次要人物灯光较暗，突出了主人公的人物形象，而印在地上变化的花纹则表现出父女经过重重磨难，最终相见心酸与喜悦的复杂心情。最后沈盲人复明时灯光由舞台向观众席的转变并在观众席上方空间来回旋转的设计，让观众也体验到了最后激动人心的氛围。
三在整体舞台演出的过程中，道具是必不可少的关键要素，有时会成为点睛之笔。是艺术表演形式上不可缺少的部分。在舞台中，道具大多数是以静态形式存在的，但本剧中“沈清与皇上初遇”时是在一个大的荷花里慢慢由舞台中心底部向上旋转打开，沈清从花瓣中出来与皇上翩翩起舞，而荷花依旧静静开放，真是此处无声胜有声，荷花动静的结合其意义不仅仅是道具而是表现出了人物高尚纯洁的文化内涵。另一大创新在于“花冠舞”中侍女们手持可以发光的荷花并在荷花尾部加有白色丝绸为静态的荷花增添了一抹亮眼的灵动。在“端午集市”的场面中是运用道具最多的它们分布在舞台的各个部分，有卖布车、卖粽子车、买娃娃车、跷跷板、酒缸等其中最具有创意的是猎人的弓箭与大雁是相连接在一起的，大雁飞得高度需要人为的的控制，飞的低了像野鸡飞的高了才像大雁，像什么全看观众的想象再与弓箭相配合为整个舞剧增添了一丝幽默感。
四人们都说人靠衣装，在舞台上更是如此。不仅要体现出表演者的性格特点还要形象与抽象相结合进行适当的夸张使观众留下深刻的印象。例如“龙宫”这一幕具有突出特点的章鱼大臣，它的服装主要是以墨紫色为主，从头到脚都有或长或短的触角，形象的刻画出章鱼的形象。在“端午节”的场景中观众就能从饰演各个行业的演员服装中看出民族感和设计感。服装可以表现出人物的美感和人物的内心活动以及感受。在沈清成为皇后之前她衣服的颜色主要以鲜亮的浅黄色、淡粉色、湖蓝色为主展现人物的天真无邪活泼好动，而在当了皇后后她的衣服变得华丽大气以正紅色和金色为主，展现一国之母的雍容华贵与端庄。
综上所述，舞美设计是在多种形式下相互配合，使舞台效果在真与幻、虚与实的交替中，随着剧情内容的不断发展而变化，设计人员要多方协调、整体把握，以符合整体节奏的前后贯穿。
参考文献：
[1]胡慧然.舞美设计创新论[J].戏剧之家（上半月），2013，10：25.
[2]陈皓，曹家宝.戏曲舞美设计创新谈[J].戏剧之家（上半月），2014，06：261.
[3]刘晶华.浅谈戏曲舞美设计创新意识[J].戏剧之家，2015，05：147.
[4]刘明生.戏曲舞美设计创新的“三个统一”[J].戏剧之家，2015，05：31.
[5]靳士生.当代舞美设计的创新发展策略探讨[J].戏剧之家，2014，10：224.
关键词：舞美设计；形式；创新
《阿里郎秀·沈清》是根据朝鲜族的民间传说《沈清传》改编而成。主要表现背景为在李朝封建统治下贫困悲惨的生活，对于只有一个主要劳动力是盲人的家庭生活更为艰辛。父女之间深深的骨肉之情就是在这种处境中形成的。所以对于能治好父亲的眼睛，沈清会不顾一切，在所不辞。通过戏剧冲突表现沈清的“孝道”。
本剧演出采用现代化的声光电手段，集电影蒙太奇手法、电视视觉艺术和歌舞表演艺术于一体，通过3D技术立体展示，推进剧情，展现人物形象。
舞美设计是通过对舞台的修饰、渲染、润色凸显出舞台人物的表演增强环境的戏剧氛围，带给人们多重的情感体验。通过布景的形态，灯光的变化，道具的使用，服装的新颖创造和组织出表演空间的独特性。使人物形象，情节发展更加顺利流畅贴合剧情。合理、创新、吸引人的舞台环境也会给观众带来一场丰富多彩的视觉盛宴。本文主要从四个方面阐述舞美设计的创新。
一舞台中布景设计是剧中的视觉担当，它体现着剧情的主题内容与思想，展示的是大环境中的内涵，是创新中最基本的要素。
本剧利用人类视觉延迟的特点通过科学设计动态画面使呈现的布景在中间和两侧相连接，给人一种流动真实的整体视觉效果。剧中小沈清牵着爸爸在舞台前方走，后面变化的风景预示着春去秋来，营造出父女之间温馨快乐的场景。
布景的内容的创新体现在自然人文、民族风俗和自然风景等环境特点。如剧中在“动物世界”一幕中就是用黑色的背景其中星星点点的分布着盈盈的绿光，树枝在微微晃动，茂密的灌树丛体现出了黑夜森林的神秘与恐怖的色彩。随着剧情的展开各种动物的出现背景出现一道流水帘幕，借以分隔陆地与水中的动物。流水型的帘幕是创新中的亮点，它以舞台前后方位为界展现出了不同的艺术形象，增添了画面的丰富感。在“沈清跳海”一幕中沈清与沈盲人生死离别背景是冬季大雪纷飞营造出萧瑟凄凉的意境。沈清站在船上，深蓝色汹涌的海水与黑压压的乌云连成了一片，一道道白色的闪电时不时从乌云中惊现出来带给人无限的压抑感。大自然的宽阔感与沈清渺小的背影成鲜明的对比，另一个比较独特的是舞台前方的尼龙纱布，它与身后背景显示屏的结合下带给人一种朦胧的视觉体验犹如身临其境。
二舞台氛围最重要的构成部分就是灯光的变化，经过灯光颜色的变化、明亮对比度的变化和光束形态的调节、转化可以推动或转变情节的发展。
灯光的动态特性是按照剧情的发展进行变化，进而深入的展现出人物的内心世界。例如在“仙女戏”中沈清被贬下凡间，西王母心疼的向她走去光柱从舞台后侧中心点向左侧区域以快现慢收的形式紧跟人物，后面灯光慢慢消失最终定格在两人身上展现了作为母亲想保护孩子却又无能为力的复杂心情。
灯光的渲染功能在剧中发挥了很强的推动作用。如“沈清与其父在皇宫相见”这一幕中在两位主人公身上是聚光，两侧次要人物灯光较暗，突出了主人公的人物形象，而印在地上变化的花纹则表现出父女经过重重磨难，最终相见心酸与喜悦的复杂心情。最后沈盲人复明时灯光由舞台向观众席的转变并在观众席上方空间来回旋转的设计，让观众也体验到了最后激动人心的氛围。
三在整体舞台演出的过程中，道具是必不可少的关键要素，有时会成为点睛之笔。是艺术表演形式上不可缺少的部分。在舞台中，道具大多数是以静态形式存在的，但本剧中“沈清与皇上初遇”时是在一个大的荷花里慢慢由舞台中心底部向上旋转打开，沈清从花瓣中出来与皇上翩翩起舞，而荷花依旧静静开放，真是此处无声胜有声，荷花动静的结合其意义不仅仅是道具而是表现出了人物高尚纯洁的文化内涵。另一大创新在于“花冠舞”中侍女们手持可以发光的荷花并在荷花尾部加有白色丝绸为静态的荷花增添了一抹亮眼的灵动。在“端午集市”的场面中是运用道具最多的它们分布在舞台的各个部分，有卖布车、卖粽子车、买娃娃车、跷跷板、酒缸等其中最具有创意的是猎人的弓箭与大雁是相连接在一起的，大雁飞得高度需要人为的的控制，飞的低了像野鸡飞的高了才像大雁，像什么全看观众的想象再与弓箭相配合为整个舞剧增添了一丝幽默感。
四人们都说人靠衣装，在舞台上更是如此。不仅要体现出表演者的性格特点还要形象与抽象相结合进行适当的夸张使观众留下深刻的印象。例如“龙宫”这一幕具有突出特点的章鱼大臣，它的服装主要是以墨紫色为主，从头到脚都有或长或短的触角，形象的刻画出章鱼的形象。在“端午节”的场景中观众就能从饰演各个行业的演员服装中看出民族感和设计感。服装可以表现出人物的美感和人物的内心活动以及感受。在沈清成为皇后之前她衣服的颜色主要以鲜亮的浅黄色、淡粉色、湖蓝色为主展现人物的天真无邪活泼好动，而在当了皇后后她的衣服变得华丽大气以正紅色和金色为主，展现一国之母的雍容华贵与端庄。
综上所述，舞美设计是在多种形式下相互配合，使舞台效果在真与幻、虚与实的交替中，随着剧情内容的不断发展而变化，设计人员要多方协调、整体把握，以符合整体节奏的前后贯穿。
参考文献：
[1]胡慧然.舞美设计创新论[J].戏剧之家（上半月），2013，10：25.
[2]陈皓，曹家宝.戏曲舞美设计创新谈[J].戏剧之家（上半月），2014，06：261.
[3]刘晶华.浅谈戏曲舞美设计创新意识[J].戏剧之家，2015，05：147.
[4]刘明生.戏曲舞美设计创新的“三个统一”[J].戏剧之家，2015，05：31.
[5]靳士生.当代舞美设计的创新发展策略探讨[J].戏剧之家，2014，10：224.