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继入围上海国际电影节和平遥国际电影展后，剧情犯罪片《风平浪静》近日又入围第5届澳门国际电影展主竞赛单元。影片由黄渤监制，顿河担任制片人，章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其、邓恩熙、周政杰等主演，讲述成绩优异的高三少年宋浩，以犯罪嫌疑人的身份潜逃异乡，十五年后宋浩重返故里奔丧，却意外发现当年真相的故事。
《风平浪静》是黄渤首次担任监制的作品，也是由黄渤发起的“HB+U”新导演助力计划的作品之一。该片于11月6日全国公映，截至11月21日，票房突破8000万元，目前排片占比、票房占比、场均人次均领跑同档期上映新片。
虚构故事与替考现实“神吻合”
本片导演李霄峰，其作品曾多次入围上海国际电影节的电影项目创投和亚洲新人奖。《风平浪静》延续了他一贯关注现实、聚焦当下的创作风格，影片的时间维度跨越十余年，聚焦主人公面对重压如何实现自我救赎，试图探讨时代浪潮中，个人面对利益与良知冲突的两难困境。
《风平浪静》的创作契机，源自三年前在上海电影节，制片人顿河与李霄峰无意中聊起一个项目，“当时流行一句话，‘小孩才会讲对错，成年人只分利弊’。但从价值观层面而言，我们并不认可和推崇这种说法。”顿河表示，正是基于这种态度，《风平浪静》开始了后续创作。
《风平浪静》在创作过程中参考了诸多案件，其中包括江苏泰兴优等生杀人事件，但整个故事结构和人物关系都是虚构的。有意思的是，片中优等生高考保送名额被顶替的情节，与今年备受关注的“替考”新闻不谋而合。
“团队虚构这个故事的时候，并未想到有一天它会跟现实有那么强烈的映照。”李霄峰感叹，实际生活中的案件，往往比虚构更离奇、荒诞，“可能是个巧合，电影创作本就来源于生活、超越于生活，没有哪个創作者能够超越时代，团队还是在时代中，‘弱水三千，取一瓢饮’。”
黄渤首当监制 扶持青年影人
《风平浪静》创作初期曾入围某创投活动，当时担任创投评委的黄渤，对故事非常感兴趣，他决定担任监制，为影片制作保驾护航。黄渤坦言，自己被故事的独特性和力量感所打动，“时代会改变一个人，但作为个体，拥有和过去和解，为自己人生负责的勇气和权利。”
除了对项目本身的看好，黄渤认为，扶持青年电影人意义深远。由他发起的新导演助力计划，旨在为优秀青年导演提供优质平台和资源，选拔具有创作潜质的新导演作品。“扶持一个年轻导演，就是等于扶持了一批年轻电影人。每个年轻导演背后，都有一群跟着他摸爬滚打的年轻电影人，可能是摄影师、美术等，他们会慢慢成为行业的中流砥柱。”黄渤说。
作为监制，黄渤绝非挂名，他从剧本策划阶段就与创作团队一起讨论剧作结构、挑选演员，对于摄影、剪辑、配乐，也乐于分享自己的经验和意见。顿河评价，“黄渤老师是全心全意做这个事情的，他毫无保留地分享了他的创作经验、表演经验。而且他会保护导演的创作热情，情商也非常高。”
在整个创作过程中，顿河也给了新人导演足够的创作自由。“导演是创作的核心，认同他的表达、他的作品，才会合作，但细节会存在分歧。团队对于创作和制作上的讨论非常充分，导演也非常善于吸收别人的意见，整个创作过程始终处于良性互动的状态。”
探寻与观众接口的空间
近年来，警匪片和黑色幽默犯罪片成为国产电影黑马集中出现的题材领域，获得了较高的口碑和关注。李霄峰表示，犯罪题材的深刻之处在于人性的集中爆发，一部好的犯罪片往往会触及严峻的社会问题和人性的阴暗面，引发共鸣和反思。
《风平浪静》杂糅罪案、悬疑等多种类型元素，是一部兼顾作者表达和类型化的电影。对于这类影片市场空间的开拓，顿河的原则是，“合作有共同观点的电影人，去影响想法相近的观众。”他认为，一部电影在存在核心观众的同时，还存在一批潜在观众，“团队既要为影片定制合适的体量，尽可能降低投资风险，还要找到它与观众接口的空间，让大家尽情讨论，形成长尾效应。比如在《风平浪静》中，为有关原生家庭和爱情的话题，找到与之匹配的观众。”
通过《风平浪静》，李霄峰想向观众传递，“在快速发展的时代，我们究竟失去了什么？有没有可能找回初心？能不能坚守内心的道德法则？这是团队塑造人物的内核。”顿河表示，每个人都在时代中被裹挟着往前跑，是时候停下来看一看，“本片故事不是为了表现世界多么不公，而是在讲人该如何面对人生。也许悲剧是命运造成的，但人依然可以选择不随波逐流，坚持初心。”
《风平浪静》是黄渤首次担任监制的作品，也是由黄渤发起的“HB+U”新导演助力计划的作品之一。该片于11月6日全国公映，截至11月21日，票房突破8000万元，目前排片占比、票房占比、场均人次均领跑同档期上映新片。
虚构故事与替考现实“神吻合”
本片导演李霄峰，其作品曾多次入围上海国际电影节的电影项目创投和亚洲新人奖。《风平浪静》延续了他一贯关注现实、聚焦当下的创作风格，影片的时间维度跨越十余年，聚焦主人公面对重压如何实现自我救赎，试图探讨时代浪潮中，个人面对利益与良知冲突的两难困境。
《风平浪静》的创作契机，源自三年前在上海电影节，制片人顿河与李霄峰无意中聊起一个项目，“当时流行一句话，‘小孩才会讲对错，成年人只分利弊’。但从价值观层面而言，我们并不认可和推崇这种说法。”顿河表示，正是基于这种态度，《风平浪静》开始了后续创作。
《风平浪静》在创作过程中参考了诸多案件，其中包括江苏泰兴优等生杀人事件，但整个故事结构和人物关系都是虚构的。有意思的是，片中优等生高考保送名额被顶替的情节，与今年备受关注的“替考”新闻不谋而合。
“团队虚构这个故事的时候，并未想到有一天它会跟现实有那么强烈的映照。”李霄峰感叹，实际生活中的案件，往往比虚构更离奇、荒诞，“可能是个巧合，电影创作本就来源于生活、超越于生活，没有哪个創作者能够超越时代，团队还是在时代中，‘弱水三千，取一瓢饮’。”
黄渤首当监制 扶持青年影人
《风平浪静》创作初期曾入围某创投活动，当时担任创投评委的黄渤，对故事非常感兴趣，他决定担任监制，为影片制作保驾护航。黄渤坦言，自己被故事的独特性和力量感所打动，“时代会改变一个人，但作为个体，拥有和过去和解，为自己人生负责的勇气和权利。”
除了对项目本身的看好，黄渤认为，扶持青年电影人意义深远。由他发起的新导演助力计划，旨在为优秀青年导演提供优质平台和资源，选拔具有创作潜质的新导演作品。“扶持一个年轻导演，就是等于扶持了一批年轻电影人。每个年轻导演背后，都有一群跟着他摸爬滚打的年轻电影人，可能是摄影师、美术等，他们会慢慢成为行业的中流砥柱。”黄渤说。
作为监制，黄渤绝非挂名，他从剧本策划阶段就与创作团队一起讨论剧作结构、挑选演员，对于摄影、剪辑、配乐，也乐于分享自己的经验和意见。顿河评价，“黄渤老师是全心全意做这个事情的，他毫无保留地分享了他的创作经验、表演经验。而且他会保护导演的创作热情，情商也非常高。”
在整个创作过程中，顿河也给了新人导演足够的创作自由。“导演是创作的核心，认同他的表达、他的作品，才会合作，但细节会存在分歧。团队对于创作和制作上的讨论非常充分，导演也非常善于吸收别人的意见，整个创作过程始终处于良性互动的状态。”
探寻与观众接口的空间
近年来，警匪片和黑色幽默犯罪片成为国产电影黑马集中出现的题材领域，获得了较高的口碑和关注。李霄峰表示，犯罪题材的深刻之处在于人性的集中爆发，一部好的犯罪片往往会触及严峻的社会问题和人性的阴暗面，引发共鸣和反思。
《风平浪静》杂糅罪案、悬疑等多种类型元素，是一部兼顾作者表达和类型化的电影。对于这类影片市场空间的开拓，顿河的原则是，“合作有共同观点的电影人，去影响想法相近的观众。”他认为，一部电影在存在核心观众的同时，还存在一批潜在观众，“团队既要为影片定制合适的体量，尽可能降低投资风险，还要找到它与观众接口的空间，让大家尽情讨论，形成长尾效应。比如在《风平浪静》中，为有关原生家庭和爱情的话题，找到与之匹配的观众。”
通过《风平浪静》，李霄峰想向观众传递，“在快速发展的时代，我们究竟失去了什么？有没有可能找回初心？能不能坚守内心的道德法则？这是团队塑造人物的内核。”顿河表示，每个人都在时代中被裹挟着往前跑，是时候停下来看一看，“本片故事不是为了表现世界多么不公，而是在讲人该如何面对人生。也许悲剧是命运造成的，但人依然可以选择不随波逐流，坚持初心。”