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从9月2日开始，VGL（Video Game Live）在中国暴雪专场巡演再次开启，作为一只暴雪狗，笔者也参加了北京的第二场。现场的座无虚席和观众的热情让每一个参与者都备受感染。在灯光暗下之后，很多男人的眼睛里都有什么在闪烁，只是因为身边有姑娘不好意思伸手去擦拭。演出结束时，经久不绝的掌声对于玩家社区的经营者和希望将更多泛娱乐内容加入电子游戏的从业者可能都会有着别样的启示。
在杂志9月上的封面专题中，我们详细地讨论了暴雪的核心玩家社区建设，无论是战网的设计，还是与Facebook的合作都是暴雪通过产品将玩家在线上聚集在一起。但是，即便算上直播，线上的盈利模式还是显得有些单一，也对传统行业资本的进入形成了天然的屏障，所以像VGL和暴雪嘉年华这样的落地活动对于玩家社区的再增值就有着非常特殊的意义。
游戏音乐曾经的困境
VGL最初来到中国是2009年，那个时候无论是对于电子游戏，还是对于音乐会，原有的参与者都很难将这两种娱乐形式结合在一起。在之后几年的VGL全国巡演中也多次遭遇冷场，而今年笔者在演出开始还有月余时，票务信息中就只剩下零星的几个座位了。
在过去的很长时间里，很多硬核的游戏玩家，只看重追求胜利的过程，对于他们而言，音乐并不是一个必要的环节。在他们看来，厂商应该花时间怎么样更多地优化游戏的中的音效细节，无论是FPS游戏中的脚步声和开枪声，还是MOBA游戏中的特殊技能音效，在职业选手的对抗中都是非常重要的一环。守望先锋之中，不同地图环境之下，脚步的音效就还有再优化的空间。
游戏音乐会之后
除了暴雪之外，V社和拳头也开始是更多地关注游戏音乐会这样的落地形式，无论是已经结束的TI6还是马上要到来的S系列赛，音乐会的环节都是必不可少的内容，厂商们希望在自己的层面上就将玩家之间的对抗与共情紧密地联系在一起。或许我们将来看到更多核心赛事与影音衍生品内容的深度结合。
游戏音乐会无论是单独呈现，还是作为核心赛事上的节目，其实传达的都是厂商在产品中的一些思想。当这些内容集中进行展示的时候，音乐承载的是玩家在游戏内的感情，而音乐会更像是一次玩家们的聚会。
通过这样的活动，厂商可以争取更多玩家的认可，这样的认可不同于玩法和规则上认同，具有更长的延伸性。更重要的一点是，游戏音乐会可以作为与主流文化对话的平台，被主流文化所接触的娱乐性与游戏厂商内容的对接。就像那天在VGL现场，有姑娘兴奋地问身边的男生，“真好听，你们原来玩的游戏这么有意思啊，我也想玩了！”
在杂志9月上的封面专题中，我们详细地讨论了暴雪的核心玩家社区建设，无论是战网的设计，还是与Facebook的合作都是暴雪通过产品将玩家在线上聚集在一起。但是，即便算上直播，线上的盈利模式还是显得有些单一，也对传统行业资本的进入形成了天然的屏障，所以像VGL和暴雪嘉年华这样的落地活动对于玩家社区的再增值就有着非常特殊的意义。
游戏音乐曾经的困境
VGL最初来到中国是2009年，那个时候无论是对于电子游戏，还是对于音乐会，原有的参与者都很难将这两种娱乐形式结合在一起。在之后几年的VGL全国巡演中也多次遭遇冷场，而今年笔者在演出开始还有月余时，票务信息中就只剩下零星的几个座位了。
在过去的很长时间里，很多硬核的游戏玩家，只看重追求胜利的过程，对于他们而言，音乐并不是一个必要的环节。在他们看来，厂商应该花时间怎么样更多地优化游戏的中的音效细节，无论是FPS游戏中的脚步声和开枪声，还是MOBA游戏中的特殊技能音效，在职业选手的对抗中都是非常重要的一环。守望先锋之中，不同地图环境之下，脚步的音效就还有再优化的空间。
游戏音乐会之后
除了暴雪之外，V社和拳头也开始是更多地关注游戏音乐会这样的落地形式，无论是已经结束的TI6还是马上要到来的S系列赛，音乐会的环节都是必不可少的内容，厂商们希望在自己的层面上就将玩家之间的对抗与共情紧密地联系在一起。或许我们将来看到更多核心赛事与影音衍生品内容的深度结合。
游戏音乐会无论是单独呈现，还是作为核心赛事上的节目，其实传达的都是厂商在产品中的一些思想。当这些内容集中进行展示的时候，音乐承载的是玩家在游戏内的感情，而音乐会更像是一次玩家们的聚会。
通过这样的活动，厂商可以争取更多玩家的认可，这样的认可不同于玩法和规则上认同，具有更长的延伸性。更重要的一点是，游戏音乐会可以作为与主流文化对话的平台，被主流文化所接触的娱乐性与游戏厂商内容的对接。就像那天在VGL现场，有姑娘兴奋地问身边的男生，“真好听，你们原来玩的游戏这么有意思啊，我也想玩了！”