论文部分内容阅读
摘要：钢琴教学作为一种特色鲜明的教学形式，在培养学生的综合素质和能力方面有着突出的作用。本文从如何利用钢琴教学工作提升学生的艺术修养，增强思维能力，培养审美素质以及改善音乐表现力这四个方面的内容进行了细致的说明和分析。
关键词：钢琴教学 素质 能力 培养
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）11（a）-0219-02
1 重视文化素质，提高艺术修养
在钢琴演奏和学习时，不但需要表演者具备扎实的钢琴专业技术功底，还需要具备充足的文化知识以及一定的艺术修养。丰富的文化底蕴能够帮助钢琴演奏者更好地掌握作品文化层面的内涵，从根本上增强钢琴演奏的实际水平，提高钢琴演奏时的艺术表现力和感染力。钢琴演奏者在作品的诠释过程中最需要具备的就是演奏作品的艺术表现力，它需要钢琴演奏者同时具备专业技巧以及对音乐作品的理解和感悟。钢琴教学中，学生的专业技巧能够利用刻苦认真的训练达到熟练应用的效果。然而对于钢琴作品的音乐艺术表现力的好坏则完全取决于对作品的理解和品鉴的程度，这种程度上的差异主要源于演奏者文化修养层次的差异。鉴于钢琴艺术的表现力，这种差异的原因也是由于心灵中对于音乐作品存在的文化审美的不同。部分钢琴学习者凭借自身的艺术天赋，或凭借特殊的机遇取得了技巧上的突破，但是因为缺乏一定的文化积累而显得后劲不足，在一些钢琴学习者中这种现象较为常见。而文化素质的提升，需要钢琴学习者以文化学习的角度去深层次地理解和感悟作品、领悟人生、将自身的理解融入到钢琴作品之中，用心体会生活、感悟作品，让自身的钢琴演奏更有深度、更富表现力，从而实现更好的表达效果。钢琴演奏的学习如同金字塔的结构一般，基础越宽厚和牢靠，塔尖就能更加高耸。文化修养水平需要每一位钢琴学习者去重视。钢琴演奏者表演的精髓和内涵，取决于表演者深厚文化修养的积累。优秀的钢琴演奏者离不开深厚文化涵养的支撑。很难想象，“一个文化素养贫乏，艺术的意蕴肤浅、对音乐文化一知半解、不甚了解，这样一个内心空白的人，即使有再高超的技巧，也不会发出有生命力的声音吧！”有句俗话：“内得与心，外应于器”很好地说明了只有内心丰富的人才能演奏出感人动听的声音。文化修养对钢琴演奏者来说至关重要，如果没有深厚的文化素质，演奏者就很难把握音乐内在的、本质的元素，只会停留在不实的表面，其音乐的表现也就会苍白无力。因此，在钢琴教学中必须注重培养学习者在文化素养方面的能力水平。
2 培养想象能力，发展形象思维
钢琴作品的演奏也可看作是一个创造性的工作。在钢琴作品的演奏中，想象贯穿于演奏的整个过程之中，是思维成果的体现，钢琴演奏过程中的想象能力基本是由演奏者对音乐作品中的“形”与“情”的想象演变而来。乐谱仅仅作为记录音乐作品的一种载体，然而这种载体无法完全地将完整的音乐作品的内涵切实的诠释清楚；只有在通过钢琴演奏者的理解和掌握作曲家实际意图的条件下，按照演奏者自身的品味、阅历、认识，通过自己的专业能力，充分展示自己的想象力，将自身的认识和感知通过艺术形象的创造再次体现在作品的演绎中，将自己的体验与情感溶于到想象出的艺术形象里，才能将更加具有内涵和灵性的音乐呈现给听众，才能使听众切实地把握情绪的感受。波兰钢琴家约瑟夫·霍夫曼曾说过：“要动脑筋和用感情去发掘隐藏在乐谱行间的内容。怎样去设想和怎样去演绎它，就得靠那些有再创造能力的艺术家。他不仅要具有形成个人见解的内心洞察力，而且还要有表达这种个人见解（在想象与分析的帮助下）的演奏技巧”。换句话来说，钢琴演奏者的演奏过程就是其从感知作品到再呈现作品的一个过程，而贯穿该过程正是演奏者的想象力，每次完全投入的钢琴演奏，都会增强演奏者的形象思维能力。
从现实的角度来说，科学和钢琴技艺学习的成功结合实例更是不胜枚举。例如，爱因斯坦本人就具备很娴熟的钢琴演奏技艺，同时，小提琴水平更是得到了很多人的肯定。爱因斯坦就曾经有过这样的论断：“我的科学成就很多是从音乐启发而来”，这正是由于音乐在科学成果与发明出现的关键情形下起到了贯通思维、引发顿悟、勾起灵感、闪现概念的巨大功效，这也正是蕴含丰富的科学想象的实践过程。由此可以看出，音乐在增强科学创新所急需的想象力上具备着显著的作用，钢琴则在这方面存在着无与伦比的先天优势。钢琴音乐作品的形式多种多样，但从有无标题的标准来划分，则大致可划分为两大类：标题性作品以及无标题作品。钢琴作品，不管属于协奏曲、奏鸣曲，或是钢琴音乐小品，都会具备鲜明的特征。叙事、状物、拟声、抒情，虽然形式多样，但只要掌握核心特征，给予学生适当的启发与引导，想象音乐作品创作的意境和诠释的具体内容，就不难实现培养演奏者形象思维能力的最终目标。波兰钢琴家约瑟夫·霍夫曼曾经说过：“音响图像存在于我们的想象之中。……学生应该首先致力于获得在大脑中形成音响图像的能力而不是音符图像的能力”。就这个方面来讲，作曲家的音乐创作工作就是将自己脑海里所浮现出来的音响图像用音符图像表达和记录的一个过程；而钢琴演奏者的主要工作也属于这一类，类似于“解码”的工作，亦即将音符图像再还原为音响图像的一种工作。所以在面对一个全新的音乐作品时，应该在机械的练习和熟悉之前，首先在脑海中构建起一幅完整而又明确的音响图像。钢琴学习作为一种培养形象思维能力的有效方法之一，真正的做到了让学生既学技也学艺，培养创造的能力。
在钢琴演奏的学习过程中，演奏者形象思维能力的培养可以经由许多不同的路径和方式进行，一方面可以利用作品的本体所具备的多样性特征，培养演奏者的视觉以及听觉的想象能力。利用对音乐作品文化内涵的深入理解以及同其他类似的文化作品的比较，使演奏者的想象、联想能力更全面，形象思维的水平更高，又能在这个基础上利用对听觉图像的想象过程同外化动作进行合理表达，让钢琴演奏者在弹奏乐曲时，以想象为出发点，实现视觉、听觉的多种感官的协调使用，更好地塑造出音乐作品的完整形象。综上所述，钢琴演奏的学习具有培养形象思维，改善科学创造力能力的作用。在钢琴教学的工作中，教师应该创新性的运用不同的教学方法，适时引导演奏者的联想，让其形象思维能力提升到一个新的高度，成为具备创造性的高素质研究型人才。 3 音乐审美素质的培养
当今的社会科学水平的进步需要人的情感与生活平衡。培养高尚的人格，也是素质教育工作中的一项重要的内容。在钢琴教学工作里，很大一部分曲目的表现内容中就展示了艺术教育同道德品质教育的完美融合。利用优秀的曲目人文背景以及其创作者生平经历的讲解和说明，可以让演奏者在加深对音乐作品的艺术风格理解掌握的同时，又可以在道德品质层面得到良好的教育机会。在讲解莫扎特的音乐作品时，可以注重体会和感受莫扎特音乐创作中的流畅性特点。莫扎特一生都生活拮据、潦倒，然而其音乐创作中却体现出了纯粹的欢乐，因而可以在教学中激励学习者以乐观的心态面对生活，关怀更多需要被关怀的人。钢琴演奏对于技巧性的要求比较高，因而日常大量的练习机会是必不可少的，这常常会让一些学生将技能训练放在钢琴学习过程中的首要位置，而无法深刻的感悟到演奏作品的乐曲风格以及内涵。艺术教育的核心内容为审美能力的培养，而技术是服务于艺术。在具备了一定的钢琴演奏技艺后，应该追求如何展示和创造音乐的美。在钢琴教学之中，演奏者加入无法驾驭演奏的曲目，就无法就乐曲的美感充分的表现出来。因此，让初学者演奏超出其能力之外的高难度乐曲，就显得非常不现实。在钢琴演奏练习中，给初学者演奏能力范围内的曲目，让学生能有机会将学到的技艺运用到演奏中，感受到自己的进步，并切实的体会到创造的乐趣，最终享受到音乐中的美感。音乐审美观的健康与否或正确与否，都直接关系到学生的思想品质和思维能力。在日常的钢琴教学活动中，应该重视教师的主导作用，正确的引导学生去分析和理解钢琴音乐作品。随着音乐教学与创造的进程，教师只需要把握和引导创造环节里的审美的主流方向，给予学生空间发挥其想象力、创造力、感知力、创造性的思维能力。在健康、正确、自然的道路上，主要培养和发展其审美能力和意识。
4 音乐情感表现力的培养
我们通常所说的音乐表现力，指的是利用音乐的形式抒发个人内心感受，并在音乐演奏过程里享受到作品的美，感受到思想的熏陶。它融入在我们的想象、情感以及意识之中。在钢琴演奏中，缺少往往不是技艺，而是对于音乐的领悟和感觉。所以在钢琴演奏过程里，最重要的是注重演奏者的想象力、增强其音乐的表达能力。钢琴教学工作应该着重于帮助学生从分析掌握音乐作品出发，获取音乐的主要特征，全面领悟作品的音乐风格、理解作者的创作意图。如对作品音乐的特性把握不当，必然会影响音乐的表现力了。故而想要增强演奏的音乐表现力，必须把握好乐曲的整体风格。抒情类的音乐作品，节奏通常较慢，主要是以优美温婉的旋律来表达作曲者的情感，其风格是抒情性以及歌唱性，音色柔和婉转；活泼类的音乐作品，节奏更加轻快、活泼，节奏鲜明，乐曲中往往会出现跳音弹奏；激情类的音乐作品，其音乐的特性属于气势磅礴、雄壮庄严的类型，有很强的震撼力以及感染力。仅通过言传身教的形式仅仅能让学生增强演奏技艺，而在音乐感觉和表达方面作用十分有限。音乐作为特殊的语言形式，不同的人对音乐都有着不一样的感受，在演绎一个音乐作品时，一方面应该尊重作者的创作意图；另一方面也要具备自身的见解。在理解原作意图的基础上，发挥自身的音乐才能。切忌盲目地模仿著名的钢琴家在演奏作品时的一些处理方式。而钢琴演奏者需要结合自身的音乐见解，合理的处理音乐的语言，这样观众会更容易理解和接受。
参考文献
[1] 中央音乐学院.教授语录[J].音院信息.
[2] 杜也萍.谈钢琴教学中的素质教育[J].艺术教育，2005（2）.
[3] 刘慧.润物细无声—— 浅谈声乐教学中的美育渗透[J].艺术教育，2004（3）.
关键词：钢琴教学 素质 能力 培养
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）11（a）-0219-02
1 重视文化素质，提高艺术修养
在钢琴演奏和学习时，不但需要表演者具备扎实的钢琴专业技术功底，还需要具备充足的文化知识以及一定的艺术修养。丰富的文化底蕴能够帮助钢琴演奏者更好地掌握作品文化层面的内涵，从根本上增强钢琴演奏的实际水平，提高钢琴演奏时的艺术表现力和感染力。钢琴演奏者在作品的诠释过程中最需要具备的就是演奏作品的艺术表现力，它需要钢琴演奏者同时具备专业技巧以及对音乐作品的理解和感悟。钢琴教学中，学生的专业技巧能够利用刻苦认真的训练达到熟练应用的效果。然而对于钢琴作品的音乐艺术表现力的好坏则完全取决于对作品的理解和品鉴的程度，这种程度上的差异主要源于演奏者文化修养层次的差异。鉴于钢琴艺术的表现力，这种差异的原因也是由于心灵中对于音乐作品存在的文化审美的不同。部分钢琴学习者凭借自身的艺术天赋，或凭借特殊的机遇取得了技巧上的突破，但是因为缺乏一定的文化积累而显得后劲不足，在一些钢琴学习者中这种现象较为常见。而文化素质的提升，需要钢琴学习者以文化学习的角度去深层次地理解和感悟作品、领悟人生、将自身的理解融入到钢琴作品之中，用心体会生活、感悟作品，让自身的钢琴演奏更有深度、更富表现力，从而实现更好的表达效果。钢琴演奏的学习如同金字塔的结构一般，基础越宽厚和牢靠，塔尖就能更加高耸。文化修养水平需要每一位钢琴学习者去重视。钢琴演奏者表演的精髓和内涵，取决于表演者深厚文化修养的积累。优秀的钢琴演奏者离不开深厚文化涵养的支撑。很难想象，“一个文化素养贫乏，艺术的意蕴肤浅、对音乐文化一知半解、不甚了解，这样一个内心空白的人，即使有再高超的技巧，也不会发出有生命力的声音吧！”有句俗话：“内得与心，外应于器”很好地说明了只有内心丰富的人才能演奏出感人动听的声音。文化修养对钢琴演奏者来说至关重要，如果没有深厚的文化素质，演奏者就很难把握音乐内在的、本质的元素，只会停留在不实的表面，其音乐的表现也就会苍白无力。因此，在钢琴教学中必须注重培养学习者在文化素养方面的能力水平。
2 培养想象能力，发展形象思维
钢琴作品的演奏也可看作是一个创造性的工作。在钢琴作品的演奏中，想象贯穿于演奏的整个过程之中，是思维成果的体现，钢琴演奏过程中的想象能力基本是由演奏者对音乐作品中的“形”与“情”的想象演变而来。乐谱仅仅作为记录音乐作品的一种载体，然而这种载体无法完全地将完整的音乐作品的内涵切实的诠释清楚；只有在通过钢琴演奏者的理解和掌握作曲家实际意图的条件下，按照演奏者自身的品味、阅历、认识，通过自己的专业能力，充分展示自己的想象力，将自身的认识和感知通过艺术形象的创造再次体现在作品的演绎中，将自己的体验与情感溶于到想象出的艺术形象里，才能将更加具有内涵和灵性的音乐呈现给听众，才能使听众切实地把握情绪的感受。波兰钢琴家约瑟夫·霍夫曼曾说过：“要动脑筋和用感情去发掘隐藏在乐谱行间的内容。怎样去设想和怎样去演绎它，就得靠那些有再创造能力的艺术家。他不仅要具有形成个人见解的内心洞察力，而且还要有表达这种个人见解（在想象与分析的帮助下）的演奏技巧”。换句话来说，钢琴演奏者的演奏过程就是其从感知作品到再呈现作品的一个过程，而贯穿该过程正是演奏者的想象力，每次完全投入的钢琴演奏，都会增强演奏者的形象思维能力。
从现实的角度来说，科学和钢琴技艺学习的成功结合实例更是不胜枚举。例如，爱因斯坦本人就具备很娴熟的钢琴演奏技艺，同时，小提琴水平更是得到了很多人的肯定。爱因斯坦就曾经有过这样的论断：“我的科学成就很多是从音乐启发而来”，这正是由于音乐在科学成果与发明出现的关键情形下起到了贯通思维、引发顿悟、勾起灵感、闪现概念的巨大功效，这也正是蕴含丰富的科学想象的实践过程。由此可以看出，音乐在增强科学创新所急需的想象力上具备着显著的作用，钢琴则在这方面存在着无与伦比的先天优势。钢琴音乐作品的形式多种多样，但从有无标题的标准来划分，则大致可划分为两大类：标题性作品以及无标题作品。钢琴作品，不管属于协奏曲、奏鸣曲，或是钢琴音乐小品，都会具备鲜明的特征。叙事、状物、拟声、抒情，虽然形式多样，但只要掌握核心特征，给予学生适当的启发与引导，想象音乐作品创作的意境和诠释的具体内容，就不难实现培养演奏者形象思维能力的最终目标。波兰钢琴家约瑟夫·霍夫曼曾经说过：“音响图像存在于我们的想象之中。……学生应该首先致力于获得在大脑中形成音响图像的能力而不是音符图像的能力”。就这个方面来讲，作曲家的音乐创作工作就是将自己脑海里所浮现出来的音响图像用音符图像表达和记录的一个过程；而钢琴演奏者的主要工作也属于这一类，类似于“解码”的工作，亦即将音符图像再还原为音响图像的一种工作。所以在面对一个全新的音乐作品时，应该在机械的练习和熟悉之前，首先在脑海中构建起一幅完整而又明确的音响图像。钢琴学习作为一种培养形象思维能力的有效方法之一，真正的做到了让学生既学技也学艺，培养创造的能力。
在钢琴演奏的学习过程中，演奏者形象思维能力的培养可以经由许多不同的路径和方式进行，一方面可以利用作品的本体所具备的多样性特征，培养演奏者的视觉以及听觉的想象能力。利用对音乐作品文化内涵的深入理解以及同其他类似的文化作品的比较，使演奏者的想象、联想能力更全面，形象思维的水平更高，又能在这个基础上利用对听觉图像的想象过程同外化动作进行合理表达，让钢琴演奏者在弹奏乐曲时，以想象为出发点，实现视觉、听觉的多种感官的协调使用，更好地塑造出音乐作品的完整形象。综上所述，钢琴演奏的学习具有培养形象思维，改善科学创造力能力的作用。在钢琴教学的工作中，教师应该创新性的运用不同的教学方法，适时引导演奏者的联想，让其形象思维能力提升到一个新的高度，成为具备创造性的高素质研究型人才。 3 音乐审美素质的培养
当今的社会科学水平的进步需要人的情感与生活平衡。培养高尚的人格，也是素质教育工作中的一项重要的内容。在钢琴教学工作里，很大一部分曲目的表现内容中就展示了艺术教育同道德品质教育的完美融合。利用优秀的曲目人文背景以及其创作者生平经历的讲解和说明，可以让演奏者在加深对音乐作品的艺术风格理解掌握的同时，又可以在道德品质层面得到良好的教育机会。在讲解莫扎特的音乐作品时，可以注重体会和感受莫扎特音乐创作中的流畅性特点。莫扎特一生都生活拮据、潦倒，然而其音乐创作中却体现出了纯粹的欢乐，因而可以在教学中激励学习者以乐观的心态面对生活，关怀更多需要被关怀的人。钢琴演奏对于技巧性的要求比较高，因而日常大量的练习机会是必不可少的，这常常会让一些学生将技能训练放在钢琴学习过程中的首要位置，而无法深刻的感悟到演奏作品的乐曲风格以及内涵。艺术教育的核心内容为审美能力的培养，而技术是服务于艺术。在具备了一定的钢琴演奏技艺后，应该追求如何展示和创造音乐的美。在钢琴教学之中，演奏者加入无法驾驭演奏的曲目，就无法就乐曲的美感充分的表现出来。因此，让初学者演奏超出其能力之外的高难度乐曲，就显得非常不现实。在钢琴演奏练习中，给初学者演奏能力范围内的曲目，让学生能有机会将学到的技艺运用到演奏中，感受到自己的进步，并切实的体会到创造的乐趣，最终享受到音乐中的美感。音乐审美观的健康与否或正确与否，都直接关系到学生的思想品质和思维能力。在日常的钢琴教学活动中，应该重视教师的主导作用，正确的引导学生去分析和理解钢琴音乐作品。随着音乐教学与创造的进程，教师只需要把握和引导创造环节里的审美的主流方向，给予学生空间发挥其想象力、创造力、感知力、创造性的思维能力。在健康、正确、自然的道路上，主要培养和发展其审美能力和意识。
4 音乐情感表现力的培养
我们通常所说的音乐表现力，指的是利用音乐的形式抒发个人内心感受，并在音乐演奏过程里享受到作品的美，感受到思想的熏陶。它融入在我们的想象、情感以及意识之中。在钢琴演奏中，缺少往往不是技艺，而是对于音乐的领悟和感觉。所以在钢琴演奏过程里，最重要的是注重演奏者的想象力、增强其音乐的表达能力。钢琴教学工作应该着重于帮助学生从分析掌握音乐作品出发，获取音乐的主要特征，全面领悟作品的音乐风格、理解作者的创作意图。如对作品音乐的特性把握不当，必然会影响音乐的表现力了。故而想要增强演奏的音乐表现力，必须把握好乐曲的整体风格。抒情类的音乐作品，节奏通常较慢，主要是以优美温婉的旋律来表达作曲者的情感，其风格是抒情性以及歌唱性，音色柔和婉转；活泼类的音乐作品，节奏更加轻快、活泼，节奏鲜明，乐曲中往往会出现跳音弹奏；激情类的音乐作品，其音乐的特性属于气势磅礴、雄壮庄严的类型，有很强的震撼力以及感染力。仅通过言传身教的形式仅仅能让学生增强演奏技艺，而在音乐感觉和表达方面作用十分有限。音乐作为特殊的语言形式，不同的人对音乐都有着不一样的感受，在演绎一个音乐作品时，一方面应该尊重作者的创作意图；另一方面也要具备自身的见解。在理解原作意图的基础上，发挥自身的音乐才能。切忌盲目地模仿著名的钢琴家在演奏作品时的一些处理方式。而钢琴演奏者需要结合自身的音乐见解，合理的处理音乐的语言，这样观众会更容易理解和接受。
参考文献
[1] 中央音乐学院.教授语录[J].音院信息.
[2] 杜也萍.谈钢琴教学中的素质教育[J].艺术教育，2005（2）.
[3] 刘慧.润物细无声—— 浅谈声乐教学中的美育渗透[J].艺术教育，2004（3）.