论文部分内容阅读
摘要：诗词与书法高度浓缩了我国传统文化的核心。从时间跨度上来讲，二者源远流长、博大精深，深深地扎根于我们民族文化的土壤中，呈现出鲜明的民族性和独特性。在各自的发展历程中相互借鉴、融合，二者相融成为表达我们民族情趣最为独特也最为普遍的一种艺术形式。
关键词：诗词；书法；关系
中图分类号：J29文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-34-1
在我国传统文化史上，诗词与书法是成熟早、影响大的两种艺术形式。在长期的、各自独立的发展历程中，一直存在着相互影响、相互借鉴和相互融合的一面。明代诗论家许学夷有云：“诗体之变，与书体大略相类。《三百篇》，古篆也；汉魏古诗，大篆也；元嘉颜、谢之诗，隶书也；初唐歌行，章草也；李杜歌行，大草也；盛唐诸公近体不拘律法者，行书也；元和诸公之诗，则苏黄米蔡之流也。”以诗体的发展与书体的变化相比较，阐明二者之间的关系。
一、诗词为书法艺术提供书写内容
诗词与书法有一个最直接也是最本质的联系，就是同是以中国的古文字为载体，而各种体裁的诗词都为书法艺术提供着书写内容。
早在2000多年前，就已经产生了诗歌与书法融为一体的典范之作《石鼓文》。这是有史料为证的书法和诗词第一次完美的结合。这种诗词与书法融为一体的艺术模式，成为后世书家最常用的表现手段。随着形势和书体的不断演变，诗歌与书法的结合愈来愈普遍。
唐代诗歌繁荣，书法昌盛，诗与书法在各自领域达到了后世难以企及的巅峰，共同促进了唐代文化艺术的发展，它们之间的相互渗透和融合也非常自然。诗人擅长书法，书家擅长作诗，诗人兼书家，书家兼诗人的现象，在唐代是非常普遍的。宋元以后，词的迅速崛起为书法艺术增添了更为广阔的书写题材。
直到今天，书法艺术仍然以诗词为主要的书写内容，诗词也同样需要借助书法艺术为其传播媒介，不断地推广、拓展自己的空间。二者相融成为表达我们民族情趣最为独特也最为普遍的一种艺术形式。
二、以“意”为最高追求
从书法艺术的历史演进来看，文字书写发展成为艺术的根本原因是它在传统历史文化观念下走上了“意象化”的道路。老子曰“大音希声，大象无形”，说的便是这个道理。
苏轼在《书黄子思诗集后》中说：“予尝论书，以为锺、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外，……至于诗亦然，……独韦应物、柳宗元发纤秾于简古，寄至味于澹泊，非余子所及也。唐末司空图崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承父之遗风。其论诗曰：‘梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。’”这里，他提出艺术的最高境界是“萧散简远”“简古”“澹泊”“其美常在咸酸之外”。我们从他对艺术境界的追求中不难发现，他对书法与作诗的要求是一样的。
三、在节奏韵律上趋同
就书法来说，韵律节奏是书法不可或缺的。古代许多骚人墨客从不同的角度阐释了它的内涵。“喜则气郁而字敛，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”指出书法韵律的情感性。司空图说：“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵之致。”指出书法韵律的层次性。欧阳询《用笔论》曰：“用笔之趣，信然可珍，窃谓合乎古道。”指出书法韵律的品味性。这些性质正与音乐的韵律相吻合。
如果说韵律是书法的生命主体，那么节奏便赋予书法精神灵魂。没有节奏的音乐一片纷乱，没有节奏的书法如同散沙。音乐的节奏体现于音的高低、快慢、强弱，书法的节奏表现于轻重、疾徐、虚实。
中国诗词由于汉语单音独字的使用形成一定的韵律节奏。汉语一字一音，一定数量的字的组合就是一定数量音节的组合，这种组合便形成一定的韵律节奏形式。诗词节奏的本质，在于人之发声的气息吐纳，而句子节奏与人的呼吸是相应的，同样要注意高低疾徐、抑扬顿挫。
四、构成题画诗的两大要素———诗、书
题画诗是绘画章法的一部分，它通过书法表现到绘画中，使得诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，相互映发，丰富多姿，增强了作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色。
宋元时期，出现题画诗形式时，诗中有画，画中有诗便成了一种审美理想。宋元以后，文人画家大多注重书法用笔作画的笔墨程式，这促进了题画诗的兴盛，使得诗词与书法艺术的结合更加紧密。赵孟頫的“以书入画观”使诗、书、画的结合得到了进一步提高。以元四家为首的一些文人画家在继承“以书入画”的基础上，将绘画题款艺术提高到了新的境界：一是开始关注题款的位置与画面构图的关系；二是题款的诗文大量增多，诗境极高；三是题款的书法较之宋代更为随意，楷书、行书、草书的题款都已出现。
五、结语
每一种文艺形式在反映社会生活、表达作者思想感情方面都有其优势，也有其不足。诗词和书法艺术一样，都有自身表现形式上的不足之处，但二者结合、互为补充，就能扬长补短，达到很好的效果。书法艺术受篇幅和形式的制约，往往不能将繁冗的内容充分书写，但是借助诗词就可以全面准确地表达书家意图。这一点，普通话就显得捉襟见肘，也不得不让人们感慨诗词仍然是书家所不能割舍的根本所在。
综上，我们可以看出诗词和书法的融合是源远流长的，在它们产生之初就直接或间接地相互影响、相互融合、相互渗透。诗词为书法艺术提供写作内容，书法是诗词表现的外壳；它们都以“意”为最高的艺术追求；它们在节奏韵律方面趋于一致；而且在题画诗中，书法和诗词是两个不可或缺的内容。
参考文献：
[1][明]许学夷著，杜维沫校点.诗源辩体[M].北京：人民文学出版社，1987，10.
[2]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2012，5.
[3]历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，1979，10
作者简介：
公维，山东临沂人，硕士学位，研究方向：书法理论研究与创作；卢静，女，辽宁阜新人，硕士学位，研究方向：汉语言文字学。
关键词：诗词；书法；关系
中图分类号：J29文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-34-1
在我国传统文化史上，诗词与书法是成熟早、影响大的两种艺术形式。在长期的、各自独立的发展历程中，一直存在着相互影响、相互借鉴和相互融合的一面。明代诗论家许学夷有云：“诗体之变，与书体大略相类。《三百篇》，古篆也；汉魏古诗，大篆也；元嘉颜、谢之诗，隶书也；初唐歌行，章草也；李杜歌行，大草也；盛唐诸公近体不拘律法者，行书也；元和诸公之诗，则苏黄米蔡之流也。”以诗体的发展与书体的变化相比较，阐明二者之间的关系。
一、诗词为书法艺术提供书写内容
诗词与书法有一个最直接也是最本质的联系，就是同是以中国的古文字为载体，而各种体裁的诗词都为书法艺术提供着书写内容。
早在2000多年前，就已经产生了诗歌与书法融为一体的典范之作《石鼓文》。这是有史料为证的书法和诗词第一次完美的结合。这种诗词与书法融为一体的艺术模式，成为后世书家最常用的表现手段。随着形势和书体的不断演变，诗歌与书法的结合愈来愈普遍。
唐代诗歌繁荣，书法昌盛，诗与书法在各自领域达到了后世难以企及的巅峰，共同促进了唐代文化艺术的发展，它们之间的相互渗透和融合也非常自然。诗人擅长书法，书家擅长作诗，诗人兼书家，书家兼诗人的现象，在唐代是非常普遍的。宋元以后，词的迅速崛起为书法艺术增添了更为广阔的书写题材。
直到今天，书法艺术仍然以诗词为主要的书写内容，诗词也同样需要借助书法艺术为其传播媒介，不断地推广、拓展自己的空间。二者相融成为表达我们民族情趣最为独特也最为普遍的一种艺术形式。
二、以“意”为最高追求
从书法艺术的历史演进来看，文字书写发展成为艺术的根本原因是它在传统历史文化观念下走上了“意象化”的道路。老子曰“大音希声，大象无形”，说的便是这个道理。
苏轼在《书黄子思诗集后》中说：“予尝论书，以为锺、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外，……至于诗亦然，……独韦应物、柳宗元发纤秾于简古，寄至味于澹泊，非余子所及也。唐末司空图崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承父之遗风。其论诗曰：‘梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。’”这里，他提出艺术的最高境界是“萧散简远”“简古”“澹泊”“其美常在咸酸之外”。我们从他对艺术境界的追求中不难发现，他对书法与作诗的要求是一样的。
三、在节奏韵律上趋同
就书法来说，韵律节奏是书法不可或缺的。古代许多骚人墨客从不同的角度阐释了它的内涵。“喜则气郁而字敛，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”指出书法韵律的情感性。司空图说：“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵之致。”指出书法韵律的层次性。欧阳询《用笔论》曰：“用笔之趣，信然可珍，窃谓合乎古道。”指出书法韵律的品味性。这些性质正与音乐的韵律相吻合。
如果说韵律是书法的生命主体，那么节奏便赋予书法精神灵魂。没有节奏的音乐一片纷乱，没有节奏的书法如同散沙。音乐的节奏体现于音的高低、快慢、强弱，书法的节奏表现于轻重、疾徐、虚实。
中国诗词由于汉语单音独字的使用形成一定的韵律节奏。汉语一字一音，一定数量的字的组合就是一定数量音节的组合，这种组合便形成一定的韵律节奏形式。诗词节奏的本质，在于人之发声的气息吐纳，而句子节奏与人的呼吸是相应的，同样要注意高低疾徐、抑扬顿挫。
四、构成题画诗的两大要素———诗、书
题画诗是绘画章法的一部分，它通过书法表现到绘画中，使得诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，相互映发，丰富多姿，增强了作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色。
宋元时期，出现题画诗形式时，诗中有画，画中有诗便成了一种审美理想。宋元以后，文人画家大多注重书法用笔作画的笔墨程式，这促进了题画诗的兴盛，使得诗词与书法艺术的结合更加紧密。赵孟頫的“以书入画观”使诗、书、画的结合得到了进一步提高。以元四家为首的一些文人画家在继承“以书入画”的基础上，将绘画题款艺术提高到了新的境界：一是开始关注题款的位置与画面构图的关系；二是题款的诗文大量增多，诗境极高；三是题款的书法较之宋代更为随意，楷书、行书、草书的题款都已出现。
五、结语
每一种文艺形式在反映社会生活、表达作者思想感情方面都有其优势，也有其不足。诗词和书法艺术一样，都有自身表现形式上的不足之处，但二者结合、互为补充，就能扬长补短，达到很好的效果。书法艺术受篇幅和形式的制约，往往不能将繁冗的内容充分书写，但是借助诗词就可以全面准确地表达书家意图。这一点，普通话就显得捉襟见肘，也不得不让人们感慨诗词仍然是书家所不能割舍的根本所在。
综上，我们可以看出诗词和书法的融合是源远流长的，在它们产生之初就直接或间接地相互影响、相互融合、相互渗透。诗词为书法艺术提供写作内容，书法是诗词表现的外壳；它们都以“意”为最高的艺术追求；它们在节奏韵律方面趋于一致；而且在题画诗中，书法和诗词是两个不可或缺的内容。
参考文献：
[1][明]许学夷著，杜维沫校点.诗源辩体[M].北京：人民文学出版社，1987，10.
[2]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2012，5.
[3]历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，1979，10
作者简介：
公维，山东临沂人，硕士学位，研究方向：书法理论研究与创作；卢静，女，辽宁阜新人，硕士学位，研究方向：汉语言文字学。