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艺术与科技有着天然的渊源关系,二者相互影响,相互促进,艺术给科技的思想插上翅膀，科技推动着艺术的创造并使其产生革命性的变化，艺术发展的历史,也透视着科技发展的轨迹。
新媒体这个当下最流行、汇聚全球目光、攻占最多国际艺术展览与奖项版图的艺术创作类别，虽然是当代艺术表现最重要的方式之一，但其实是无法单纯地指向单一艺术风格、艺术流派，也不是一项艺术运动的名称。摄影、电影、跨领域表演、动力艺术、录像艺术、数字艺术、互动艺术、网络艺术、虚拟实境、生化基因艺术等，以各种科技作为工具而完成的艺术作品，正以一种动态的内涵、集合性名词概念，统摄在新媒体艺术的名词构念之下，随着科技不断演进而延展扩张其范畴，将艺术创作的疆界推向无垠，也重新形塑了艺术与科技间微妙的关系。
现象·现况
在国际艺术趋势的因势利导之下，新媒体艺术没有例外地成为台湾自上世纪90年代末期以来，如雨后春笋般的一种创作潮流。在数字产品或资源不虞匮乏的前提下，年轻世代的台湾艺术家对新媒体艺术的创作，更加显出跃跃一试的热情，甚至已经成为目前学院当中炙手可热的主流热潮。受西方媒体艺术熏陶或启示的台湾新媒体艺术家，大多是90年代后期崛起的新世代艺术家。他们大多应用数字媒体，而且以影像创作为主，这些艺术家大多属于40岁以下。对于既无传统也无历史的新媒体艺术和有心寻求突破的年轻世代创作者而言，反而具有解放作用。他们从自身开始，逐渐走出属于自己的艺术表现形式。
反思与提问
法国哲学家萨特在其著作《存在与虚无》中阐述人存在的本质时，提到存在与虚无之间的关系，正因为存在，虚无才得以发挥作用，因为虚无，人才得以感知到存在的价值。
原住民艺术家吴鼎武·瓦历斯以《隐形计划——生活中的影子族》系列作品表达出台湾原住民在全球化的过程中所面临关于母语的丧失、生存空间、基本人权、文化自主权、主体意识以及文化认同的消失危机与存在的虚无感。艺术家选择了台湾原住民在祭典活动或日常生活上，映照在地面、墙壁、器物上的各种动态影子，藉此结合电脑与光栅片呈现出一个忽然出现又消失、以及似有若无的存在状态，也藉以突显出台湾原住民在全球化与强势文化殖民下所面临的危机，其生存状态则显得更为虚无而苍凉。
艺术家黄博志作品《自画像》运用扫描仪扫描自我，纪录了时间流逝的过程中曾留下的存在，不同于镜像反射的真实，扫描机纪录的是艺术家身体在色彩与扫描的混杂过程中，被忽略或掩蔽的事实状态和细节，变形扭曲的身形揉合着色彩像是人类存在于真实世界中物体稍纵即逝的瞬间，如同被隐藏在体内的欲望，在科技技术之下被真实的录下来了。
社会与人性
在新媒体艺术领域扮演拓荒者角色的袁广鸣，善于运用科技媒材对存在与虚无的哲学命题抛出精准的提问，2004年的作品《城市失格——利物浦》在其密集式的“去除”动作下，将英国第三大城利物浦里车水马龙的热闹景观一一除去，时空感消失后呈现出一种真实下的极度不真实，以及不真实下的极度真实感，在城市空间里一切喧嚣与寂静都成了最真实也最虚空的当下。这诡异的风景似乎都有其源头但却面目模糊，一如艺术家所言“风景仍在，只是正在逝去当中。”而消逝的岂止是那可辨识的面貌，那看不见的内心风景与存在状态也逐渐消逝当中。
现代人生活的脚步非常的快，心中也都有一个既定的目的地，所以往往忽略了走路本身的感受，因此，当踏上这个气囊时，整个注意力都在每一个踏出的步伐，将能对身体的律动有一番透彻的体会。作为女性艺术家的王德瑜，所有作品都以编号的方式依序命名，而每件作品都只关注于一件事物之上，也许单看一、二件作品时并不觉得特别，但当她以这类纯粹干净的手法连续创作40余件后，就可以看出她意图建立的一个系统。在她2000年作品《No.35》中地面以白布铺平并注入空气，当观者行走在饱和的表面时，空气因压力的关系会使白布前后起伏，犹如置身滔天海浪里，踏着白浪前进。不能看出迈入新纪元的台湾女性艺术家，拥有了更为强烈的自主性，创作风格也更加偏向复合媒材的观念艺术。
后现代与未来
新媒体艺术家林建荣的作品《灯泡人》带来一个提问，它360度摇晃着忽明忽灭的灯炮头，有着呼吸般的韵律，却又只是一个机械装置。现代人的生活又何尝不在这种尴尬中？不停运转之下隐藏多少彷徨与不知所措？“灯泡人”究竟是机械化的真人，还是拟人化的机械？林建荣另一个作品《Escape I》同样以机械装置讽刺人类的无奈，几个发光的云朵在雾气蒙蒙的空间里悠哉而无方向地漫游，人们通常羡慕天上的云，认为它自由自在。但是，云也许也羡慕地面生活的。于是，一组云逃脱到人间，变成游走的“小绵羊”，像众人迷失的灵魂。
艺术家陶亚伦作品《移动的光墙》试图以暗室、光与雾，让人联想到一种近乎宗教神秘的氛围。用一束缓慢移动的光和白色烟雾创造出云海中飞行的绝妙效果。蹲低下来，使视线与前方灯源同高，隐逸若现的金黄光宛若日出，在奔泻而来的云海底端召唤前行。对人类而言，莫名的焦虑来自于对快速异变的时空，缺乏体验与掌握生活节奏的能力，而丧失存在感与身体的方向感，因此期待藉由人在黑暗中看着光墙的缓慢移动，企图以人类的古老身体对应时间演进下科技超乎寻常的速度感，精准地呈现了人类于当下的存在困境，并还原古老身体的节奏，作为人类摆脱被科技物化的良药，与面对超速机械文明的心灵出口。科技的角色在此刻化为乌有，涌现的是感知重开后，惊觉自我存在时的一种感动。
今日新媒体艺术所涉及的媒体早已是一种现代科技，而如何驾驭科技媒体，使其为艺术家所用，而不受该科技媒体的宰制与遮蔽成为今日艺术家极为重要的课题。未来，随着媒体科技的日新月异，台湾新媒体艺术家如何藉此以建立自己的一套影像诗学或造境美学，这自然是“艺术”的问题，而不应该沦为“科技”的宰制。
文/赵辉编辑/梁峥
新媒体这个当下最流行、汇聚全球目光、攻占最多国际艺术展览与奖项版图的艺术创作类别，虽然是当代艺术表现最重要的方式之一，但其实是无法单纯地指向单一艺术风格、艺术流派，也不是一项艺术运动的名称。摄影、电影、跨领域表演、动力艺术、录像艺术、数字艺术、互动艺术、网络艺术、虚拟实境、生化基因艺术等，以各种科技作为工具而完成的艺术作品，正以一种动态的内涵、集合性名词概念，统摄在新媒体艺术的名词构念之下，随着科技不断演进而延展扩张其范畴，将艺术创作的疆界推向无垠，也重新形塑了艺术与科技间微妙的关系。
现象·现况
在国际艺术趋势的因势利导之下，新媒体艺术没有例外地成为台湾自上世纪90年代末期以来，如雨后春笋般的一种创作潮流。在数字产品或资源不虞匮乏的前提下，年轻世代的台湾艺术家对新媒体艺术的创作，更加显出跃跃一试的热情，甚至已经成为目前学院当中炙手可热的主流热潮。受西方媒体艺术熏陶或启示的台湾新媒体艺术家，大多是90年代后期崛起的新世代艺术家。他们大多应用数字媒体，而且以影像创作为主，这些艺术家大多属于40岁以下。对于既无传统也无历史的新媒体艺术和有心寻求突破的年轻世代创作者而言，反而具有解放作用。他们从自身开始，逐渐走出属于自己的艺术表现形式。
反思与提问
法国哲学家萨特在其著作《存在与虚无》中阐述人存在的本质时，提到存在与虚无之间的关系，正因为存在，虚无才得以发挥作用，因为虚无，人才得以感知到存在的价值。
原住民艺术家吴鼎武·瓦历斯以《隐形计划——生活中的影子族》系列作品表达出台湾原住民在全球化的过程中所面临关于母语的丧失、生存空间、基本人权、文化自主权、主体意识以及文化认同的消失危机与存在的虚无感。艺术家选择了台湾原住民在祭典活动或日常生活上，映照在地面、墙壁、器物上的各种动态影子，藉此结合电脑与光栅片呈现出一个忽然出现又消失、以及似有若无的存在状态，也藉以突显出台湾原住民在全球化与强势文化殖民下所面临的危机，其生存状态则显得更为虚无而苍凉。
艺术家黄博志作品《自画像》运用扫描仪扫描自我，纪录了时间流逝的过程中曾留下的存在，不同于镜像反射的真实，扫描机纪录的是艺术家身体在色彩与扫描的混杂过程中，被忽略或掩蔽的事实状态和细节，变形扭曲的身形揉合着色彩像是人类存在于真实世界中物体稍纵即逝的瞬间，如同被隐藏在体内的欲望，在科技技术之下被真实的录下来了。
社会与人性
在新媒体艺术领域扮演拓荒者角色的袁广鸣，善于运用科技媒材对存在与虚无的哲学命题抛出精准的提问，2004年的作品《城市失格——利物浦》在其密集式的“去除”动作下，将英国第三大城利物浦里车水马龙的热闹景观一一除去，时空感消失后呈现出一种真实下的极度不真实，以及不真实下的极度真实感，在城市空间里一切喧嚣与寂静都成了最真实也最虚空的当下。这诡异的风景似乎都有其源头但却面目模糊，一如艺术家所言“风景仍在，只是正在逝去当中。”而消逝的岂止是那可辨识的面貌，那看不见的内心风景与存在状态也逐渐消逝当中。
现代人生活的脚步非常的快，心中也都有一个既定的目的地，所以往往忽略了走路本身的感受，因此，当踏上这个气囊时，整个注意力都在每一个踏出的步伐，将能对身体的律动有一番透彻的体会。作为女性艺术家的王德瑜，所有作品都以编号的方式依序命名，而每件作品都只关注于一件事物之上，也许单看一、二件作品时并不觉得特别，但当她以这类纯粹干净的手法连续创作40余件后，就可以看出她意图建立的一个系统。在她2000年作品《No.35》中地面以白布铺平并注入空气，当观者行走在饱和的表面时，空气因压力的关系会使白布前后起伏，犹如置身滔天海浪里，踏着白浪前进。不能看出迈入新纪元的台湾女性艺术家，拥有了更为强烈的自主性，创作风格也更加偏向复合媒材的观念艺术。
后现代与未来
新媒体艺术家林建荣的作品《灯泡人》带来一个提问，它360度摇晃着忽明忽灭的灯炮头，有着呼吸般的韵律，却又只是一个机械装置。现代人的生活又何尝不在这种尴尬中？不停运转之下隐藏多少彷徨与不知所措？“灯泡人”究竟是机械化的真人，还是拟人化的机械？林建荣另一个作品《Escape I》同样以机械装置讽刺人类的无奈，几个发光的云朵在雾气蒙蒙的空间里悠哉而无方向地漫游，人们通常羡慕天上的云，认为它自由自在。但是，云也许也羡慕地面生活的。于是，一组云逃脱到人间，变成游走的“小绵羊”，像众人迷失的灵魂。
艺术家陶亚伦作品《移动的光墙》试图以暗室、光与雾，让人联想到一种近乎宗教神秘的氛围。用一束缓慢移动的光和白色烟雾创造出云海中飞行的绝妙效果。蹲低下来，使视线与前方灯源同高，隐逸若现的金黄光宛若日出，在奔泻而来的云海底端召唤前行。对人类而言，莫名的焦虑来自于对快速异变的时空，缺乏体验与掌握生活节奏的能力，而丧失存在感与身体的方向感，因此期待藉由人在黑暗中看着光墙的缓慢移动，企图以人类的古老身体对应时间演进下科技超乎寻常的速度感，精准地呈现了人类于当下的存在困境，并还原古老身体的节奏，作为人类摆脱被科技物化的良药，与面对超速机械文明的心灵出口。科技的角色在此刻化为乌有，涌现的是感知重开后，惊觉自我存在时的一种感动。
今日新媒体艺术所涉及的媒体早已是一种现代科技，而如何驾驭科技媒体，使其为艺术家所用，而不受该科技媒体的宰制与遮蔽成为今日艺术家极为重要的课题。未来，随着媒体科技的日新月异，台湾新媒体艺术家如何藉此以建立自己的一套影像诗学或造境美学，这自然是“艺术”的问题，而不应该沦为“科技”的宰制。
文/赵辉编辑/梁峥