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一、现存的问题
有关思考中国当代工笔的任何问题，我们都无法摆脱对当代与传统脉络的关系梳理。我们从来不曾怀疑艺术在时代背景中的审美作用，作为“表达人类情感的符号创造[]”的艺术，它在思考如何表达人类情感的同时也表现出对自身形式的处理。当某种特定样式的艺术语言无法畅通的表达人类情感或思想时，作为缔造艺术主体的人们，不得不思考着这样两个关于艺术的问题。
（一）时代审美问题
艺术发展史的经验向我们陈述着艺术的这样一种功能——艺术从来都表达着自身亲近文化语境中的情感问题、思想问题或是文化问题，尽管是关乎人类永恒的问题，作为创造艺术的主体人（艺术家）都必须在特定的历史环境中去洞察它、体验它。当城市化进程在中国加速时，与之伴随的时代问题愈显突出，文化堕落、生存压力、生态危机、情感焦虑等都成为艺术家们体验的内容，作为当代艺术一份子的“当代工笔”自然承担着对都市问题表达的责任。在这里，当代工笔不再有那些约定俗成的山水、花鸟、人物体裁的区分，他们趋于一种共同表达时代审美的责任。然而，那些以表现搔首弄姿、装腔作势的城市表象刻画的伪劣艺术值得我们警惕，我们需求的时代审美是关乎着艺术审美精神的艺术品格（人格）的彰显。
（二）语言程式化问题
任何语言都拥有自我内驱的模式，艺术语言亦不例外，当艺术在发展历程中形成了相对稳定的模式，我们就称其为风格，风格可堪称最为持久的艺术传统式样。在美术发展史的进程中，任何艺术风格都只是艺术创作遗留下来的样式，它源于艺术创造法则。任何艺术风格或艺术模式，都是曾经当代过的产物。然而，在人类传统继承的过程中，人们往往错将艺术语言当做艺术创造原则，如今，我们常常被这程式化的语言所束缚。没有人不承认艺术语言不受时代视觉的影响，当今天城市物象汇聚我们眼球的时候，在新的审美表达中，传统的语言难免会失效，另外，对程式化语言的诱导更容易割断艺术家参与当下审美的路径。
二、现实的思考
（一）转换当代工笔审美功能
提出“转换当代工笔审美功能”的命题，是着眼于中国当代艺术的综合属性而展开的。当代工笔所言的“当代性”，具有“时间意识”和“现实意识”的双重性质，它联系着现实社会各种现象的语境关系，也表现出对现实社会现状的当下现实意义的追问。研究中国艺术的“当代性审美”，就必须从中国自身的文化逻辑出发，超越现代和后现代性，对中国文化、生存状态、人性、情感的思考与追问，在批判中显示“人文关怀”的价值。这一转换并非使艺术散失艺术的审美价值，而是将传统农耕生活中的艺术审美转换为当代城市生活的审美，这一转换恰好秉承了传统文化系统中的批判精神，也正是艺术创作中崇高艺术精神的显现。
（二）创造个性化艺术语言
任何一件艺术品的创作，都包含复杂的因素，思想境界的表现，视觉形象的提炼，绘画语言的选择与发挥等等。当代工笔画缺乏活力的一个重要因素就是绘画语言的个性匮缺。绘画语言包括了具体的造型方式、审美理念、观察生活的方法等各方面，当画家在完成了视觉主体的经验把握后，如何创造那赋予生命力的形式，都不得不回到形式语言的层面上。面对传统形式语言，我们选择有二，一是丰富传统形式语言，注入自我的理解力与情感；二是在审视视觉主体时选择与自我表达最贴切的表现语言。只有当我们充分彰显了艺术语言的自主性，才能走出程式化的语言套路。唯有如此，传统模式中的艺术语言才能得以继承性转换。
三、转换的边界
（一）“写意”的原则
诚然，任何动态看待传统资源的人都会坚持中国画文化本质的原则，不管是沃尔夫林、还是那些中国美术史学家们，从来不会“排除这样的可能性，即有一条规律在整个变化中一直起着作用。”这样的规律往往承载着事物的本质，同样，以“写意”为方式的中国画约塑着自身的艺术本质。任何艺术都应创造出具有生命的形式，这种形式以独特的意味存在，它与任何可视物象相对，正如中国传统绘画中所言的“意象”。这一创造原则制约着一切艺术的本质内涵，我们对“写意”原则的提出正与之相应。
（二）开放中的共性原则
世界融合的时代趋势不可逆转，原本封闭的文化体系、艺术体系被打开。开放的体系使民族的共性更具向心力，与封闭的系统相互交织，艺术共性与个性的关系扑朔迷离，对此，我们总能从理论层面将其清晰分辨，而在具体的绘画实践中，常常导致方向相反的误读。
（三）前瞻性眼光
“一切历史都是当代史”。当代是未来的积淀，未来是当代的延伸，这条谁都无可更改的规律，促使着我们要形成前瞻性的眼光。回望中国画的历史发展，正是基于在各民族、各种画风、各种流派与体格的相互融合，才使得中国画表现出历史的包容性和前瞻性。我们坚持当代工笔画包容性与前瞻性带来的新陈代谢的优点时，也应该警惕过分包容导致良莠不齐、消化不良的后果。
立足自身实际，当代工笔只有在危机中重新认识自我、把握自我、在转换中获得继承与发展。
注释：
①[美]苏珊·朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社，1986年8月版
②[瑞士]海因里希·沃尔夫林：《艺术风格学》，中国人民大学出版社，2005年4月版
③[英]罗宾·乔治.·科林伍德科林伍德：《历史的观念》，商务印书馆，1997年9月版
（作者简介：向世奎，华东师范大学艺术学院美术系，2010级中国画研究生，专业方向：中国画。）
有关思考中国当代工笔的任何问题，我们都无法摆脱对当代与传统脉络的关系梳理。我们从来不曾怀疑艺术在时代背景中的审美作用，作为“表达人类情感的符号创造[]”的艺术，它在思考如何表达人类情感的同时也表现出对自身形式的处理。当某种特定样式的艺术语言无法畅通的表达人类情感或思想时，作为缔造艺术主体的人们，不得不思考着这样两个关于艺术的问题。
（一）时代审美问题
艺术发展史的经验向我们陈述着艺术的这样一种功能——艺术从来都表达着自身亲近文化语境中的情感问题、思想问题或是文化问题，尽管是关乎人类永恒的问题，作为创造艺术的主体人（艺术家）都必须在特定的历史环境中去洞察它、体验它。当城市化进程在中国加速时，与之伴随的时代问题愈显突出，文化堕落、生存压力、生态危机、情感焦虑等都成为艺术家们体验的内容，作为当代艺术一份子的“当代工笔”自然承担着对都市问题表达的责任。在这里，当代工笔不再有那些约定俗成的山水、花鸟、人物体裁的区分，他们趋于一种共同表达时代审美的责任。然而，那些以表现搔首弄姿、装腔作势的城市表象刻画的伪劣艺术值得我们警惕，我们需求的时代审美是关乎着艺术审美精神的艺术品格（人格）的彰显。
（二）语言程式化问题
任何语言都拥有自我内驱的模式，艺术语言亦不例外，当艺术在发展历程中形成了相对稳定的模式，我们就称其为风格，风格可堪称最为持久的艺术传统式样。在美术发展史的进程中，任何艺术风格都只是艺术创作遗留下来的样式，它源于艺术创造法则。任何艺术风格或艺术模式，都是曾经当代过的产物。然而，在人类传统继承的过程中，人们往往错将艺术语言当做艺术创造原则，如今，我们常常被这程式化的语言所束缚。没有人不承认艺术语言不受时代视觉的影响，当今天城市物象汇聚我们眼球的时候，在新的审美表达中，传统的语言难免会失效，另外，对程式化语言的诱导更容易割断艺术家参与当下审美的路径。
二、现实的思考
（一）转换当代工笔审美功能
提出“转换当代工笔审美功能”的命题，是着眼于中国当代艺术的综合属性而展开的。当代工笔所言的“当代性”，具有“时间意识”和“现实意识”的双重性质，它联系着现实社会各种现象的语境关系，也表现出对现实社会现状的当下现实意义的追问。研究中国艺术的“当代性审美”，就必须从中国自身的文化逻辑出发，超越现代和后现代性，对中国文化、生存状态、人性、情感的思考与追问，在批判中显示“人文关怀”的价值。这一转换并非使艺术散失艺术的审美价值，而是将传统农耕生活中的艺术审美转换为当代城市生活的审美，这一转换恰好秉承了传统文化系统中的批判精神，也正是艺术创作中崇高艺术精神的显现。
（二）创造个性化艺术语言
任何一件艺术品的创作，都包含复杂的因素，思想境界的表现，视觉形象的提炼，绘画语言的选择与发挥等等。当代工笔画缺乏活力的一个重要因素就是绘画语言的个性匮缺。绘画语言包括了具体的造型方式、审美理念、观察生活的方法等各方面，当画家在完成了视觉主体的经验把握后，如何创造那赋予生命力的形式，都不得不回到形式语言的层面上。面对传统形式语言，我们选择有二，一是丰富传统形式语言，注入自我的理解力与情感；二是在审视视觉主体时选择与自我表达最贴切的表现语言。只有当我们充分彰显了艺术语言的自主性，才能走出程式化的语言套路。唯有如此，传统模式中的艺术语言才能得以继承性转换。
三、转换的边界
（一）“写意”的原则
诚然，任何动态看待传统资源的人都会坚持中国画文化本质的原则，不管是沃尔夫林、还是那些中国美术史学家们，从来不会“排除这样的可能性，即有一条规律在整个变化中一直起着作用。”这样的规律往往承载着事物的本质，同样，以“写意”为方式的中国画约塑着自身的艺术本质。任何艺术都应创造出具有生命的形式，这种形式以独特的意味存在，它与任何可视物象相对，正如中国传统绘画中所言的“意象”。这一创造原则制约着一切艺术的本质内涵，我们对“写意”原则的提出正与之相应。
（二）开放中的共性原则
世界融合的时代趋势不可逆转，原本封闭的文化体系、艺术体系被打开。开放的体系使民族的共性更具向心力，与封闭的系统相互交织，艺术共性与个性的关系扑朔迷离，对此，我们总能从理论层面将其清晰分辨，而在具体的绘画实践中，常常导致方向相反的误读。
（三）前瞻性眼光
“一切历史都是当代史”。当代是未来的积淀，未来是当代的延伸，这条谁都无可更改的规律，促使着我们要形成前瞻性的眼光。回望中国画的历史发展，正是基于在各民族、各种画风、各种流派与体格的相互融合，才使得中国画表现出历史的包容性和前瞻性。我们坚持当代工笔画包容性与前瞻性带来的新陈代谢的优点时，也应该警惕过分包容导致良莠不齐、消化不良的后果。
立足自身实际，当代工笔只有在危机中重新认识自我、把握自我、在转换中获得继承与发展。
注释：
①[美]苏珊·朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社，1986年8月版
②[瑞士]海因里希·沃尔夫林：《艺术风格学》，中国人民大学出版社，2005年4月版
③[英]罗宾·乔治.·科林伍德科林伍德：《历史的观念》，商务印书馆，1997年9月版
（作者简介：向世奎，华东师范大学艺术学院美术系，2010级中国画研究生，专业方向：中国画。）