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摘要：从油画传入中国与中国的政治、经济、文化相融合，于是将中华元素注入了西方画种形成了独具中国特色的东方油画。因此，中国油画便呈现出多元化与民族化的发展方向。就多元化与民族化的发展趋势来讲，本文主要介绍了其背景、发展过程以及中国油画发展的必备因素。
关键词：多元化；民族化；油画
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-9-1
一、多元化、民族化的背景
据史料记载，早在唐元时期西方绘画就作为传教方式进入中国，但并没有很大的影响。之后，在明朝时期葡萄牙人占据了澳门并努力把西洋画传到中国大陆。1582年，意大利画家尼阁老来到澳门开办学校培养绘画人才。郎世宁刚踏入中国就被康熙皇帝急招入京，中國开始主动引进油画。鸦片战争后油画在上海日渐繁华。晚清时期中国画在西方思想和艺术的冲击下摇摇欲坠，留学热的兴起使油画被广泛引进。
当先进的知识分子清醒的认识，只有向西方学习，才能实现改良并重建中国绘画和艺术的梦想。徐悲鸿、潘玉良、吕斯百、吴作人等前往欧美，所学的是比较完整的油画发展的各个阶段。关良、倪贻德、卫天霖等人赴日本留学，则较多接受的是印象派以及印象派之后的艺术思想和绘画技法。因此西方各流派的传入和中国文化的结合，使中国油画有了多元化的发展。
对中国画来说，油画是一个外来画种，在当时“西学东渐“的社会形势下，中国绘画接近于全盘西化，油画对中国绘画有着入侵性。所以当时中国画坛对油画的态度大致可分为三种，第一，维护和捍卫传统艺术。第二，对油画的部分艺术观念的接受。第三，全盘接受。
二、多元化、民族化的发展
清朝末年，侵略者以尖船利炮打开中国的大门，使中国人认识到要强国必须向先进的西方国家学习。抱着强国梦的一批留学生踏上了留学之路。民国初期大部分留学画家归来，从事教育行业。这些画家在教学同时，也在探索中西融合之道。但由于实践研究和所受艺术思想的不同，中国油画呈现出多种风格共同发展的繁荣景象，进入了民族化和多元化并行的时代。
建国后，画家们都投入到赞颂新中国的队列中，宣传新中国的新时代新景象。这时期的油画以英雄主义、历史纪实为主，在民族化方面来说出现了很多的优秀作品。随后的文化大革命运动，具有中国红色背景的“高大全” “红光亮”使中国油画被程式化、标准化。这时中国的油画多元化被彻底淹没，多元化探索全面停止了，写实在这时期的独占头鳌。
十一届三中全会后，改革开放政策的实施，扭转了艺术上的“左”的错误，政治还艺术于自由。随着国外和国内的各种画展，与世界各国日益密切的交流，西方现代观念和思潮的影响，画家们重新认识油画的艺术观念、主题和油画的情感表达。他们不断的对民族化和多元化进行探索实践，使中国油画出现了新古典风潮、大众图像与抽象艺术、艳俗艺术、超写实主义等。
三、多元化、民族化是中国油画的必备因素
从古至今，东西方文化的交流从未间断。明朝时期，中国传统文化的根深蒂固使得西方绘画与中国传统画产生了冲突，油画不被接受。随着油画在广州澳门等地区有所发展，又逐渐得到了认可并且有很多人开始学习油画，广州的外销画便日渐繁荣。外销画用油画来描绘中国风景，是中西文化在油画上的初步融合。郎世宁把油画明暗的方法运用到中国画的创作中，是中西融合的典型。
“民族主义”与集体主义，爱国主义同义。“个人主义”强调个人价值和个性发展。从“民族主义”与“个人主义”出发，油画进入中国大致可分为三个时期。第一，油画传入中国初期是“民族主义”与“个人主义”矛盾共存时期。第二，在抗日战争至文革时期“民族主义”占上风，“个人主义”被时代淹没。第三，十一届三中全会以后，“民族主义”与“个人主义”共存。
中国油画经过先辈油画家的探索与研究，不管是传统绘画还是现代绘画都有很大的成就，换而言之，中国油画家已经为后辈探索出了一条条成功的道路，现在是否要继续在先人的足迹上走，中国油画的民族化在未来应该是什么样的，中国油画的民族化和多元化道路在新的时代会有更多的变革。
四、结论
中国油画的民族化与多元化是在油画刚进入中国就开始发展的两个方面，它的发展形成经历了三个阶段，唐朝到明朝，油画作为传教品进入中国，并没有与中国绘画有任何交汇。明朝到鸦片战争时期，油画在中国南方的几个地方有所发展。鸦片战争到抗日战争爆发时期是中国油画形成的重要时期。在中国油画形成的过程中，一直向着民族化和多元化的方向发展着。民族化是源泉，多元化则是不断生成的新鲜血液，中国油画有着一个广阔的天地。随着全球一体化的进程，中国油画走向国际已是一个必然的趋势，那么如何立足于世界与国际接轨，民族化和多元化就是解决这个问题的一个基础，民族化是中国油画的根源，多元化是与国际接轨的一个方向。
参考文献：
[1]刘淳.中国油画史 [M].北京：中国青年出版社， 2010.
[2]阿纳森.西方现代艺术史 [M].天津：天津人民美术出版社，1994 .
[3]丁宁.西方美术史十五讲 [M].北京：北京大学出版社，2003.
[4]金维诺.中国美术史论集[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2004.
[5]朱伯雄.世界美术通史[M].济南：山东美术出版社，1987.
作者简介：
唐颖琼，女，河南师范大学2012级硕士研究生，研究方向：水彩水粉技法与教学研究.
关键词：多元化；民族化；油画
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-9-1
一、多元化、民族化的背景
据史料记载，早在唐元时期西方绘画就作为传教方式进入中国，但并没有很大的影响。之后，在明朝时期葡萄牙人占据了澳门并努力把西洋画传到中国大陆。1582年，意大利画家尼阁老来到澳门开办学校培养绘画人才。郎世宁刚踏入中国就被康熙皇帝急招入京，中國开始主动引进油画。鸦片战争后油画在上海日渐繁华。晚清时期中国画在西方思想和艺术的冲击下摇摇欲坠，留学热的兴起使油画被广泛引进。
当先进的知识分子清醒的认识，只有向西方学习，才能实现改良并重建中国绘画和艺术的梦想。徐悲鸿、潘玉良、吕斯百、吴作人等前往欧美，所学的是比较完整的油画发展的各个阶段。关良、倪贻德、卫天霖等人赴日本留学，则较多接受的是印象派以及印象派之后的艺术思想和绘画技法。因此西方各流派的传入和中国文化的结合，使中国油画有了多元化的发展。
对中国画来说，油画是一个外来画种，在当时“西学东渐“的社会形势下，中国绘画接近于全盘西化，油画对中国绘画有着入侵性。所以当时中国画坛对油画的态度大致可分为三种，第一，维护和捍卫传统艺术。第二，对油画的部分艺术观念的接受。第三，全盘接受。
二、多元化、民族化的发展
清朝末年，侵略者以尖船利炮打开中国的大门，使中国人认识到要强国必须向先进的西方国家学习。抱着强国梦的一批留学生踏上了留学之路。民国初期大部分留学画家归来，从事教育行业。这些画家在教学同时，也在探索中西融合之道。但由于实践研究和所受艺术思想的不同，中国油画呈现出多种风格共同发展的繁荣景象，进入了民族化和多元化并行的时代。
建国后，画家们都投入到赞颂新中国的队列中，宣传新中国的新时代新景象。这时期的油画以英雄主义、历史纪实为主，在民族化方面来说出现了很多的优秀作品。随后的文化大革命运动，具有中国红色背景的“高大全” “红光亮”使中国油画被程式化、标准化。这时中国的油画多元化被彻底淹没，多元化探索全面停止了，写实在这时期的独占头鳌。
十一届三中全会后，改革开放政策的实施，扭转了艺术上的“左”的错误，政治还艺术于自由。随着国外和国内的各种画展，与世界各国日益密切的交流，西方现代观念和思潮的影响，画家们重新认识油画的艺术观念、主题和油画的情感表达。他们不断的对民族化和多元化进行探索实践，使中国油画出现了新古典风潮、大众图像与抽象艺术、艳俗艺术、超写实主义等。
三、多元化、民族化是中国油画的必备因素
从古至今，东西方文化的交流从未间断。明朝时期，中国传统文化的根深蒂固使得西方绘画与中国传统画产生了冲突，油画不被接受。随着油画在广州澳门等地区有所发展，又逐渐得到了认可并且有很多人开始学习油画，广州的外销画便日渐繁荣。外销画用油画来描绘中国风景，是中西文化在油画上的初步融合。郎世宁把油画明暗的方法运用到中国画的创作中，是中西融合的典型。
“民族主义”与集体主义，爱国主义同义。“个人主义”强调个人价值和个性发展。从“民族主义”与“个人主义”出发，油画进入中国大致可分为三个时期。第一，油画传入中国初期是“民族主义”与“个人主义”矛盾共存时期。第二，在抗日战争至文革时期“民族主义”占上风，“个人主义”被时代淹没。第三，十一届三中全会以后，“民族主义”与“个人主义”共存。
中国油画经过先辈油画家的探索与研究，不管是传统绘画还是现代绘画都有很大的成就，换而言之，中国油画家已经为后辈探索出了一条条成功的道路，现在是否要继续在先人的足迹上走，中国油画的民族化在未来应该是什么样的，中国油画的民族化和多元化道路在新的时代会有更多的变革。
四、结论
中国油画的民族化与多元化是在油画刚进入中国就开始发展的两个方面，它的发展形成经历了三个阶段，唐朝到明朝，油画作为传教品进入中国，并没有与中国绘画有任何交汇。明朝到鸦片战争时期，油画在中国南方的几个地方有所发展。鸦片战争到抗日战争爆发时期是中国油画形成的重要时期。在中国油画形成的过程中，一直向着民族化和多元化的方向发展着。民族化是源泉，多元化则是不断生成的新鲜血液，中国油画有着一个广阔的天地。随着全球一体化的进程，中国油画走向国际已是一个必然的趋势，那么如何立足于世界与国际接轨，民族化和多元化就是解决这个问题的一个基础，民族化是中国油画的根源，多元化是与国际接轨的一个方向。
参考文献：
[1]刘淳.中国油画史 [M].北京：中国青年出版社， 2010.
[2]阿纳森.西方现代艺术史 [M].天津：天津人民美术出版社，1994 .
[3]丁宁.西方美术史十五讲 [M].北京：北京大学出版社，2003.
[4]金维诺.中国美术史论集[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2004.
[5]朱伯雄.世界美术通史[M].济南：山东美术出版社，1987.
作者简介：
唐颖琼，女，河南师范大学2012级硕士研究生，研究方向：水彩水粉技法与教学研究.