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摘 要：“景漂”艺术群体已成为瓷都景德镇制瓷业的中流砥柱，这一群怀揣着陶瓷梦想并具备制瓷技能和艺术审美的中外艺术家们，正在用他们各自独特的视角去创造并改变着瓷都景德镇的未来。
关键词：景漂；陶瓷；艺术观；技能
景德以瓷立镇，以瓷文化而立本。景德镇自以君王之号而立镇起就注定了这个千年小镇与瓷的羁绊，注定了瓷与陶瓷人的不解之缘。景德镇之青白瓷色自古有“饶玉”之美，其又不乏青花，粉古彩等绝美彩瓷，正因为景德镇有如此这般工艺及艺术都登峰造极的陶瓷类别才造就了它举世无双不可动摇的瓷都地位。古往今来，无论是北方制瓷匠人的南迁还是陶瓷丝绸之路贸易的往来，瓷都景德镇至始至终都不是闭门造车夜郎自大的格局，也正是景德镇对制瓷人包容接纳的心胸和自身深厚而灿烂的陶瓷文化，才吸引着一批批优秀的制瓷匠人和艺术家的到来，也才有了我们今天津津乐道的——“景漂”。
与我们熟知的“北漂”相谈而论，“景漂”人多了一份对陶瓷艺术的逐梦，有梦的人都是幸福的，所以以笔者而观，“景漂”人是幸福大于心酸和艰辛的一个群体，因为陶瓷之梦是泥与火造就的希望之梦。古人言：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”器之所成，技也；道之所成，技与艺合也。所以对于陶瓷而言，它是技与艺的共存，是技与艺不可分离的艺术。“景漂”人带着自己的不同的艺术观和各自所长的技艺来到了景德镇，也就是因为艺术观和技艺的不同造就了鲜明各异的陶瓷艺术语言，“景漂”艺术家们也在用各自的艺术语言去述说他们心中的陶瓷之“道”。
“景漂”群体可以是来自中国的天南和地北，也可以是来自世界不同地域的天涯和海角。不同的地域文化和不同的生活阅历及相异的艺术教育背景造就了“景漂”群体陶瓷艺术的多样性，正是这不绝的多样性为瓷都景德镇当代陶瓷艺术注入了新鲜的血液，同样也描绘着瓷都无限的未来。
“过手七十二道方可成器”，这是对景德镇制瓷流程的概括，景德镇制瓷分工明确，事无巨细。无论是在当今景德镇陶瓷成型领域或是陶瓷装饰领域，“景漂”群体都涌現出大批艺术家，同样景德镇当今的学院教育体系中很多“景漂”已成中流砥柱。
“景漂”艺术家与“景根”艺术家的陶瓷装饰的风格大相径庭，大部分“景根”艺术家的立足点是对景德镇传统陶瓷艺术的传承，着重点在一“技”字，“技”为先而“艺”为后；“景漂”艺术家更多的是把“艺”放于“技”之先。原因很简单，“景漂”艺术家有着更多的西方式的艺术教育背景，这一点让“景漂”艺术家很容易呈现与景德镇传统陶瓷创作模式的不同；其次，“景漂”艺术家与“景根”艺术家对比而言，陶瓷技艺掌握稍为生疏，也正是这份双刃剑使得“景漂”艺术家更容易跳脱出“技”为先的束缚，而用“艺”去天马行空创造可能。
景德镇近现代最著名的粉彩艺术群体“珠山八友”是“景漂”中具有代表性的一支。这一群来自安徽、江浙一带和景德镇周边地区的艺术家在景德镇定居学艺，用自己的文人书画修养和陶瓷装饰工艺开创了中国近现代的新粉彩，大量瓷板画形式出现，陶瓷平面装饰的创新对现在陶瓷绘画都有着深远影响。另外，早一批的中国“景漂”艺术家尝试使用陶瓷色料与颜色釉的结合创作形式，根据色釉的烧制纹理而加以陶瓷装饰，或是是用油画刀或而是其它非传统绘画工具去丰富画面的肌理，让画面脱离图案式的装饰形式，随类赋彩自然洒脱。另一部分“景漂”艺术家运用自身所长绘画修养，用青花色料绘制青花，心行笔走，其中不乏出现如干道甫等熟练水与料之性放弃双勾分水而应物象形从事泼墨青花的艺术家，这也是择“艺”行先而“技”于后的体现。随着“景漂”艺术家对景德镇工艺不断的掌握，出现了大量现代陶艺与传统陶瓷装饰结合，外来工艺美术与陶瓷艺术结合的陶瓷综合装饰形式，“景漂”艺术家阿仙便是其中一个佼佼者。阿仙在来景德镇之前，定居于澳大利亚，是一个华人艺术家。来到景德镇后，偶然接触到景德镇的传统粉彩工艺，阿仙在便在长期从事陶艺创作经验基础上，大胆运用粉彩工艺加以装饰，从而有了其鲜明大胆特立独行的粉彩艺术风格。
除却中国“景漂”艺术家的独树一帜以外，外国“景漂”艺术家也不胜枚举。英国皇家艺术学院的Felicity教授长期在景德镇从事粉彩装饰制作，其作品具有强烈的个人艺术风格，题材上Felicity教授常常以高低组合的陶瓷器型或花瓶造型排列重组构成画面，利用空间的层次感和粉彩颜色冷暖的对比去表现她对器皿的解读和对当代粉彩的认知。
纵观东西方“景漂”艺术作品，我们不难发现东西方艺术文化和艺术审美的差异性，中国儒释道精神是扎根在中国人文化血液里的，文化和艺术的融合精密程度渗透入各个门类的工艺美术之中，中国“景漂”艺术家作品更容易反应出东方辩证唯物主义思想和中国哲人范畴的审美倾向，这种对“艺”解读的大观也会对“技”的走向产生巨大的指引作用。
除却“景漂”独立艺术家外，景德镇高校教师中也有着一大批优秀的“景漂”艺术家，他们用自己的陶瓷作品以身作则，用自己的陶瓷艺术知识去教书育人，为中国陶瓷艺术圈乃至世界陶瓷艺术圈输送大批优秀人才。这一批陶瓷艺术家具有强烈的创新意识，陶瓷装饰形式和陶瓷材料等方面都不断探索，他们在尊重景德镇传统陶瓷艺术的基础上把姊妹艺术和其它艺术的装饰形式与陶瓷相融合重组，立意创作当代陶瓷新语言，正是这一位位孜孜不倦的陶瓷艺术创作和教育者的不断努力，才有了这陶瓷艺术学院派的新传承。
“景漂”的队伍在不断扩大，政府对“景漂”艺术家的支持和扶持也不断完善，创作环境上也越来越稳定，安土敦仁。“景漂”群体的“技”和“艺”随着这个群体的不断扎根而愈渐完善，“景漂”群体的不断壮大也将成为瓷都景德镇陶瓷艺术的重要的组成部分，我们带着无限的憧憬，愿“景漂”艺术家用他们的“技”与“艺”为瓷都景德镇陶瓷的明天添砖加瓦。
参考文献：
[1]于长敏.“景漂”艺术现象探究[J].陶瓷科学与艺术.2014（03）.
[2]陶文.景德镇陶瓷文化的多元化发展之路[N].中华建筑报.2013（07）.
[3]许之衡.饮流斋说瓷[M].山东画报出版社，2009.
作者简介：雷鑫（1990—），男，汉族，江西景德镇人，硕士，教师，助教，主要研究方向：陶瓷艺术设计。
关键词：景漂；陶瓷；艺术观；技能
景德以瓷立镇，以瓷文化而立本。景德镇自以君王之号而立镇起就注定了这个千年小镇与瓷的羁绊，注定了瓷与陶瓷人的不解之缘。景德镇之青白瓷色自古有“饶玉”之美，其又不乏青花，粉古彩等绝美彩瓷，正因为景德镇有如此这般工艺及艺术都登峰造极的陶瓷类别才造就了它举世无双不可动摇的瓷都地位。古往今来，无论是北方制瓷匠人的南迁还是陶瓷丝绸之路贸易的往来，瓷都景德镇至始至终都不是闭门造车夜郎自大的格局，也正是景德镇对制瓷人包容接纳的心胸和自身深厚而灿烂的陶瓷文化，才吸引着一批批优秀的制瓷匠人和艺术家的到来，也才有了我们今天津津乐道的——“景漂”。
与我们熟知的“北漂”相谈而论，“景漂”人多了一份对陶瓷艺术的逐梦，有梦的人都是幸福的，所以以笔者而观，“景漂”人是幸福大于心酸和艰辛的一个群体，因为陶瓷之梦是泥与火造就的希望之梦。古人言：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”器之所成，技也；道之所成，技与艺合也。所以对于陶瓷而言，它是技与艺的共存，是技与艺不可分离的艺术。“景漂”人带着自己的不同的艺术观和各自所长的技艺来到了景德镇，也就是因为艺术观和技艺的不同造就了鲜明各异的陶瓷艺术语言，“景漂”艺术家们也在用各自的艺术语言去述说他们心中的陶瓷之“道”。
“景漂”群体可以是来自中国的天南和地北，也可以是来自世界不同地域的天涯和海角。不同的地域文化和不同的生活阅历及相异的艺术教育背景造就了“景漂”群体陶瓷艺术的多样性，正是这不绝的多样性为瓷都景德镇当代陶瓷艺术注入了新鲜的血液，同样也描绘着瓷都无限的未来。
“过手七十二道方可成器”，这是对景德镇制瓷流程的概括，景德镇制瓷分工明确，事无巨细。无论是在当今景德镇陶瓷成型领域或是陶瓷装饰领域，“景漂”群体都涌現出大批艺术家，同样景德镇当今的学院教育体系中很多“景漂”已成中流砥柱。
“景漂”艺术家与“景根”艺术家的陶瓷装饰的风格大相径庭，大部分“景根”艺术家的立足点是对景德镇传统陶瓷艺术的传承，着重点在一“技”字，“技”为先而“艺”为后；“景漂”艺术家更多的是把“艺”放于“技”之先。原因很简单，“景漂”艺术家有着更多的西方式的艺术教育背景，这一点让“景漂”艺术家很容易呈现与景德镇传统陶瓷创作模式的不同；其次，“景漂”艺术家与“景根”艺术家对比而言，陶瓷技艺掌握稍为生疏，也正是这份双刃剑使得“景漂”艺术家更容易跳脱出“技”为先的束缚，而用“艺”去天马行空创造可能。
景德镇近现代最著名的粉彩艺术群体“珠山八友”是“景漂”中具有代表性的一支。这一群来自安徽、江浙一带和景德镇周边地区的艺术家在景德镇定居学艺，用自己的文人书画修养和陶瓷装饰工艺开创了中国近现代的新粉彩，大量瓷板画形式出现，陶瓷平面装饰的创新对现在陶瓷绘画都有着深远影响。另外，早一批的中国“景漂”艺术家尝试使用陶瓷色料与颜色釉的结合创作形式，根据色釉的烧制纹理而加以陶瓷装饰，或是是用油画刀或而是其它非传统绘画工具去丰富画面的肌理，让画面脱离图案式的装饰形式，随类赋彩自然洒脱。另一部分“景漂”艺术家运用自身所长绘画修养，用青花色料绘制青花，心行笔走，其中不乏出现如干道甫等熟练水与料之性放弃双勾分水而应物象形从事泼墨青花的艺术家，这也是择“艺”行先而“技”于后的体现。随着“景漂”艺术家对景德镇工艺不断的掌握，出现了大量现代陶艺与传统陶瓷装饰结合，外来工艺美术与陶瓷艺术结合的陶瓷综合装饰形式，“景漂”艺术家阿仙便是其中一个佼佼者。阿仙在来景德镇之前，定居于澳大利亚，是一个华人艺术家。来到景德镇后，偶然接触到景德镇的传统粉彩工艺，阿仙在便在长期从事陶艺创作经验基础上，大胆运用粉彩工艺加以装饰，从而有了其鲜明大胆特立独行的粉彩艺术风格。
除却中国“景漂”艺术家的独树一帜以外，外国“景漂”艺术家也不胜枚举。英国皇家艺术学院的Felicity教授长期在景德镇从事粉彩装饰制作，其作品具有强烈的个人艺术风格，题材上Felicity教授常常以高低组合的陶瓷器型或花瓶造型排列重组构成画面，利用空间的层次感和粉彩颜色冷暖的对比去表现她对器皿的解读和对当代粉彩的认知。
纵观东西方“景漂”艺术作品，我们不难发现东西方艺术文化和艺术审美的差异性，中国儒释道精神是扎根在中国人文化血液里的，文化和艺术的融合精密程度渗透入各个门类的工艺美术之中，中国“景漂”艺术家作品更容易反应出东方辩证唯物主义思想和中国哲人范畴的审美倾向，这种对“艺”解读的大观也会对“技”的走向产生巨大的指引作用。
除却“景漂”独立艺术家外，景德镇高校教师中也有着一大批优秀的“景漂”艺术家，他们用自己的陶瓷作品以身作则，用自己的陶瓷艺术知识去教书育人，为中国陶瓷艺术圈乃至世界陶瓷艺术圈输送大批优秀人才。这一批陶瓷艺术家具有强烈的创新意识，陶瓷装饰形式和陶瓷材料等方面都不断探索，他们在尊重景德镇传统陶瓷艺术的基础上把姊妹艺术和其它艺术的装饰形式与陶瓷相融合重组，立意创作当代陶瓷新语言，正是这一位位孜孜不倦的陶瓷艺术创作和教育者的不断努力，才有了这陶瓷艺术学院派的新传承。
“景漂”的队伍在不断扩大，政府对“景漂”艺术家的支持和扶持也不断完善，创作环境上也越来越稳定，安土敦仁。“景漂”群体的“技”和“艺”随着这个群体的不断扎根而愈渐完善，“景漂”群体的不断壮大也将成为瓷都景德镇陶瓷艺术的重要的组成部分，我们带着无限的憧憬，愿“景漂”艺术家用他们的“技”与“艺”为瓷都景德镇陶瓷的明天添砖加瓦。
参考文献：
[1]于长敏.“景漂”艺术现象探究[J].陶瓷科学与艺术.2014（03）.
[2]陶文.景德镇陶瓷文化的多元化发展之路[N].中华建筑报.2013（07）.
[3]许之衡.饮流斋说瓷[M].山东画报出版社，2009.
作者简介：雷鑫（1990—），男，汉族，江西景德镇人，硕士，教师，助教，主要研究方向：陶瓷艺术设计。