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版画是世界美术艺术中的重要门类，流派较多，如立体主义、表现主义和现实主义等。凯绥·珂勒惠支作为20世纪德国最重要、最伟大的现实主义女版画家之一，其一生致力于版画创作。珂勒惠支以版画为武器刻画了资本主义制度下的工人、农民，特别是女性的悲惨生活以及他们不惧豪强、勇于反抗的大无畏精神，唤醒劳苦大众要自由、要和平、要反对侵略战争。
19世纪末至20世纪初战争不断，人们生活在水深火热之中，女性更是被侮辱、被奴役的对象，当时大部分的版画呈现的却是贵妇人的雍容华贵、美丽端庄，而珂勒惠支的版画表现了生活在底层女性的痛苦、绝望、与死神的抗争。珂勒惠支的大部分版画以母爱、死亡和反抗为主题，她以深广的母爱，刻画出诸多以母亲为题材的作品。虽然珂勒惠支刻画的是女性的悲惨形象，但表现了女性不屈、奋起、与命运的抗争。珂勒惠支的作品展示了女性灵魂的呐喊，唤起劳苦大众渴望和平、反对战争，是质朴的现实主义与奔放的表现主义的完美结合。
一、凯绥·珂勒惠支版画创作的社会背景
凯绥·珂勒惠支出生的年代是德国充满战争的年代，其生活的时代又是一个多变的时代。工业革命改变了原有的资本格局，社会的发展唤醒了生活在低层民众的反抗意识，人们不再是资本家任意宰割的羔羊。在这样的社会背景下，珂勒惠支创作了《织工反抗》等版画组画。此时不但工人受压迫、受奴役，农民同样生活在水深火热之中。忍无可忍的情况下，农民起义爆发。1899年珂勒惠支创作了《暴动——“农民起义”》铜版画组画。珂勒惠支的版画是当时德国社会的真实写照。
二、永恒的主题“母爱”
凯绥·珂勒惠支的作品充满了母爱，但其中只有四五幅作品是快乐的。例如，铜刻《母与子》之一，母亲怀抱1个孩子，侧脸微笑着深情地看着孩子，孩子显示的正面也是幸福的微笑，母子的表情丰富，母子的脸部发亮、丰满，展示了母子的幸福生活。1910年，珂勒惠支创作了铜板蚀刻版画《母亲怀中》，版画显示了母亲的正面，精瘦的母亲面带微笑，脸颊凹陷，由于食物的缺乏，母亲营养不良，孩子脸部饱满但呆呆地看着母亲，母亲的脸颊凹陷和孩子的丰满、母亲的微笑和孩子的木呆形成了鲜明对比，使人联想到生活的艰难，母亲把少得可怜的食物尽量留给孩子吃，自己忍饥挨饿，但心里是幸福的。
1930年珂勒惠支创作了石刻版画阿姆斯特丹国际工会联盟海报，版画中一个母亲怀抱着3个孩子。孩子的表情失去了童真，眼神木讷、茫然，空洞的眼睛毫无光泽，母亲位于中间位置愤怒倔强地、紧紧地抱着3个孩子，凸显了女性保护孩子的决心，呼吁全世界工人联合起来保护孩子。整幅版画中的男女老幼没有一丝笑意，但每个人的脸上呈现的是坚强与刚毅。
三、扣人心弦的死亡
凱绥·珂勒惠支有一个幸福的家庭，但第一次世界大战使她的幸福生活戛然而止。1914年，在德国民族主义的鼓动下，她的小儿子坚持要参加第一次世界大战。结果，她的小儿子参战一月后战死。然而，在她的小儿子战死28年后，她的孙子也战死在第二次世界大战的东线战场上。珂勒惠支对此深陷悲痛、后悔，处于绝望中。
珂勒惠支见过太多的死亡，生活在经历第一次和第二次世界大战、苦难深重的德国，死亡是司空见惯的事。女性是疾病、饥饿、战争等灾难的主要牺牲品，女性的呐喊是其作品的主要表现形式。
1910年珂勒惠支创作了铜刻版画《死亡与女人》，版画黑白分明，死神刻成骷髅样处于黑暗处，抓住母亲死死不放，母亲位于版画的中间位置，母亲虽然对孩子恋恋不舍，但死神无处不在，无论母亲怎样挣扎，都是徒劳，孩子伸出双手紧紧拉住母亲和死神抢母亲，但弱小的身体在死神面前是无能为力的。这个作品通过黑白分明、明暗对比给人以视觉的冲击。“运用明暗关系来塑造形体是艺术的重要表现手段之一，它可以使形体具有体积感、空间感、光线感，同时还可以赋予形象丰富的层次感，以增强艺术感染力。”版画《死亡与女人》展示了在死神面前人们的无能为力，同时也展示了母爱的伟大。孩子换不回母亲的生命，母亲也挽救不了孩子的生命。这种生死离别，在珂勒惠支的版画中成了永恒的主题。
四、起来，饥寒交迫的人们
版画家珂勒惠支作为一位无产阶级的代言者，她以刻刀为武器，刻画了《织工的反抗》和《农民战争》等组画。这两组组画反映了20世纪初德国工人和农民的悲惨生活，他们忍饥挨饿，在暗无天日的工场和田间日夜劳作，但还是衣不裹体、食不果腹，在忍无可忍的情况，他们奋起反抗，但他们的武器只有镰刀、斧头等少得可怜的武器，抵不过资本家和农场主的枪炮，他们的反抗以失败而告终。遍地尸体的血腥场面深刻地刻画在珂勒惠支的这两组版画中。
珂勒惠支根据1844年西里西亚纺织工人暴动，于1894年至1898年间创作了第一套由铜版画和石版画组成的《织工的反抗》组画，该系列共有6幅，这是第一次描写德国劳动阶级痛苦生活的组画。铜刻版画《织工的反抗》的第六幅《突击》中，了愤怒的工人高举拳头涌向铁门，他们用石头扔向大门，右边一个女工佝偻着腰左手拉着一个孩子，处于中间位置的另一个女工弯腰用裙子兜着石头，伸出左手把石头递给一位男工人，男工人伸出右手去接石头，彼此遥相呼应。整个画面黑白分明，女性在明处，其他画面呈暗色，形成明暗对比。虽然只有寥寥几个女工，却昭示着社会对女性的压迫，压得女性喘不过气。是死亡还是反抗，在生死面前，她们选择了反抗，这表现了女性的呐喊。
铜版组画《农民战争》是珂勒惠支1904年至1908年期间完成的另一组影响深远的系列版画，该系列共7幅作品。《农民战争》第五幅《反抗》中，愤怒的农民在草地上呐喊着愤怒地冲向前方，最醒目的位置刻画了一位女性，举起双手、紧握拳头、高声呐喊、鼓舞农民的士气。女性的觉醒以及女性呐喊在珂勒惠支的版画中充分展现。
五、结语
珂勒惠支这位20世纪现实主义女版画家，以版画为武器，在木板、石板和铜板上展现了第一次和第二次世界大战的德国人民所经历的痛苦和苦难，展现了女性特有的母爱，以死亡为题材控诉了资本主义制度的黑暗。她的《战争》《织工起义》和《农民战争》版画组画，通过黑、白、灰的转变产生跌宕起伏的节奏感，再现了工人和农民起来反对压迫剥削的场景，反抗的失败给他们带来更悲惨的命运。她的作品质朴中有着奢华的情感，粗犷中却表现出了细腻的情感。珂勒惠支的大部分作品中都有女性的身影，女性的苦难、女性的呐喊，女性要自由、要吃饭、渴望停止战争、渴望和平是珂勒惠支版画的精髓。
（河南大学美术学院）
作者简介：李琰铮（1998-），女，河南商丘人，硕士研究生，研究方向为雕刻艺术。
19世纪末至20世纪初战争不断，人们生活在水深火热之中，女性更是被侮辱、被奴役的对象，当时大部分的版画呈现的却是贵妇人的雍容华贵、美丽端庄，而珂勒惠支的版画表现了生活在底层女性的痛苦、绝望、与死神的抗争。珂勒惠支的大部分版画以母爱、死亡和反抗为主题，她以深广的母爱，刻画出诸多以母亲为题材的作品。虽然珂勒惠支刻画的是女性的悲惨形象，但表现了女性不屈、奋起、与命运的抗争。珂勒惠支的作品展示了女性灵魂的呐喊，唤起劳苦大众渴望和平、反对战争，是质朴的现实主义与奔放的表现主义的完美结合。
一、凯绥·珂勒惠支版画创作的社会背景
凯绥·珂勒惠支出生的年代是德国充满战争的年代，其生活的时代又是一个多变的时代。工业革命改变了原有的资本格局，社会的发展唤醒了生活在低层民众的反抗意识，人们不再是资本家任意宰割的羔羊。在这样的社会背景下，珂勒惠支创作了《织工反抗》等版画组画。此时不但工人受压迫、受奴役，农民同样生活在水深火热之中。忍无可忍的情况下，农民起义爆发。1899年珂勒惠支创作了《暴动——“农民起义”》铜版画组画。珂勒惠支的版画是当时德国社会的真实写照。
二、永恒的主题“母爱”
凯绥·珂勒惠支的作品充满了母爱，但其中只有四五幅作品是快乐的。例如，铜刻《母与子》之一，母亲怀抱1个孩子，侧脸微笑着深情地看着孩子，孩子显示的正面也是幸福的微笑，母子的表情丰富，母子的脸部发亮、丰满，展示了母子的幸福生活。1910年，珂勒惠支创作了铜板蚀刻版画《母亲怀中》，版画显示了母亲的正面，精瘦的母亲面带微笑，脸颊凹陷，由于食物的缺乏，母亲营养不良，孩子脸部饱满但呆呆地看着母亲，母亲的脸颊凹陷和孩子的丰满、母亲的微笑和孩子的木呆形成了鲜明对比，使人联想到生活的艰难，母亲把少得可怜的食物尽量留给孩子吃，自己忍饥挨饿，但心里是幸福的。
1930年珂勒惠支创作了石刻版画阿姆斯特丹国际工会联盟海报，版画中一个母亲怀抱着3个孩子。孩子的表情失去了童真，眼神木讷、茫然，空洞的眼睛毫无光泽，母亲位于中间位置愤怒倔强地、紧紧地抱着3个孩子，凸显了女性保护孩子的决心，呼吁全世界工人联合起来保护孩子。整幅版画中的男女老幼没有一丝笑意，但每个人的脸上呈现的是坚强与刚毅。
三、扣人心弦的死亡
凱绥·珂勒惠支有一个幸福的家庭，但第一次世界大战使她的幸福生活戛然而止。1914年，在德国民族主义的鼓动下，她的小儿子坚持要参加第一次世界大战。结果，她的小儿子参战一月后战死。然而，在她的小儿子战死28年后，她的孙子也战死在第二次世界大战的东线战场上。珂勒惠支对此深陷悲痛、后悔，处于绝望中。
珂勒惠支见过太多的死亡，生活在经历第一次和第二次世界大战、苦难深重的德国，死亡是司空见惯的事。女性是疾病、饥饿、战争等灾难的主要牺牲品，女性的呐喊是其作品的主要表现形式。
1910年珂勒惠支创作了铜刻版画《死亡与女人》，版画黑白分明，死神刻成骷髅样处于黑暗处，抓住母亲死死不放，母亲位于版画的中间位置，母亲虽然对孩子恋恋不舍，但死神无处不在，无论母亲怎样挣扎，都是徒劳，孩子伸出双手紧紧拉住母亲和死神抢母亲，但弱小的身体在死神面前是无能为力的。这个作品通过黑白分明、明暗对比给人以视觉的冲击。“运用明暗关系来塑造形体是艺术的重要表现手段之一，它可以使形体具有体积感、空间感、光线感，同时还可以赋予形象丰富的层次感，以增强艺术感染力。”版画《死亡与女人》展示了在死神面前人们的无能为力，同时也展示了母爱的伟大。孩子换不回母亲的生命，母亲也挽救不了孩子的生命。这种生死离别，在珂勒惠支的版画中成了永恒的主题。
四、起来，饥寒交迫的人们
版画家珂勒惠支作为一位无产阶级的代言者，她以刻刀为武器，刻画了《织工的反抗》和《农民战争》等组画。这两组组画反映了20世纪初德国工人和农民的悲惨生活，他们忍饥挨饿，在暗无天日的工场和田间日夜劳作，但还是衣不裹体、食不果腹，在忍无可忍的情况，他们奋起反抗，但他们的武器只有镰刀、斧头等少得可怜的武器，抵不过资本家和农场主的枪炮，他们的反抗以失败而告终。遍地尸体的血腥场面深刻地刻画在珂勒惠支的这两组版画中。
珂勒惠支根据1844年西里西亚纺织工人暴动，于1894年至1898年间创作了第一套由铜版画和石版画组成的《织工的反抗》组画，该系列共有6幅，这是第一次描写德国劳动阶级痛苦生活的组画。铜刻版画《织工的反抗》的第六幅《突击》中，了愤怒的工人高举拳头涌向铁门，他们用石头扔向大门，右边一个女工佝偻着腰左手拉着一个孩子，处于中间位置的另一个女工弯腰用裙子兜着石头，伸出左手把石头递给一位男工人，男工人伸出右手去接石头，彼此遥相呼应。整个画面黑白分明，女性在明处，其他画面呈暗色，形成明暗对比。虽然只有寥寥几个女工，却昭示着社会对女性的压迫，压得女性喘不过气。是死亡还是反抗，在生死面前，她们选择了反抗，这表现了女性的呐喊。
铜版组画《农民战争》是珂勒惠支1904年至1908年期间完成的另一组影响深远的系列版画，该系列共7幅作品。《农民战争》第五幅《反抗》中，愤怒的农民在草地上呐喊着愤怒地冲向前方，最醒目的位置刻画了一位女性，举起双手、紧握拳头、高声呐喊、鼓舞农民的士气。女性的觉醒以及女性呐喊在珂勒惠支的版画中充分展现。
五、结语
珂勒惠支这位20世纪现实主义女版画家，以版画为武器，在木板、石板和铜板上展现了第一次和第二次世界大战的德国人民所经历的痛苦和苦难，展现了女性特有的母爱，以死亡为题材控诉了资本主义制度的黑暗。她的《战争》《织工起义》和《农民战争》版画组画，通过黑、白、灰的转变产生跌宕起伏的节奏感，再现了工人和农民起来反对压迫剥削的场景，反抗的失败给他们带来更悲惨的命运。她的作品质朴中有着奢华的情感，粗犷中却表现出了细腻的情感。珂勒惠支的大部分作品中都有女性的身影，女性的苦难、女性的呐喊，女性要自由、要吃饭、渴望停止战争、渴望和平是珂勒惠支版画的精髓。
（河南大学美术学院）
作者简介：李琰铮（1998-），女，河南商丘人，硕士研究生，研究方向为雕刻艺术。