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何为对照？对照即把两种相差、相反、相关的事物，或同一事物相差、相反、相对的两个方面，放在一起加以比照，使之相反相成，以更鲜明地表现事物特征，也称对比。对照手法的运用，可以鲜明地突出被表现事物的本质特征，加强文章的艺术效果和感染力；突出好与坏、善与恶、美与丑的对立，给人鲜明的形象和强烈的感受，收到突出事物本质、表达鲜明爱憎感情的效果。本文将以《巴黎圣母院》为例，共同探讨、体味对照或对比手法在文学作品中的运用及其美学意义。《巴黎圣母院》中，作者雨果在作品中注入了充分的想象、大胆而夸张的描写与抒情：美就美得白璧无瑕，丑就丑得令人恐怖，集中体现了他的“美丑对照”原则。更有吉卜赛女郎爱斯梅拉达的美貌与敲钟人卡西莫多的丑陋，她的善良与副主教克洛德·弗罗洛的狠毒，她的痴情与皇家弓箭卫队队长腓比斯·德·夏多佩的轻薄，都形成了极其鲜明的对比。除了人物与人物之间的对照，人物自身的对比、环境的对比等，都在作品中体现得很明显。此外，作者还将人们对女主角爱斯梅拉达的情感的对比进行详细分析。可以说《巴黎圣母院》是对照或对比手法的集中体现。
雨果曾说：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”其浪漫主义主张中最重要的正是对照原则，他还说，取一个形体上畸形得最可厌，最可怕，最完全的人物，把他安置在最突出的地位，在社会组织的最地下的底层，最被人轻蔑的一级上；用阴森的对照光线从各方面照射这个可怜的东西，然后给他一个灵魂，并且在这灵魂中赋予男人所具有的一种最纯洁的感情，结果，这种高尚的感情根据不同条件而炽热化，在你眼前使这卑下的造物变换了形状，渺小变成了伟大，畸形变成了美丽。相反，取一个道德上最畸形的人物加以体态的美和雍容华贵的风度，使其更加突出。美丑对照原则正是这部作品的美学思想，即外在的美和内在的丑的对照原则、外形的丑和内在的美的对照原则。正是依照这样的美学思想和艺术观念，雨果创造出了《巴黎圣母院》里的副主教，以及那个钟楼怪人卡莫西多。同时雨果认为：“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术最丰富的源泉。”善良的东西总伴随着丑恶的存在，善良总是与丑恶相依相存，在矛盾与尖锐的斗争中体现，《巴黎圣母院》正是将对照原则淋漓尽致地体现了出来，运用了美丑对照组成惊心动魄的情节，创造出异乎寻常的任务，给人们展现了一幅光明与黑暗殊死抗争的画面，将对照原则运用到了一种极致。雨果用强烈对照或对比手法，不仅展示了各个人物的性格特征和思想情感，而且赋予了小说的艺术立体感和作品的深邃思想内涵，实践了雨果的浪漫主义美学原则。该作品中的大量对比，表现了雨果一贯创作的核心—以仁爱为基础的人道主义思想，也体现了作者心中的善恶观。然而，他的美丑对照并没有改变事物的性质，他所阐述的美丑对照原则及其以《巴黎圣母院》为代表的杰出作品，形象地展现了客观世界的两面性：美与丑，它们既共生又对立；鲜明地表达了作者主观认识的倾向性：美战胜丑，丑向美转化的善良愿望。以丑为美的理论，是作者世界观和方法论在美学领域的具体表现，它强调的是丑中有美，视丑为美，变腐朽为神奇，让丑的事物也显示出美的一面。作者以赤诚和善良的心愿，从理论和实践两个方面，引领着人们从美中辨别丑。从丑中发现美，在美与丑这两物、两色构织汇集的艺术画廊中，把握和探究现实世界中的美丑二元对立及其辩证转化的美学意蕴。
人物对照是该作品的重头戏，除了人物与人物之间的对比外，作品中还有自然环境与社会环境的对比，即巴黎城市的壮丽图景和中世纪阴暗生活的风貌；两个王国的对比，通过他们国王、法律等的对照，体现出十五世纪时期社会最高层和最底层的现状，形成了鲜明的对比；情感的对照，体现在人们对女主角爱斯梅拉达的感情的方面，作者以浓墨重彩的手法描述了三个男主角对她的不同的情感，使之形成强烈的对比；还有人物自身的对比，在此就不一一详述。总之，《巴黎圣母院》的创作是对古典主义的反叛。它首先给我们带来的是心灵的压抑与震撼，将我们带入了与生俱来的一切关于主观之外的思考，这种悲剧美无疑是悲壮而凄婉的。从艺术表现的主观思维方式来说，浪漫主义的悲剧美，更加大了我们与悲剧的时空距离，以便我们去审美，同时也拉近了我们与它的心理距离，在征服于我们的基础上，让我们的情感随着艺术的进程不断地汹涌奔腾，这是一种壮美的境界。此作品在美之外，还提出了对丑的呼唤。这是与古典主义相悖的，同时也正是这一境界的开拓，使浪漫主义中的悲剧力量离却了古典主义因素，用浪漫的形式来反映被社会异化了的人类，用丑来表现原始的人性，唤醒人们本应具有的灵魂世界。真正的丑不在于外表，而在于内心。就像卡西莫多，在他丑陋的外表下蕴藏着整个世界的美。所有的丑，都不是悲剧的承受者，而是创造者。正如克洛德与腓比斯是丑的。正是雨果“美丑对照”原则的提出与运用，为小说界开辟了一条新的写作道路，也对今后的艺术创作有着重要的指导意义。
因而，在写作过程中，我们可以尝试将事物、现象和过程中矛盾的双方，安置在一定条件下，使之集中在一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。运用这种手法来充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，增强文章的艺术效果和感染力。同时，让读者在比较中分清好坏、辨别是非。
参考文献：
[1]巴黎圣母院.
[2]克伦威尔·序言.
[3]百部世界文学名著赏析.
[4]法国小说发展史.
[5]外国文学史.
雨果曾说：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”其浪漫主义主张中最重要的正是对照原则，他还说，取一个形体上畸形得最可厌，最可怕，最完全的人物，把他安置在最突出的地位，在社会组织的最地下的底层，最被人轻蔑的一级上；用阴森的对照光线从各方面照射这个可怜的东西，然后给他一个灵魂，并且在这灵魂中赋予男人所具有的一种最纯洁的感情，结果，这种高尚的感情根据不同条件而炽热化，在你眼前使这卑下的造物变换了形状，渺小变成了伟大，畸形变成了美丽。相反，取一个道德上最畸形的人物加以体态的美和雍容华贵的风度，使其更加突出。美丑对照原则正是这部作品的美学思想，即外在的美和内在的丑的对照原则、外形的丑和内在的美的对照原则。正是依照这样的美学思想和艺术观念，雨果创造出了《巴黎圣母院》里的副主教，以及那个钟楼怪人卡莫西多。同时雨果认为：“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术最丰富的源泉。”善良的东西总伴随着丑恶的存在，善良总是与丑恶相依相存，在矛盾与尖锐的斗争中体现，《巴黎圣母院》正是将对照原则淋漓尽致地体现了出来，运用了美丑对照组成惊心动魄的情节，创造出异乎寻常的任务，给人们展现了一幅光明与黑暗殊死抗争的画面，将对照原则运用到了一种极致。雨果用强烈对照或对比手法，不仅展示了各个人物的性格特征和思想情感，而且赋予了小说的艺术立体感和作品的深邃思想内涵，实践了雨果的浪漫主义美学原则。该作品中的大量对比，表现了雨果一贯创作的核心—以仁爱为基础的人道主义思想，也体现了作者心中的善恶观。然而，他的美丑对照并没有改变事物的性质，他所阐述的美丑对照原则及其以《巴黎圣母院》为代表的杰出作品，形象地展现了客观世界的两面性：美与丑，它们既共生又对立；鲜明地表达了作者主观认识的倾向性：美战胜丑，丑向美转化的善良愿望。以丑为美的理论，是作者世界观和方法论在美学领域的具体表现，它强调的是丑中有美，视丑为美，变腐朽为神奇，让丑的事物也显示出美的一面。作者以赤诚和善良的心愿，从理论和实践两个方面，引领着人们从美中辨别丑。从丑中发现美，在美与丑这两物、两色构织汇集的艺术画廊中，把握和探究现实世界中的美丑二元对立及其辩证转化的美学意蕴。
人物对照是该作品的重头戏，除了人物与人物之间的对比外，作品中还有自然环境与社会环境的对比，即巴黎城市的壮丽图景和中世纪阴暗生活的风貌；两个王国的对比，通过他们国王、法律等的对照，体现出十五世纪时期社会最高层和最底层的现状，形成了鲜明的对比；情感的对照，体现在人们对女主角爱斯梅拉达的感情的方面，作者以浓墨重彩的手法描述了三个男主角对她的不同的情感，使之形成强烈的对比；还有人物自身的对比，在此就不一一详述。总之，《巴黎圣母院》的创作是对古典主义的反叛。它首先给我们带来的是心灵的压抑与震撼，将我们带入了与生俱来的一切关于主观之外的思考，这种悲剧美无疑是悲壮而凄婉的。从艺术表现的主观思维方式来说，浪漫主义的悲剧美，更加大了我们与悲剧的时空距离，以便我们去审美，同时也拉近了我们与它的心理距离，在征服于我们的基础上，让我们的情感随着艺术的进程不断地汹涌奔腾，这是一种壮美的境界。此作品在美之外，还提出了对丑的呼唤。这是与古典主义相悖的，同时也正是这一境界的开拓，使浪漫主义中的悲剧力量离却了古典主义因素，用浪漫的形式来反映被社会异化了的人类，用丑来表现原始的人性，唤醒人们本应具有的灵魂世界。真正的丑不在于外表，而在于内心。就像卡西莫多，在他丑陋的外表下蕴藏着整个世界的美。所有的丑，都不是悲剧的承受者，而是创造者。正如克洛德与腓比斯是丑的。正是雨果“美丑对照”原则的提出与运用，为小说界开辟了一条新的写作道路，也对今后的艺术创作有着重要的指导意义。
因而，在写作过程中，我们可以尝试将事物、现象和过程中矛盾的双方，安置在一定条件下，使之集中在一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。运用这种手法来充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，增强文章的艺术效果和感染力。同时，让读者在比较中分清好坏、辨别是非。
参考文献：
[1]巴黎圣母院.
[2]克伦威尔·序言.
[3]百部世界文学名著赏析.
[4]法国小说发展史.
[5]外国文学史.