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张大千，20世纪最富盛名的中国画家。在其二十一歲时因逃婚而避于松江禅定寺意欲出家，时任住持的逸琳法师赐号“大千”，后转投宁波观宗寺，终因沙门清苦未能剃度为僧，自此后一生自号“大千居士”。
今天我们回眸这段历史，不禁要惊叹，一次率性的游历竟成了一段虔诚的文化“寻踪”之旅。这次短暂的邂逅源起于一位弱冠少年，他逃避的是原本心里未曾有过的“情”字，而不远千里执著追寻的是早已住满心里的沧海桑田。单凭这些，足以让我们省悟和品味其中的意义。而“曾经沧海难为水”的何止大千一人，九峰三泖的秀丽又滋润了多少个“大千”般的“除却巫山不是云”。他们不曾厌这“山不高，水不深”，留下的画作中却是“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的浪漫情怀。也许正是这浪漫，促成了张大千的率性与执著，他来到马相伯、史量才、俞振飞等居于此的松江。“二陆”、赵子昂、三高士、朱舜水也曾率性过，更执著过，“我为谁而来，又谁为我而来”，既率性又执著地与青山绿水生死相许、依恋。或许这时我们才真正懂得十鹿九回头典故的价值和不凡意义。松江给予了张爰一个“大千”的别名，而大千还世界一个名满天下。
如今我们重拾那份已失落的记忆，在致敬于张大千的同时，更应该去敬畏给予大师名宿们血脉与基因的“文化教父”——松江。
松江新浜荷花年年盛开，遂年年有“荷花文化节”。今天画家们依旧执著地随着习习荷风去接喋华亭血脉，传承延续松江的文化基因。
为此，松江文广局、新民晚报、上海书画院联合主办，新浜镇政府和上海书画院松江分院承办，九十三岁高龄的陈佩秋院长领衔，集乐震文、龚继先、张渊、程多多、徐建融、顾潜馨、丁一鸣、陆春涛、刘亨、顾炫等十几位画荷名手于日前举办“荷风习习——纪念张大千荷花中国画邀请展”。或工笔，或写意，水墨淋漓，泼彩绚烂，所有作品皆来自对荷花的写生，而又根据画家笔墨情趣的不同，加以变化，因而千姿百态，分外精彩。
陈佩秋的荷花是昆明大观楼池中写生而来，墨彩交融，明快鲜活。体现了耄耋之年的艺术大师精进不止的探索与孜孜不倦的追求。而乐震文的荷花，点染间多了些许和谐富贵之美，用笔滋润，用色清朗，柔和淡雅之间，一派君子之风。张渊是“梅景书屋”再传弟子，自然用吴湖帆所特有的画法，以没骨法表现了荷花的娇柔鲜嫩，也画出了荷塘里的勃勃生机。程多多师承家法，以“程家样”笔法勾勒填彩，画出了荷花的天然妙韵，复又能在传统中国画基础上，加入西洋画光影、色彩变化之姿，动人心魄。刘亨则是出古入新的典型代表，深研宋元艺术传统的他以勾线加青绿的古法，层层渲染，画出了荷花的静与美。此外，龚继先、徐建融的工写结合，指墨挥洒，顾潜馨、顾炫父子的工笔重彩，现代风格，以及陆春涛、丁一鸣的大写意气韵，均具有鲜明的个人特色，无不体现了本次画展的高水准。
特别值得一提的是，画展中有一幅张大千八尺大画《水墨荷花》，为其盛年时期之代表性作品。用笔纷披爽辣，水墨氤氲，俏丽多姿，荷花清雅而不失富贵之态，随风摇曳，有枝枝舞东风之柔美姿态，令人观之赞叹不已。为此陈佩秋题跋赞叹：“大千八兄此写风荷，深得神韵，明清以降无出其右者。徐悲鸿尝论其画云‘五百年来一大千’，真卓见也！”还有两幅谢稚柳先生的荷花，一幅以典型的落墨法画就，水墨大写意的荷叶，点缀精心勾勒的荷花两朵，复于墨笔上加鲜亮的重彩，错彩镂金，富丽堂皇，一派大师风范。而另一幅则以水墨为主，大笔挥洒，有天趣无穷出清新之感，均堪称一绝。
今天我们回眸这段历史，不禁要惊叹，一次率性的游历竟成了一段虔诚的文化“寻踪”之旅。这次短暂的邂逅源起于一位弱冠少年，他逃避的是原本心里未曾有过的“情”字，而不远千里执著追寻的是早已住满心里的沧海桑田。单凭这些，足以让我们省悟和品味其中的意义。而“曾经沧海难为水”的何止大千一人，九峰三泖的秀丽又滋润了多少个“大千”般的“除却巫山不是云”。他们不曾厌这“山不高，水不深”，留下的画作中却是“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的浪漫情怀。也许正是这浪漫，促成了张大千的率性与执著，他来到马相伯、史量才、俞振飞等居于此的松江。“二陆”、赵子昂、三高士、朱舜水也曾率性过，更执著过，“我为谁而来，又谁为我而来”，既率性又执著地与青山绿水生死相许、依恋。或许这时我们才真正懂得十鹿九回头典故的价值和不凡意义。松江给予了张爰一个“大千”的别名，而大千还世界一个名满天下。
如今我们重拾那份已失落的记忆，在致敬于张大千的同时，更应该去敬畏给予大师名宿们血脉与基因的“文化教父”——松江。
松江新浜荷花年年盛开，遂年年有“荷花文化节”。今天画家们依旧执著地随着习习荷风去接喋华亭血脉，传承延续松江的文化基因。
为此，松江文广局、新民晚报、上海书画院联合主办，新浜镇政府和上海书画院松江分院承办，九十三岁高龄的陈佩秋院长领衔，集乐震文、龚继先、张渊、程多多、徐建融、顾潜馨、丁一鸣、陆春涛、刘亨、顾炫等十几位画荷名手于日前举办“荷风习习——纪念张大千荷花中国画邀请展”。或工笔，或写意，水墨淋漓，泼彩绚烂，所有作品皆来自对荷花的写生，而又根据画家笔墨情趣的不同，加以变化，因而千姿百态，分外精彩。
陈佩秋的荷花是昆明大观楼池中写生而来，墨彩交融，明快鲜活。体现了耄耋之年的艺术大师精进不止的探索与孜孜不倦的追求。而乐震文的荷花，点染间多了些许和谐富贵之美，用笔滋润，用色清朗，柔和淡雅之间，一派君子之风。张渊是“梅景书屋”再传弟子，自然用吴湖帆所特有的画法，以没骨法表现了荷花的娇柔鲜嫩，也画出了荷塘里的勃勃生机。程多多师承家法，以“程家样”笔法勾勒填彩，画出了荷花的天然妙韵，复又能在传统中国画基础上，加入西洋画光影、色彩变化之姿，动人心魄。刘亨则是出古入新的典型代表，深研宋元艺术传统的他以勾线加青绿的古法，层层渲染，画出了荷花的静与美。此外，龚继先、徐建融的工写结合，指墨挥洒，顾潜馨、顾炫父子的工笔重彩，现代风格，以及陆春涛、丁一鸣的大写意气韵，均具有鲜明的个人特色，无不体现了本次画展的高水准。
特别值得一提的是，画展中有一幅张大千八尺大画《水墨荷花》，为其盛年时期之代表性作品。用笔纷披爽辣，水墨氤氲，俏丽多姿，荷花清雅而不失富贵之态，随风摇曳，有枝枝舞东风之柔美姿态，令人观之赞叹不已。为此陈佩秋题跋赞叹：“大千八兄此写风荷，深得神韵，明清以降无出其右者。徐悲鸿尝论其画云‘五百年来一大千’，真卓见也！”还有两幅谢稚柳先生的荷花，一幅以典型的落墨法画就，水墨大写意的荷叶，点缀精心勾勒的荷花两朵，复于墨笔上加鲜亮的重彩，错彩镂金，富丽堂皇，一派大师风范。而另一幅则以水墨为主，大笔挥洒，有天趣无穷出清新之感，均堪称一绝。