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提到杨江导演，观众们印象最深刻的一定是一系列厚重历史题材与公安题材作品，而杨江执导刚刚杀青的《放开那只魔兽》却是他以前没有涉足过的校园青春魔幻题材。杨江坦言，作为影视行业的从业者，不能被浪潮打下去，要在浪尖上存活下来，最重要的就是要接触最新的概念，这也是他创作这部戏的源头，“目前观众的欣赏习惯和观众的层级已经发生了很大变化，所以我想找一些新鲜的题材，用一种比较新鲜的方式来讲故事，看看年轻观众的反应是怎样的，所以才有了这一次从结构故事到整体表现都产生了非常多变化的过程。”
《放开那只魔兽》主要讲述了穿梭在异次元平行世界的魔界一族在校园相遇，学妹女神经宫小略（王禛饰）为了成功撩到学长蔺子默（杨天正饰），在好朋友们的各种奇葩助攻下成功与男神产生了扯不断的关系，而发现了在另一个平行世界中的两世情缘。作为一部以校园为故事背景的喜剧，《放开那只魔兽》并没有靠拼凑几个段子，或单纯以明星搞笑的喜剧形式来博取观众的眼球，该剧笑料丰满而不冗余，情节发展紧凑却又张弛有度，并且首次突破了校园喜剧的内容局限，创新地加入了魔幻元素，可谓是脑洞大开，将“校园”“喜剧”“魔幻”三者相结合，给观众带来一种全新的视觉及思维体验。为了表现出更加真实的校园生活，杨江在私下也是做足了功课。他亲自走访了五所大学高校，这个过程对他来说可谓是受益匪浅，“我感受到了属于90后甚至95后的快乐方式，同时也进一步激发了创作灵感。我们的剧本也给好多编剧专业的在校生看过，他们给我们提出了很多非常新颖的想法。”
《放开那只魔兽》除了有魔幻好玩的故事、90后的个性角色、不止“五毛”的特效之外，在场地、造型、道具等方面也都下了很大的功夫，势必会给观众带来很多惊喜。在谈及剧中女追男、女神经、90后等当下热门话题时，杨江表示，“女追男”已经成为当下比较流行的趋势。“剧中的角色非常符合当下年轻人的处事风格，比较‘直截了当’，新媒体时代信息的更新速度很快，90后接受新鲜事物的能力也很强。很多女孩子开始摒弃高高在上的女神路线，更愿意做一个接地气的女汉子，轻松自在，这种真实才是最吸引年轻观众的。”
专访 杨江
拍戏一定要快乐
Q：你既是一名导演，也是一名编剧，对你来说这两种身份是怎样有机结合在一起的呢？
A：我是编剧出身，写着写着就觉得是不是我可以自己来拍我的作品，也是一种机缘巧合，就开始从编剧转行做了导演，但是也没有完全放弃写剧本，两边都在进行。编剧转导演最大的优势是在结构影片上，因为电影是在讲故事，我是写剧本的，擅长结构，所以这是两种身份结合最大的优势。
Q：《放开那只魔兽》是一部校园轻喜剧，跟你以前的风格有很大区别，为什么会做这种年轻化的尝试呢？
A：其实现在影视行业最主要的观众群体都是年轻人，话题度和影响力的提高主要靠这个年龄阶段的观众，这部戏我们也是希望去做一个尝试，看看用什么样的故事才能吸引他们。我们一开始想做一个青春校园剧，后来我觉得单纯的青春校园剧从表现类型上有点单一，我个人比较喜欢魔幻题材，就建构了这样的一个青春校园加魔幻的模式，我觉得这样的故事是符合90后、00后对内容的需求的。《放开那只魔兽》这个戏也是我作为一个拍电影和电视剧的导演，第一次拍摄以网络为主要传播方式的剧，我觉得这是挺好的尝试。这部戏并不是单纯的网络剧，它是采用网台联动的模式，这两年网络剧的发展非常的飞速，已经突破了故事比较简单、制作比较粗糙这样的一个概念。像这部戏，我们的制作团队都是拍电影出身，虽然是以网络平台为主，但它一定可以做到画面也是讲究的，故事是讲得有趣的，人物是生动的。
Q：特效一直是影视剧比较容易引起观众吐槽的部分，《放开那只魔兽》将采用大量特效，对此你有信心让观众满意吗？
A：我们这部戏确实有非常多的特效，比如第一集里面特效镜头就有300多个，一集电视剧是40分钟，大概有1500个镜头，我们有将近三分之一都是有特效的，包括我们要擦掉演员身上的威亚，加进打斗的光效，还有改变的天空的场景，做的一些特技的飞行，整个特效团队目前所付出的心血是相当大的。所以我对最终呈现出的画面是绝对有自信的。在有限的时间里，我们用了在国内能调动的最好的资源。但是一部这样体量的戏你不可能跟《魔兽世界》相比，投入资金和制作时间在那放着，但是我相信我们这部戏绝不至于让观众说它是“五毛特效”。
Q：你经常与黄建新导演合作，他给你带来了怎样的影响？
A：我跟黄导合作了7年，他对我的帮助可以说是非常大，我从他身上学会了特别多的东西。之后如果有机会的话一定会跟黄导再合作，其实拍戏是一个特别苦逼的行业，坐在那儿一拍拍那么多遍，没日没夜很无聊，后来我接受了一个黄导给我灌输的概念，他告诉我拍戏一定要快乐，后来我就努力地身体力行，去践行快乐摄制组这个理念。戏不分大小，演员不分红和不红，我的组一定要是快乐的，精神世界是圆满的。不要让每个人觉得我的活干得特别苦特别累。有一种导演他会让现场的气氛非常的严肃，但我的拍摄现场是比较宽松的，但宽松不代表随意。我觉得演员如果在一个相对宽松的环境下，他表演的压力会小很多，我希望他们用最短的时间彼此熟悉，熟悉之后演员表演的松弛度是不一样的。
《放开那只魔兽》主要讲述了穿梭在异次元平行世界的魔界一族在校园相遇，学妹女神经宫小略（王禛饰）为了成功撩到学长蔺子默（杨天正饰），在好朋友们的各种奇葩助攻下成功与男神产生了扯不断的关系，而发现了在另一个平行世界中的两世情缘。作为一部以校园为故事背景的喜剧，《放开那只魔兽》并没有靠拼凑几个段子，或单纯以明星搞笑的喜剧形式来博取观众的眼球，该剧笑料丰满而不冗余，情节发展紧凑却又张弛有度，并且首次突破了校园喜剧的内容局限，创新地加入了魔幻元素，可谓是脑洞大开，将“校园”“喜剧”“魔幻”三者相结合，给观众带来一种全新的视觉及思维体验。为了表现出更加真实的校园生活，杨江在私下也是做足了功课。他亲自走访了五所大学高校，这个过程对他来说可谓是受益匪浅，“我感受到了属于90后甚至95后的快乐方式，同时也进一步激发了创作灵感。我们的剧本也给好多编剧专业的在校生看过，他们给我们提出了很多非常新颖的想法。”
《放开那只魔兽》除了有魔幻好玩的故事、90后的个性角色、不止“五毛”的特效之外，在场地、造型、道具等方面也都下了很大的功夫，势必会给观众带来很多惊喜。在谈及剧中女追男、女神经、90后等当下热门话题时，杨江表示，“女追男”已经成为当下比较流行的趋势。“剧中的角色非常符合当下年轻人的处事风格，比较‘直截了当’，新媒体时代信息的更新速度很快，90后接受新鲜事物的能力也很强。很多女孩子开始摒弃高高在上的女神路线，更愿意做一个接地气的女汉子，轻松自在，这种真实才是最吸引年轻观众的。”
专访 杨江
拍戏一定要快乐
Q：你既是一名导演，也是一名编剧，对你来说这两种身份是怎样有机结合在一起的呢？
A：我是编剧出身，写着写着就觉得是不是我可以自己来拍我的作品，也是一种机缘巧合，就开始从编剧转行做了导演，但是也没有完全放弃写剧本，两边都在进行。编剧转导演最大的优势是在结构影片上，因为电影是在讲故事，我是写剧本的，擅长结构，所以这是两种身份结合最大的优势。
Q：《放开那只魔兽》是一部校园轻喜剧，跟你以前的风格有很大区别，为什么会做这种年轻化的尝试呢？
A：其实现在影视行业最主要的观众群体都是年轻人，话题度和影响力的提高主要靠这个年龄阶段的观众，这部戏我们也是希望去做一个尝试，看看用什么样的故事才能吸引他们。我们一开始想做一个青春校园剧，后来我觉得单纯的青春校园剧从表现类型上有点单一，我个人比较喜欢魔幻题材，就建构了这样的一个青春校园加魔幻的模式，我觉得这样的故事是符合90后、00后对内容的需求的。《放开那只魔兽》这个戏也是我作为一个拍电影和电视剧的导演，第一次拍摄以网络为主要传播方式的剧，我觉得这是挺好的尝试。这部戏并不是单纯的网络剧，它是采用网台联动的模式，这两年网络剧的发展非常的飞速，已经突破了故事比较简单、制作比较粗糙这样的一个概念。像这部戏，我们的制作团队都是拍电影出身，虽然是以网络平台为主，但它一定可以做到画面也是讲究的，故事是讲得有趣的，人物是生动的。
Q：特效一直是影视剧比较容易引起观众吐槽的部分，《放开那只魔兽》将采用大量特效，对此你有信心让观众满意吗？
A：我们这部戏确实有非常多的特效，比如第一集里面特效镜头就有300多个，一集电视剧是40分钟，大概有1500个镜头，我们有将近三分之一都是有特效的，包括我们要擦掉演员身上的威亚，加进打斗的光效，还有改变的天空的场景，做的一些特技的飞行，整个特效团队目前所付出的心血是相当大的。所以我对最终呈现出的画面是绝对有自信的。在有限的时间里，我们用了在国内能调动的最好的资源。但是一部这样体量的戏你不可能跟《魔兽世界》相比，投入资金和制作时间在那放着，但是我相信我们这部戏绝不至于让观众说它是“五毛特效”。
Q：你经常与黄建新导演合作，他给你带来了怎样的影响？
A：我跟黄导合作了7年，他对我的帮助可以说是非常大，我从他身上学会了特别多的东西。之后如果有机会的话一定会跟黄导再合作，其实拍戏是一个特别苦逼的行业，坐在那儿一拍拍那么多遍，没日没夜很无聊，后来我接受了一个黄导给我灌输的概念，他告诉我拍戏一定要快乐，后来我就努力地身体力行，去践行快乐摄制组这个理念。戏不分大小，演员不分红和不红，我的组一定要是快乐的，精神世界是圆满的。不要让每个人觉得我的活干得特别苦特别累。有一种导演他会让现场的气氛非常的严肃，但我的拍摄现场是比较宽松的，但宽松不代表随意。我觉得演员如果在一个相对宽松的环境下，他表演的压力会小很多，我希望他们用最短的时间彼此熟悉，熟悉之后演员表演的松弛度是不一样的。