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【摘要】美国动画片《功夫熊猫》自从在中国本土公映之后，引起了强烈反响，达到了动漫票房的新高度。但是，也正因为这种成功诱发了从一般公众到学者群体的焦虑与反思：想象力的匮乏无疑是中国动漫发展的瓶颈。只有我们自已有效地利用本土题材，糅合传统元素，充分发掘想象的空间，才能创制出独具中国风而又名利双收的动漫佳作。
【关键词】《功夫熊猫》动漫电影中国风想象空间
1972年尼克松来中国大陆访华的时候，周恩来总理为满足总统夫人对中国大熊猫的好奇心，就友好地送给夫人及美国人民一对叫做玲玲和兴兴的大熊猫。这对大熊猫随着中美双方一系列破冰行动的展开，成为中美和谐与合作关系建立的见证，成为有重量的政治筹码。作为国宝的大熊猫去了美国，开始了异域生活，在另一国度展现中国的温和形象。美国人很喜欢这对憨态可掬、可爱至极的熊猫，他们观赏着他们、呵护着他们，也研究着他们。时隔36年之后，美国人的研究结果终于出炉，他们把作为和平使者的大熊猫改造成了银幕上的侠士，它会了武功。她带着美国人英雄主义理念与风趣幽默的个性。同时张扬着“中国风”，裹挟着资本的巨大力量，重返中国，上演着视觉奇观。
中国武侠小说里有这么一个词：来着不善。《功夫熊猫》来到中国自然有它凶猛赚钱的愿望与目的，从实际的结果看。它也会大大打击我们本土的原本就比较脆弱的民族动漫产业。首映三天就有3000万入账，足见其来势汹汹。但是。我们不得不重视电影院里的难得景观：一家三口“2 1”式的观影组合大量出现，孩子们的前俯后仰与成年人的捧腹大笑汇合成欢悦活泼的娱乐浪潮。电影院里的欢愉笑声与活跃局面已经很长时间没有显现了，这，就是《功夫熊猫》带来的直接效应。再对网络空间做一番扫描，就会发现爆炸性的抵触和反抵触的评论相互对峙，观点势不两立，好不热闹。以赵半狄为首的抵触者能够在国家广电总局门前高呼抗议，坚决反对《功夫熊猫》在四川公映，最终导致延迟两天播映。不可否认，他的立论逻辑是经不起大的敲打的。他认为莎朗·斯通是和好莱坞是一丘之貉，既然萨朗·斯通反华，把汶川大地震说成应得的报应，也就说明制造《功夫熊猫》的这批人的用心不良。这种以偏概全的小儿科错误也就说明他的批判并不是站得住脚的，我们无须多理。撇开这种狭隘的民族主义与偏谬的抵制立场。我们必须主意这样一种声音，即责怪于中国的动漫人太不争气。
我们为什么不能发现我们自己本土存在的题材，为什么不能发掘老祖宗流传下来的丰富的传统元素，为什么不能发挥我们的想象力生产出具有轰动效应的作品……太多的质问与反思触及到了中国动漫业的伤痛之处，太多的痛惜与责怨袒露出国人在追赶西方过程中的焦虑所在。毋庸置疑，这种反恩与责怨才是我们面对美国会功夫的熊猫的首要工作。美国人“窃取”了我们的筷子、包子、面条、山水、爆竹、汉字、阴阳图来构筑这么具有中国风格的画面意象，而功夫则在大量中国元素熔铸的平台上快意挥洒，同样是流露出东方神韵。颇具邵氏电影与《卧虎藏龙》等影片的风姿。最值得称道是，中国本民族的文化精神在紧凑严密的故事情节与恰当精妙的细节处理上淋漓尽致地展现出来，阿波、悍娇虎、猴子大师、灵鹤、俏小龙、快螳螂等俯首听从恩师。团结一致应对背叛师门的残豹并取得胜利，显露出传统中国的师徒关系与伦理精神。阿波一意学武、勇斩邪恶、庇佑和平谷、争做神奇大侠的决心与行为又表征出“侠之大者，为国为民”的武侠文化形象。龟大仙最后在桃花纷飞中羽化消逝的情景，以及宝典中的空无一物，则非常形象地诠释了中国博大精深的道家与佛家文化的深要所在。就是这样，导演约翰·斯蒂芬森和马克·奥斯本让中国熊猫耍起了中国功夫，而我们的民族与国家形象在他们的想象空间中获得了全新的而又深邃的展露。我不是纵容我的褒贬言辞一股脑儿涌向这部影片，而只能怨美国动漫人在利用中国元素来想象中国方面可圈可点的地方太多了。所以，这位熊猫不仅可以给我们带来绚丽的热闹，而且给我们丰富的教训与警醒，这部影片则给我们的动漫人上了生动的一课，它作我们的老师是当之无愧的。
现在我们就一起检视我们自己的动漫历程以及如何想象我们自己的吧。具体来说，中国动漫想象中国的方式主要有下面几种途径，即题材的本土化、艺术风格的民族化以及国家整体形象的塑造。题材的本土化意指的是中国动漫在题材选择方面立足于本土，关注视野也大都局限在本土现实。本土的题材可以是过往历史中的事件、神话传说、现存文学作品的内容，也可以是当下的现实生活。例如，在上个世纪60年代万籁鸣执导拍摄的《大闹天宫》、1979年王树忱、严定宪和徐景达合作创制的《哪吒闹海》、上个世纪末常光希执导制作的《宝莲灯》，基本上都是直接取材于传统中国的神话典故。而在20世纪60年代涌现出的大批政治宣传漫画则真实反映出当时极左的政治趋向与偏缪文化选择。而上个世纪末的《大头儿子与小头爸爸》则大致勾勒出新的历史条件的下的家庭关系与伦理诉求。尽管动漫作品是想像力的呈现物。其构成弥散者梦幻与玄诞色彩，但是在最终意义上说，其取材的指向性还是非常明显的。只有充分开掘本土的历史资源与现实资源，充分体现当下人的精神旨归，才能在基本程度上保证动漫的受欢迎度和票房号召力。不过，这种动漫题材的引取如果不能把握良好的度，要么只针对本土题材，并走向褊狭，要么全然不顾本土题材，全是异域题材的借重，那么就会容易犯狭隘的民族中心主义或空泛的民族虚无主义，从而限制了艺术水准的拔升。就目前来看，我国动漫的选材空间过于狭小，选材的灵活度更是驽钝的多，多关注道德教育的题材，少了许多娱乐性内容的参八，多关注陌生奇幻的素材，而身边的一草一木、一言一行则丢掷不顾。如何让本土的历史与现实内容得以资源化，才能创作出让大家喜闻乐见的作品，才能让作品夯实地立足于本国土地。而这无疑是全球化时代的基本的赢利策略。
艺术风格的民族化同样是中国动漫想象中国的重要方式。我国有着绵延悠久的艺术发展史，不但形成了自身独特的艺术精神。而且深刻了本民族的文化心理结构，成为中国传统文化的极为重要的一部分，，近代以来，随着众多极端政治事件的挟迫，以及外来文化与艺术样式的涌进，我国的艺术体式与风格发生了强烈的转型与断裂，艺术群落的布局发生了重构，抒情性艺术式微，而叙事性艺术如日中天。至于我国的古典艺术精神则受到沉重的打击，那种淡远的意境、空灵的韵味、高妙的格调在急切粗疏的历史节奏里逐步丧失了自我更生的能力，尽管中国传统艺术精神遭遇了阻断，不过还依然有保护这种珍贵的艺术精神的。动漫作为一种高度商业化的艺术样式。但却是一个用心于珍留古典艺术精神的显明实例，水墨动画即是一个显明的例子。水墨动画的古典艺术精神的承传不仅在于化用了精美典型的意想。 发掘了经典流芳的传说与童话，更要紧的是那种情切景融、言尽意永的神韵流散在画面动静之间、渗透在言谈举止之余。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》可谓是水墨动画中展示古典艺术风韵的典范之作。不过。总起来说，我国动漫对艺术风格民族化的追寻原没有充分、到位，还有广阔的发展空间。空灵淡远的意境、微言大义的民族文化精髓急需在我们自己的包括动漫在内的文化产品中得以浮现与涌动。
中国动漫不管是取材的本土化，还是艺术风格的民族化，说到底其根本旨意落在对中国形象的的塑造上面。《功夫熊猫》能够在想象力的支撑下塑造出神奇、浪漫、仁和的东方古国，而我们自己则往往迷失于纷乱、繁琐的叙述圈套之中，没有把握住我们的特色在哪里，无法指认我们自己的身份在全球化的格局中的地位《三个和尚》曾获第32届柏林电影节银熊奖《大闹天宫》曾获“英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖”《哪吒闹海》曾获马尼拉国际电影节特别奖：皮影戏动画《鹬蚌相争》获“多伦多动画电影节特别奖”，他们之所以能够获得国际大奖，就在于它们完成了自我形象的陈述。而随后，随着日本动画与美国动画相继奔进国土，我们渐渐模糊了民族与国家形象，似乎再也不能随心所欲地想象我们自身。而2006年一部耗资1.3亿人民币的全3D动画片《魔比斯环》遭到票房惨败的命运，就是一个显明的事例。如果不能想象自己，就无法让异域人理解、承认自己的形象，更不能异想天开地塑造他者。如果二者都做不好，中国动漫业江河日下的缘由也就不言自明了。再从经济效益来说，“韩国的动漫产业是其国民经济六大支柱产业之一，而日本的动漫产业是其第二大支柱产业。反观我国的动漫产业却无法打开市场，甚至在国内也只能生活在日本和欧美动漫的夹缝之中”，这种现状的根本因由也是因为中国自我形象的塑造极不成功。
现今，一国的文化产品在对异域资源的借重已经如同工业产品的生产需要依靠他国的生产资料的支持一样，变得顺理成章，变得游刃有余，而这则仰仗于想象力与创造力的进发，依赖于对他者形象的高度尊重与充分理解。美国人已经可以出神入化地援借东方的文化题材与叙事元素，进而完成一种对异域形象的精确描述。而我们自己的动漫人还没有清晰地了解自己的形象特征。还没有以足够的想象力作为支点来撬起富足的本土资源，还没有站稳我们的土地。让这位熟悉的且又陌生的熊猫多给我们耍几套功夫，让美国的动漫做我们的老师，又有何不妥?谦虚并沉稳一点吧，我们的动漫人，卧薪尝胆的的历练还是急需的。
《功夫熊猫》里的熊猫很敬重他的师父，我们也不妨发扬我们的讲礼重道的传统美德。给这部动画几许赞赏、几许敬畏。接着我们要做的就是写一份民族志，认真思索我们的形象该怎样表述，我们的身份又该如何展示。所以，美国人让我们的国宝熊猫练起功夫是好事，至少，我们结识了一位好老师。
【关键词】《功夫熊猫》动漫电影中国风想象空间
1972年尼克松来中国大陆访华的时候，周恩来总理为满足总统夫人对中国大熊猫的好奇心，就友好地送给夫人及美国人民一对叫做玲玲和兴兴的大熊猫。这对大熊猫随着中美双方一系列破冰行动的展开，成为中美和谐与合作关系建立的见证，成为有重量的政治筹码。作为国宝的大熊猫去了美国，开始了异域生活，在另一国度展现中国的温和形象。美国人很喜欢这对憨态可掬、可爱至极的熊猫，他们观赏着他们、呵护着他们，也研究着他们。时隔36年之后，美国人的研究结果终于出炉，他们把作为和平使者的大熊猫改造成了银幕上的侠士，它会了武功。她带着美国人英雄主义理念与风趣幽默的个性。同时张扬着“中国风”，裹挟着资本的巨大力量，重返中国，上演着视觉奇观。
中国武侠小说里有这么一个词：来着不善。《功夫熊猫》来到中国自然有它凶猛赚钱的愿望与目的，从实际的结果看。它也会大大打击我们本土的原本就比较脆弱的民族动漫产业。首映三天就有3000万入账，足见其来势汹汹。但是。我们不得不重视电影院里的难得景观：一家三口“2 1”式的观影组合大量出现，孩子们的前俯后仰与成年人的捧腹大笑汇合成欢悦活泼的娱乐浪潮。电影院里的欢愉笑声与活跃局面已经很长时间没有显现了，这，就是《功夫熊猫》带来的直接效应。再对网络空间做一番扫描，就会发现爆炸性的抵触和反抵触的评论相互对峙，观点势不两立，好不热闹。以赵半狄为首的抵触者能够在国家广电总局门前高呼抗议，坚决反对《功夫熊猫》在四川公映，最终导致延迟两天播映。不可否认，他的立论逻辑是经不起大的敲打的。他认为莎朗·斯通是和好莱坞是一丘之貉，既然萨朗·斯通反华，把汶川大地震说成应得的报应，也就说明制造《功夫熊猫》的这批人的用心不良。这种以偏概全的小儿科错误也就说明他的批判并不是站得住脚的，我们无须多理。撇开这种狭隘的民族主义与偏谬的抵制立场。我们必须主意这样一种声音，即责怪于中国的动漫人太不争气。
我们为什么不能发现我们自己本土存在的题材，为什么不能发掘老祖宗流传下来的丰富的传统元素，为什么不能发挥我们的想象力生产出具有轰动效应的作品……太多的质问与反思触及到了中国动漫业的伤痛之处，太多的痛惜与责怨袒露出国人在追赶西方过程中的焦虑所在。毋庸置疑，这种反恩与责怨才是我们面对美国会功夫的熊猫的首要工作。美国人“窃取”了我们的筷子、包子、面条、山水、爆竹、汉字、阴阳图来构筑这么具有中国风格的画面意象，而功夫则在大量中国元素熔铸的平台上快意挥洒，同样是流露出东方神韵。颇具邵氏电影与《卧虎藏龙》等影片的风姿。最值得称道是，中国本民族的文化精神在紧凑严密的故事情节与恰当精妙的细节处理上淋漓尽致地展现出来，阿波、悍娇虎、猴子大师、灵鹤、俏小龙、快螳螂等俯首听从恩师。团结一致应对背叛师门的残豹并取得胜利，显露出传统中国的师徒关系与伦理精神。阿波一意学武、勇斩邪恶、庇佑和平谷、争做神奇大侠的决心与行为又表征出“侠之大者，为国为民”的武侠文化形象。龟大仙最后在桃花纷飞中羽化消逝的情景，以及宝典中的空无一物，则非常形象地诠释了中国博大精深的道家与佛家文化的深要所在。就是这样，导演约翰·斯蒂芬森和马克·奥斯本让中国熊猫耍起了中国功夫，而我们的民族与国家形象在他们的想象空间中获得了全新的而又深邃的展露。我不是纵容我的褒贬言辞一股脑儿涌向这部影片，而只能怨美国动漫人在利用中国元素来想象中国方面可圈可点的地方太多了。所以，这位熊猫不仅可以给我们带来绚丽的热闹，而且给我们丰富的教训与警醒，这部影片则给我们的动漫人上了生动的一课，它作我们的老师是当之无愧的。
现在我们就一起检视我们自己的动漫历程以及如何想象我们自己的吧。具体来说，中国动漫想象中国的方式主要有下面几种途径，即题材的本土化、艺术风格的民族化以及国家整体形象的塑造。题材的本土化意指的是中国动漫在题材选择方面立足于本土，关注视野也大都局限在本土现实。本土的题材可以是过往历史中的事件、神话传说、现存文学作品的内容，也可以是当下的现实生活。例如，在上个世纪60年代万籁鸣执导拍摄的《大闹天宫》、1979年王树忱、严定宪和徐景达合作创制的《哪吒闹海》、上个世纪末常光希执导制作的《宝莲灯》，基本上都是直接取材于传统中国的神话典故。而在20世纪60年代涌现出的大批政治宣传漫画则真实反映出当时极左的政治趋向与偏缪文化选择。而上个世纪末的《大头儿子与小头爸爸》则大致勾勒出新的历史条件的下的家庭关系与伦理诉求。尽管动漫作品是想像力的呈现物。其构成弥散者梦幻与玄诞色彩，但是在最终意义上说，其取材的指向性还是非常明显的。只有充分开掘本土的历史资源与现实资源，充分体现当下人的精神旨归，才能在基本程度上保证动漫的受欢迎度和票房号召力。不过，这种动漫题材的引取如果不能把握良好的度，要么只针对本土题材，并走向褊狭，要么全然不顾本土题材，全是异域题材的借重，那么就会容易犯狭隘的民族中心主义或空泛的民族虚无主义，从而限制了艺术水准的拔升。就目前来看，我国动漫的选材空间过于狭小，选材的灵活度更是驽钝的多，多关注道德教育的题材，少了许多娱乐性内容的参八，多关注陌生奇幻的素材，而身边的一草一木、一言一行则丢掷不顾。如何让本土的历史与现实内容得以资源化，才能创作出让大家喜闻乐见的作品，才能让作品夯实地立足于本国土地。而这无疑是全球化时代的基本的赢利策略。
艺术风格的民族化同样是中国动漫想象中国的重要方式。我国有着绵延悠久的艺术发展史，不但形成了自身独特的艺术精神。而且深刻了本民族的文化心理结构，成为中国传统文化的极为重要的一部分，，近代以来，随着众多极端政治事件的挟迫，以及外来文化与艺术样式的涌进，我国的艺术体式与风格发生了强烈的转型与断裂，艺术群落的布局发生了重构，抒情性艺术式微，而叙事性艺术如日中天。至于我国的古典艺术精神则受到沉重的打击，那种淡远的意境、空灵的韵味、高妙的格调在急切粗疏的历史节奏里逐步丧失了自我更生的能力，尽管中国传统艺术精神遭遇了阻断，不过还依然有保护这种珍贵的艺术精神的。动漫作为一种高度商业化的艺术样式。但却是一个用心于珍留古典艺术精神的显明实例，水墨动画即是一个显明的例子。水墨动画的古典艺术精神的承传不仅在于化用了精美典型的意想。 发掘了经典流芳的传说与童话，更要紧的是那种情切景融、言尽意永的神韵流散在画面动静之间、渗透在言谈举止之余。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》可谓是水墨动画中展示古典艺术风韵的典范之作。不过。总起来说，我国动漫对艺术风格民族化的追寻原没有充分、到位，还有广阔的发展空间。空灵淡远的意境、微言大义的民族文化精髓急需在我们自己的包括动漫在内的文化产品中得以浮现与涌动。
中国动漫不管是取材的本土化，还是艺术风格的民族化，说到底其根本旨意落在对中国形象的的塑造上面。《功夫熊猫》能够在想象力的支撑下塑造出神奇、浪漫、仁和的东方古国，而我们自己则往往迷失于纷乱、繁琐的叙述圈套之中，没有把握住我们的特色在哪里，无法指认我们自己的身份在全球化的格局中的地位《三个和尚》曾获第32届柏林电影节银熊奖《大闹天宫》曾获“英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖”《哪吒闹海》曾获马尼拉国际电影节特别奖：皮影戏动画《鹬蚌相争》获“多伦多动画电影节特别奖”，他们之所以能够获得国际大奖，就在于它们完成了自我形象的陈述。而随后，随着日本动画与美国动画相继奔进国土，我们渐渐模糊了民族与国家形象，似乎再也不能随心所欲地想象我们自身。而2006年一部耗资1.3亿人民币的全3D动画片《魔比斯环》遭到票房惨败的命运，就是一个显明的事例。如果不能想象自己，就无法让异域人理解、承认自己的形象，更不能异想天开地塑造他者。如果二者都做不好，中国动漫业江河日下的缘由也就不言自明了。再从经济效益来说，“韩国的动漫产业是其国民经济六大支柱产业之一，而日本的动漫产业是其第二大支柱产业。反观我国的动漫产业却无法打开市场，甚至在国内也只能生活在日本和欧美动漫的夹缝之中”，这种现状的根本因由也是因为中国自我形象的塑造极不成功。
现今，一国的文化产品在对异域资源的借重已经如同工业产品的生产需要依靠他国的生产资料的支持一样，变得顺理成章，变得游刃有余，而这则仰仗于想象力与创造力的进发，依赖于对他者形象的高度尊重与充分理解。美国人已经可以出神入化地援借东方的文化题材与叙事元素，进而完成一种对异域形象的精确描述。而我们自己的动漫人还没有清晰地了解自己的形象特征。还没有以足够的想象力作为支点来撬起富足的本土资源，还没有站稳我们的土地。让这位熟悉的且又陌生的熊猫多给我们耍几套功夫，让美国的动漫做我们的老师，又有何不妥?谦虚并沉稳一点吧，我们的动漫人，卧薪尝胆的的历练还是急需的。
《功夫熊猫》里的熊猫很敬重他的师父，我们也不妨发扬我们的讲礼重道的传统美德。给这部动画几许赞赏、几许敬畏。接着我们要做的就是写一份民族志，认真思索我们的形象该怎样表述，我们的身份又该如何展示。所以，美国人让我们的国宝熊猫练起功夫是好事，至少，我们结识了一位好老师。