论文部分内容阅读
【摘 要】美术欣赏课程教学在高校大学生素质教育和人才培养中有着重要的作用。美术欣赏课程有自身的学科特点和教学规律，它通过对古今中外优秀美术作品的审美教育，来丰富学生的审美观念，培养他们的美术鉴赏能力。在高等学校开设美术欣赏课程，有助于开阔大学生艺术视野，提高艺术修养，增强人文素质，促进大学生全面的发展发挥着积极的作用。
【关键词】高校 美术欣赏 素质教育 鉴赏能力
一、高校大学生美术欣赏课程教学的基本特点
1.高校美术欣赏课程教学是当代大学生审美教育和人文素质教育的重要内容。它是培养学生从不同角度欣赏美、感悟美，进而提高审美能力的一门课程。它主要是通过对具体美术作品的解读和赏析来揭示出作品的艺术特色和文化内涵，使他们对美术作品的审美认知能力得到一个由表及里、由感性到理性的提升过程。另外，美术欣赏课程教学在素质教育中必须突出“普及”和“审美”两个方面。只有这样，才能在新的教学改革中取得主动。加强大学生的美术欣赏，使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣。
2.高校美术欣赏课程教学是“接受学”中的一个“再创造”过程。在教育教学活动中应注意处理好“教”与“学”之间的关系，充分发挥任课教师的主导作用和听课学生的主体地位。选修这门课程的学生来自于不同的专业，由于知识结构的不同，审美观点的差异，将会导致他们对欣赏美术作品的角度不同，有可能产生不同的审美感受，得出不同的审美结论。这就要求任课教师积极主动地引导和鼓励学生，不要因循守旧，应开动脑筋，深入思考，大胆地发表自己的审美观点。
二、高校美术欣赏课程的教学方法与探索
1.深入体会各个时期美术作品的审美情趣，掌握美术作品的时代特征和规律。不同时代有不同时代的艺术，是古今中外艺术的共同规律。每一个历史时期的审美思潮、文化特征和价值取向，都在美术作品中深刻地反映着，这是在欣赏美术作品时必须注意掌握的。这也是同一题材的作品在不同的地域和历史时期有着不同的文化内涵，并在很大程度上显露出其独特光芒的重要原因。如在意大利文艺复兴盛期著名艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们分别创作的美术作品如《蒙娜丽莎》《大卫》《圣母像》等，还有19世纪下半叶的印象画派，以莫奈《日出印象》为例，明显可以看到他们关注自然世界和现实人生的目光，并能够主动地把科学和艺术结合起来。他们的作品中有着艺术家人文理想的倾注和对个人价值的肯定。在美术欣赏课程教学中，应当指导学生掌握作品的时代特征和规律，深入体会各个时期美术作品的审美情趣，针对具体美术作品进行具体分析。
2.摆正美术作品与艺术家的关系，注重艺术家身世和时代背景的介绍。艺术家的美术作品是对客观现实升华了的精神产品，作品中表现的生命感受、艺术境界和审美情趣等都与艺术家的人生成长、经历环境、素质气质、宗教信仰和时代特征等有着关键的联系。另外，从不同的美术作品中，还可以感受到艺术家的气质、艺术追求及人生际遇等。其实真正优秀的耐人寻味的美术作品往往是作者心灵和情感的折射，创作主体与客体之间的关系始终是对应的。因此，在教学过程中针对具体类型的美术作品，分析欣赏作品时重点把握“知人论画”的层面，避免在欣赏过程中不知道艺术家身世和时代背景的现象。如当我们欣赏近代国画家徐悲鸿先生的绘画作品时，如果不把作品与画家感情生活、具体身世和时代背景联系起来，就不能感受到他“忧国忧民”的画面背后，因军阀混战、抗日战争和国民党发动内战而给国家和人民带来深重苦难而产生忧国忧民悲愤的心情；如果能做到“知人论画”，我们就可以通过美术作品，体味出徐悲鸿先生内心深处的那份孤寂、无奈与悲凉，感受到在他画面之外的寄托与向往。只有这样，作为欣赏者的学生才会与艺术家达到一种更深层次的精神沟通，从中获得更多的审美情趣，可见，欣赏作品时把握艺术家和美术作品之间关系是一种十分重要的解读方法。
3.根据美术作品的民族性和地域性特征，深入体会审美心理的差异。由于东、西方传统文化的差异，导致了人们对艺术的表现形式和审美习惯不同。这对人们的欣赏和认知方式带来很多的不便。如在对古埃及的建筑和雕塑的欣赏中，应当了解古埃及人重视数理与形象的和谐，以及宗教信仰等，他们创造的娴静典雅的雕像和庄严肃穆的建筑，都与它的民族地域有着不可分割的联系。艺术家在作品中所遵循的对称、和谐、比例、秩序、均衡的原则，无不体现着古埃及数学家、科学家和艺术家共同的审美心理特征。可见，只有深入地了解这些相关的历史文化背景，才能更好地欣赏这些地域和民族的美术作品。此外，中外美术作品中诸多的差异，如表现形式、审美习惯、艺术特征等，也都是美术欣赏教学课程中的重点和难点所在。因此，在欣赏教学过程中，应注意从不同的历史文化背景的视角切入，深入分析作品。民族和地域的不同，形成美术作品背后一系列更深层次的审美心理特征，体会艺术家审美心理的差异。
总之，美术欣赏教育有助于大学生综合素质的提高，美术欣赏能够培养大学生的想象力、创造力和语言表达能力，丰富审美情趣，优化情感结构，提高审美能力，提升人文素质，促进学生的全面发展。
【参考文献】
[1]黎林.高校文化素质教育评价的理论思考[J].广西大学学报（哲学社会科学版），1998（5）.
[2]张志华.论大学生文化素质教育考评体系的构建[J].南京邮电学院学报（社会科学版），2000（2）.
[3]袁振国.教育新理念[M].北京：教育科学出版社，2002.
[4]朱慕菊.走进新课程[M].北京：教育科学出版社，2002.
[5]杨辛.美学原理[M].北京：北京大学出版社，1983.
【关键词】高校 美术欣赏 素质教育 鉴赏能力
一、高校大学生美术欣赏课程教学的基本特点
1.高校美术欣赏课程教学是当代大学生审美教育和人文素质教育的重要内容。它是培养学生从不同角度欣赏美、感悟美，进而提高审美能力的一门课程。它主要是通过对具体美术作品的解读和赏析来揭示出作品的艺术特色和文化内涵，使他们对美术作品的审美认知能力得到一个由表及里、由感性到理性的提升过程。另外，美术欣赏课程教学在素质教育中必须突出“普及”和“审美”两个方面。只有这样，才能在新的教学改革中取得主动。加强大学生的美术欣赏，使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣。
2.高校美术欣赏课程教学是“接受学”中的一个“再创造”过程。在教育教学活动中应注意处理好“教”与“学”之间的关系，充分发挥任课教师的主导作用和听课学生的主体地位。选修这门课程的学生来自于不同的专业，由于知识结构的不同，审美观点的差异，将会导致他们对欣赏美术作品的角度不同，有可能产生不同的审美感受，得出不同的审美结论。这就要求任课教师积极主动地引导和鼓励学生，不要因循守旧，应开动脑筋，深入思考，大胆地发表自己的审美观点。
二、高校美术欣赏课程的教学方法与探索
1.深入体会各个时期美术作品的审美情趣，掌握美术作品的时代特征和规律。不同时代有不同时代的艺术，是古今中外艺术的共同规律。每一个历史时期的审美思潮、文化特征和价值取向，都在美术作品中深刻地反映着，这是在欣赏美术作品时必须注意掌握的。这也是同一题材的作品在不同的地域和历史时期有着不同的文化内涵，并在很大程度上显露出其独特光芒的重要原因。如在意大利文艺复兴盛期著名艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们分别创作的美术作品如《蒙娜丽莎》《大卫》《圣母像》等，还有19世纪下半叶的印象画派，以莫奈《日出印象》为例，明显可以看到他们关注自然世界和现实人生的目光，并能够主动地把科学和艺术结合起来。他们的作品中有着艺术家人文理想的倾注和对个人价值的肯定。在美术欣赏课程教学中，应当指导学生掌握作品的时代特征和规律，深入体会各个时期美术作品的审美情趣，针对具体美术作品进行具体分析。
2.摆正美术作品与艺术家的关系，注重艺术家身世和时代背景的介绍。艺术家的美术作品是对客观现实升华了的精神产品，作品中表现的生命感受、艺术境界和审美情趣等都与艺术家的人生成长、经历环境、素质气质、宗教信仰和时代特征等有着关键的联系。另外，从不同的美术作品中，还可以感受到艺术家的气质、艺术追求及人生际遇等。其实真正优秀的耐人寻味的美术作品往往是作者心灵和情感的折射，创作主体与客体之间的关系始终是对应的。因此，在教学过程中针对具体类型的美术作品，分析欣赏作品时重点把握“知人论画”的层面，避免在欣赏过程中不知道艺术家身世和时代背景的现象。如当我们欣赏近代国画家徐悲鸿先生的绘画作品时，如果不把作品与画家感情生活、具体身世和时代背景联系起来，就不能感受到他“忧国忧民”的画面背后，因军阀混战、抗日战争和国民党发动内战而给国家和人民带来深重苦难而产生忧国忧民悲愤的心情；如果能做到“知人论画”，我们就可以通过美术作品，体味出徐悲鸿先生内心深处的那份孤寂、无奈与悲凉，感受到在他画面之外的寄托与向往。只有这样，作为欣赏者的学生才会与艺术家达到一种更深层次的精神沟通，从中获得更多的审美情趣，可见，欣赏作品时把握艺术家和美术作品之间关系是一种十分重要的解读方法。
3.根据美术作品的民族性和地域性特征，深入体会审美心理的差异。由于东、西方传统文化的差异，导致了人们对艺术的表现形式和审美习惯不同。这对人们的欣赏和认知方式带来很多的不便。如在对古埃及的建筑和雕塑的欣赏中，应当了解古埃及人重视数理与形象的和谐，以及宗教信仰等，他们创造的娴静典雅的雕像和庄严肃穆的建筑，都与它的民族地域有着不可分割的联系。艺术家在作品中所遵循的对称、和谐、比例、秩序、均衡的原则，无不体现着古埃及数学家、科学家和艺术家共同的审美心理特征。可见，只有深入地了解这些相关的历史文化背景，才能更好地欣赏这些地域和民族的美术作品。此外，中外美术作品中诸多的差异，如表现形式、审美习惯、艺术特征等，也都是美术欣赏教学课程中的重点和难点所在。因此，在欣赏教学过程中，应注意从不同的历史文化背景的视角切入，深入分析作品。民族和地域的不同，形成美术作品背后一系列更深层次的审美心理特征，体会艺术家审美心理的差异。
总之，美术欣赏教育有助于大学生综合素质的提高，美术欣赏能够培养大学生的想象力、创造力和语言表达能力，丰富审美情趣，优化情感结构，提高审美能力，提升人文素质，促进学生的全面发展。
【参考文献】
[1]黎林.高校文化素质教育评价的理论思考[J].广西大学学报（哲学社会科学版），1998（5）.
[2]张志华.论大学生文化素质教育考评体系的构建[J].南京邮电学院学报（社会科学版），2000（2）.
[3]袁振国.教育新理念[M].北京：教育科学出版社，2002.
[4]朱慕菊.走进新课程[M].北京：教育科学出版社，2002.
[5]杨辛.美学原理[M].北京：北京大学出版社，1983.