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摘 要：艺术是人性的自然流露，创作有感而发。由于画家对生活中某种美的偏爱，还有主客体的因素差异，画家对生活的表达会有一定的偏好，依据不同的情感和艺术素养形成了不同的艺术表达方式。色彩是一种外化的效果，它传达出情感。色彩是一个承载物，透过色彩语言可以看出物象的美感，表达思想情感。油画色彩不是再造，只有在不断探究色彩的同时传达更多的笔法意味，经营画面，传达心绪，笔底见情。色彩承载人与自然的人文精神，色彩借助画者升华到更高层次，与自然万物相生。
关键词：色彩感染力;感悟色彩;情感的色彩;艺术精神
绘画是一种可视的艺术，音乐则是一种时间艺术，这两种艺术却可以通过联想的作用统一起来，这就是通感。
文学、音乐等给予绘画无限灵感，触类旁通感悟色彩，观赏者在视觉冲突中联想音乐的韵律而产生升华的听觉感受，与画作共鸣。艺术是相通的，文学是为人而生，现实中的人通过文学倾诉自我，放飞思想，表达情感;音乐给我们带来听觉和情感的享受。人的情感抒发产生了艺术，艺术作品又触发人通感的产生。只有发自人的内心的艺术作品才能深入人心。美术作品也是如此，只有实现艺术直觉和各方面艺术修养的统一，才能拨动色彩琴弦，奏响色彩的华丽乐章。
美术作品不是冷静的分析，它是发自内心的表现，阎平不从众现成的现代绘画风格，在个人生活经验的基础上融合公共生活经验，从早期的梦幻造型和戏剧化动态的元素占附加部分到后来这两种元素独立出来，形成了她独立的艺术风格。她的作品建立在真情实感的基础上，她更多的是充满感情地讲述自我的生存状态。
莫奈笔下的伦敦的紫色的雾气引发参观者对自己灰蒙蒙雾气的新的视角，他们仿佛看见了莫奈笔下的紫雾。又如画家在平涂的色彩方格中赋予作品音乐的旋律和念想。再如留白艺术，在音乐、文学和绘画中的运用，产生了意犹未尽的妙境。
受浪漫主义、虚无主义等的影响，《虚意》表现一种浪漫主义的情怀，在这张作品里通感得到表现和张扬。笔者想表达给观者的不单单是作品本身，更是旨在触及观者的心灵深处，引发他们的联想与思索，与笔者的画作深层次地交流，进而升华，获取观者的情感寄托。
《词意》是笔者的一个尝试，在这张作品当中，笔者大胆运用留白的艺术手法想要表现一种深远的意境，使观者产生联想。在这张作品当中，笔者借鉴印象派的淡化体积感的手法描绘树木。作品通过留白中给人以曲牌词作中意境的伸展。
《太湖印象》用笔触的润与枯、明与暗来表现流动旋律，暗合钢琴曲中颤音和滑音，产生了宁静舒缓之旋律，从而产生视觉效果中的听觉效果，感受到画作中的如文学通感的艺术魅力。
不同的绘画表达引发了欣赏者的听觉的联想、视觉的延伸，甚至是感官的触觉。你似乎能感受到那粗糙的触觉，抑或高雅不可触碰的精致，你仿佛能读到一篇富有温暖色彩的篇章。在这样的表达里，色彩起了一个非常重要的作用，它引导了整个画面的氛围，引导了画面的情感性倾向，实现了艺术的共通性的延伸。
由表及里，揭秘色彩，色彩承载人文精神，色彩承载人与自然的人文精神，色彩借助画者升华到更高层次，与自然万物相生。
艺术是表达人性的，创作要有感而发。由于画家对生活中某种美的偏爱，还有主客体的因素差异，画家对生活的表达都会有一定的偏好，依据不同的情感和艺术素养形成了不同的艺术表达方式。
“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。”法国艺术大师罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他用自己的眼光看别人见过的东西，在司空见惯的东西上能够发现出美来。”不同的画家采用不同的表达方式，不同的情感经历和艺术素养，不同的哲学精神使得画家的作品千差万别，而不同的欣赏者对于画面的各不相同的理解使得作品進一步升华。作品的色彩精神通过人性的解读和编译有了新的品读，色彩精神饱含人文精神。
综上所述，画家用色彩表情达意;情景交融的画面传达出画家对艺术、自然、人生、宇宙的独特的体验和看法使观者共鸣并升华。
关键词：色彩感染力;感悟色彩;情感的色彩;艺术精神
绘画是一种可视的艺术，音乐则是一种时间艺术，这两种艺术却可以通过联想的作用统一起来，这就是通感。
文学、音乐等给予绘画无限灵感，触类旁通感悟色彩，观赏者在视觉冲突中联想音乐的韵律而产生升华的听觉感受，与画作共鸣。艺术是相通的，文学是为人而生，现实中的人通过文学倾诉自我，放飞思想，表达情感;音乐给我们带来听觉和情感的享受。人的情感抒发产生了艺术，艺术作品又触发人通感的产生。只有发自人的内心的艺术作品才能深入人心。美术作品也是如此，只有实现艺术直觉和各方面艺术修养的统一，才能拨动色彩琴弦，奏响色彩的华丽乐章。
美术作品不是冷静的分析，它是发自内心的表现，阎平不从众现成的现代绘画风格，在个人生活经验的基础上融合公共生活经验，从早期的梦幻造型和戏剧化动态的元素占附加部分到后来这两种元素独立出来，形成了她独立的艺术风格。她的作品建立在真情实感的基础上，她更多的是充满感情地讲述自我的生存状态。
莫奈笔下的伦敦的紫色的雾气引发参观者对自己灰蒙蒙雾气的新的视角，他们仿佛看见了莫奈笔下的紫雾。又如画家在平涂的色彩方格中赋予作品音乐的旋律和念想。再如留白艺术，在音乐、文学和绘画中的运用，产生了意犹未尽的妙境。
受浪漫主义、虚无主义等的影响，《虚意》表现一种浪漫主义的情怀，在这张作品里通感得到表现和张扬。笔者想表达给观者的不单单是作品本身，更是旨在触及观者的心灵深处，引发他们的联想与思索，与笔者的画作深层次地交流，进而升华，获取观者的情感寄托。
《词意》是笔者的一个尝试，在这张作品当中，笔者大胆运用留白的艺术手法想要表现一种深远的意境，使观者产生联想。在这张作品当中，笔者借鉴印象派的淡化体积感的手法描绘树木。作品通过留白中给人以曲牌词作中意境的伸展。
《太湖印象》用笔触的润与枯、明与暗来表现流动旋律，暗合钢琴曲中颤音和滑音，产生了宁静舒缓之旋律，从而产生视觉效果中的听觉效果，感受到画作中的如文学通感的艺术魅力。
不同的绘画表达引发了欣赏者的听觉的联想、视觉的延伸，甚至是感官的触觉。你似乎能感受到那粗糙的触觉，抑或高雅不可触碰的精致，你仿佛能读到一篇富有温暖色彩的篇章。在这样的表达里，色彩起了一个非常重要的作用，它引导了整个画面的氛围，引导了画面的情感性倾向，实现了艺术的共通性的延伸。
由表及里，揭秘色彩，色彩承载人文精神，色彩承载人与自然的人文精神，色彩借助画者升华到更高层次，与自然万物相生。
艺术是表达人性的，创作要有感而发。由于画家对生活中某种美的偏爱，还有主客体的因素差异，画家对生活的表达都会有一定的偏好，依据不同的情感和艺术素养形成了不同的艺术表达方式。
“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。”法国艺术大师罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他用自己的眼光看别人见过的东西，在司空见惯的东西上能够发现出美来。”不同的画家采用不同的表达方式，不同的情感经历和艺术素养，不同的哲学精神使得画家的作品千差万别，而不同的欣赏者对于画面的各不相同的理解使得作品進一步升华。作品的色彩精神通过人性的解读和编译有了新的品读，色彩精神饱含人文精神。
综上所述，画家用色彩表情达意;情景交融的画面传达出画家对艺术、自然、人生、宇宙的独特的体验和看法使观者共鸣并升华。