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摘 要:在音乐课程改革全面展开的今天,中小学音乐教学发生了深刻的变化。欣喜之余,我认为还应该清醒地看到,音乐课存在着脱离音乐主题的倾向,这是一个不容忽视的问题。笔者就这个在教改中出现的问题,结合自己多年来在教改一线的实践经验。对此进行了较为侧重的阐述。
关键词:教改 新课程“灵魂”
音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要理由,因此无论是课程标准还是教材及教学的全部过程都必须体现这种理念。在基础教育音乐课程改革全面展开的今天,许多教师都认识到了这一点,这是非常令人欣喜的,但同时我们也应该清醒地看到。音乐课改实践中存在着一些不容忽视的问题。阻碍着新课程的推进和深化。对新课程倡导的理念在实施中乍一看好像是正确的,但仔细研究却发现相差甚远,从根本上背离了新课标的精神。
例如一节音乐欣赏课《春天来了》,教师运用了大量音乐资料展示了中国的、外国的、现代的、传统的那些描写春天的作品,一首首蜻蜒点水似的放给学生听,一节课自始至终都在匆忙中进行,欣赏了十几首音乐作品,最后十分钟又让同学们分组根据音乐来表现春天,大家不是乱哄哄地表演小品,就是简单随意地画几笔画,一节课下来教师没有讲任何知识点,学生有口无心的听着,随意应付,对音乐毫无兴趣,一走出教室就抛到九霄云外了。
面对这些人们不禁要问:难道这就是新理念中的音乐课?学生掌握了什么?诚然新课标中提出了以审美为核心的教育理念,丰富学生的审美情感体验,让学生尽可能多地接触一些优秀作品,但不是简单地把音乐作品一个一个像叠罗汉一样堆积、排列呈现出来。这样一节包罗万象、热闹非凡的课是好课吗?它有没有具体的实质与内涵?教学所选的相关内容是否是围绕教材服务的?我想这一切都值得思考。在这里教师的身份变成了“放音师”。
好的一堂音乐欣赏课,不是看似华丽使其流于一种“时髦”的形式,这样空、泛、大的音乐课正是我们教学所忌讳的。你是否想过一堂课结束后当喧闹声停止时,教会学生了什么?如果这位教师能把新教学理念内化为自己的教学思想,抛掉表面浮华的“表演”,用教师自身专业理论知识的魅力来吸引学生、唤起学生浓郁的兴趣,真心真情投入到教学中来,那么这堂课也就有了它的“灵魂”,富有了灵性。所以新理念下的音乐课应——
以趣促情,用情助兴。紧扣音乐主题
兴趣是情感的支撑点,教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生,用自己对音乐的深入理解和热情去激发学生的学习欲望,以你的情感力量来提升教学有效性。那么怎样以你的情感来浓缩、提升教学有效性呢?
1.快速引发学生的兴趣
前苏联教学论专家斯卡特金对教学的情感功能进行了理论探索,他说:“未经过人的积极情感强化和加温的知识,将不能拨动人们的心弦。很快就会被遗忘。”的确,当你的学生懒洋洋地走进音乐课堂时,你要善于挖掘能激发学生兴趣的着眼点,一句话、一个情景设计,让学生快速对音乐产生兴趣,继而自觉不自觉地融人教学。我有一个这样的教学体验:有一次下午第一节的音乐课,当我走进教室时,午后的太阳照的同学们一个个无精打采,根据我的安排这节课是要为大家介绍小提琴独奏曲《天山之春》。按常规上课,肯定效果要大打折扣。我灵机一动先把音乐的高潮一段放出来,自己随着音乐即兴表演了新疆舞的几个动作,同学们的目光一下子都集中到我这里了,刚一结束大家立刻报以热烈的掌声,随之学习的兴趣也被我投入的表演所感染,认真听讲了。
2.在课堂的难点、关键处要善于运用情感的高潮来突破
情感具有感染与迁移的功能,以及扩散与泛化的规律性,教师要善于发挥情感的动力调节功能激发学生情绪的反应,将苦学、厌学变成乐学、好学。
3.在结尾处用情感激励学生主动进行音乐延伸与探究
音乐源于生活,贴近生活。一堂课的容量毕竟有限,如何使学生把他们对音乐课的兴趣延伸到课外,这就要求教师抓住中心,围绕教材进行精简处理,在精彩处戛然而止,留一些思考的空间给学生。当学生的兴趣被老师激发出来后,他们自然会到课后去查找相关的资料,为课外活动创造了条件。
经过教师的努力,同学们慢慢开始发自内心地喜欢上音乐课了,并对音乐持有了积极的学习态度,但音乐欣赏水平却仍停留在初级阶段,这就要求我们——
营造活动、表演、对话等互动教学模式
新课程标准指出:“在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒介,加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神。”音乐是人类交往和情感交流的一种重要形式,通过音乐的教学与实践活动,以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神,对造就一代新人具有十分重要的作用。因此,我们要巧妙地、紧扣音乐地利用可以营造音乐活动的形式,在《丰富的民间器乐》这节课中可以利用鼓、锣、镲这些简单的打击乐器让几个学生演奏一组打击乐小合奏来体验节奏的丰富;在《京腔京韵》这节课中可以让学生们表演《智斗》中的几个典型人物并能够学唱几句典型的唱段;在《非洲歌舞音乐》这节课中可以让学生随鼓乐的拍点做简单的舞蹈动作来感受非洲歌舞复杂多变、强烈奔放的节奏。创造宽松、和谐的教学情景活动不仅创造性地渗透了音乐,将各种旋律融入课堂,提高了音乐鉴赏能力。而且可以培养学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯,体验与人合作的愉快情感。帮助他们在音乐学习中快乐地成长。
学生的学习主动意识增强了,又具备了良好的音乐鉴赏力,当这一切外在条件成熟时,摆在我们每位教师的眼前,当务之急就是要——
提高教师自身素质。准确把握课堂教学“灵魂”
教师知识积累得要多,这种知识既包括专业知识修养,也应该包括文化知识修养。多读点参考书,读的范围尽可能广一些,思考尽可能深一些,这样在理解上才不会偏离新大纲的精神实质。音乐教师不仅要读本学科方面的书,还应该留心多读些相关的姐妹艺术(舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术、书法)以及艺术之外的其他学科。此外还应该多读些教育报刊上有关教材分析和教学经验的文章,这对掌握和运用教材很有帮助。新教材伸缩性很大,给教师发挥的空间也很大,只有教师的自身理论水平提高了,才能提纲挈领,讲透教材。同样是一堂关于西藏的课题,另一位教师却上的别有特色:这位教师一上讲台首先用藏语给大家问好,先引导学生分组来介绍,提供了大量信息、西藏的情况,在众多的线索与内容面前,提供了大量信息,这位教师紧紧抓住音乐要素,从容不迫地先从西藏音乐讲起,分析、推广到西藏宗教音乐及西藏民歌,最后归纳总结到西藏音乐体裁的表现力上,把西藏音乐的形成发展讲透,并对教材进行了甄别处理:根据她的教学思路,紧扣主题精选了三四首有代表性的作品,边欣赏边讲解。教师轻车熟路的引导、点题、穿插,再加上一些现代化教育手段的应用,使整个课堂既有条不紊又浑然一体,让大家不禁惊叹教师的功底。
教育家德勃拉·布莱兹曼说过“学会教学一正如教学本身一样——总是一种过程。一种形式和转化的阶段,在此期间,一个人做了什么,他就能够学到什么。”是的。新课程倡导的理念,消解了教材的权威性,使教材由“圣经”变为了“材料”。对教材的处理和把握,是每一位教师都面临的挑战。让我们一起紧紧把握住音乐课堂教学的“灵魂”,而且牢记自己作为音乐教师的职责,做一个优秀的“指挥家”吧!
参考文献:
[1]杂志《音乐教育与创作》,
[2]吴跃跃,《新版音乐教学论》,湖南文艺出版社
关键词:教改 新课程“灵魂”
音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要理由,因此无论是课程标准还是教材及教学的全部过程都必须体现这种理念。在基础教育音乐课程改革全面展开的今天,许多教师都认识到了这一点,这是非常令人欣喜的,但同时我们也应该清醒地看到。音乐课改实践中存在着一些不容忽视的问题。阻碍着新课程的推进和深化。对新课程倡导的理念在实施中乍一看好像是正确的,但仔细研究却发现相差甚远,从根本上背离了新课标的精神。
例如一节音乐欣赏课《春天来了》,教师运用了大量音乐资料展示了中国的、外国的、现代的、传统的那些描写春天的作品,一首首蜻蜒点水似的放给学生听,一节课自始至终都在匆忙中进行,欣赏了十几首音乐作品,最后十分钟又让同学们分组根据音乐来表现春天,大家不是乱哄哄地表演小品,就是简单随意地画几笔画,一节课下来教师没有讲任何知识点,学生有口无心的听着,随意应付,对音乐毫无兴趣,一走出教室就抛到九霄云外了。
面对这些人们不禁要问:难道这就是新理念中的音乐课?学生掌握了什么?诚然新课标中提出了以审美为核心的教育理念,丰富学生的审美情感体验,让学生尽可能多地接触一些优秀作品,但不是简单地把音乐作品一个一个像叠罗汉一样堆积、排列呈现出来。这样一节包罗万象、热闹非凡的课是好课吗?它有没有具体的实质与内涵?教学所选的相关内容是否是围绕教材服务的?我想这一切都值得思考。在这里教师的身份变成了“放音师”。
好的一堂音乐欣赏课,不是看似华丽使其流于一种“时髦”的形式,这样空、泛、大的音乐课正是我们教学所忌讳的。你是否想过一堂课结束后当喧闹声停止时,教会学生了什么?如果这位教师能把新教学理念内化为自己的教学思想,抛掉表面浮华的“表演”,用教师自身专业理论知识的魅力来吸引学生、唤起学生浓郁的兴趣,真心真情投入到教学中来,那么这堂课也就有了它的“灵魂”,富有了灵性。所以新理念下的音乐课应——
以趣促情,用情助兴。紧扣音乐主题
兴趣是情感的支撑点,教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生,用自己对音乐的深入理解和热情去激发学生的学习欲望,以你的情感力量来提升教学有效性。那么怎样以你的情感来浓缩、提升教学有效性呢?
1.快速引发学生的兴趣
前苏联教学论专家斯卡特金对教学的情感功能进行了理论探索,他说:“未经过人的积极情感强化和加温的知识,将不能拨动人们的心弦。很快就会被遗忘。”的确,当你的学生懒洋洋地走进音乐课堂时,你要善于挖掘能激发学生兴趣的着眼点,一句话、一个情景设计,让学生快速对音乐产生兴趣,继而自觉不自觉地融人教学。我有一个这样的教学体验:有一次下午第一节的音乐课,当我走进教室时,午后的太阳照的同学们一个个无精打采,根据我的安排这节课是要为大家介绍小提琴独奏曲《天山之春》。按常规上课,肯定效果要大打折扣。我灵机一动先把音乐的高潮一段放出来,自己随着音乐即兴表演了新疆舞的几个动作,同学们的目光一下子都集中到我这里了,刚一结束大家立刻报以热烈的掌声,随之学习的兴趣也被我投入的表演所感染,认真听讲了。
2.在课堂的难点、关键处要善于运用情感的高潮来突破
情感具有感染与迁移的功能,以及扩散与泛化的规律性,教师要善于发挥情感的动力调节功能激发学生情绪的反应,将苦学、厌学变成乐学、好学。
3.在结尾处用情感激励学生主动进行音乐延伸与探究
音乐源于生活,贴近生活。一堂课的容量毕竟有限,如何使学生把他们对音乐课的兴趣延伸到课外,这就要求教师抓住中心,围绕教材进行精简处理,在精彩处戛然而止,留一些思考的空间给学生。当学生的兴趣被老师激发出来后,他们自然会到课后去查找相关的资料,为课外活动创造了条件。
经过教师的努力,同学们慢慢开始发自内心地喜欢上音乐课了,并对音乐持有了积极的学习态度,但音乐欣赏水平却仍停留在初级阶段,这就要求我们——
营造活动、表演、对话等互动教学模式
新课程标准指出:“在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒介,加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神。”音乐是人类交往和情感交流的一种重要形式,通过音乐的教学与实践活动,以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神,对造就一代新人具有十分重要的作用。因此,我们要巧妙地、紧扣音乐地利用可以营造音乐活动的形式,在《丰富的民间器乐》这节课中可以利用鼓、锣、镲这些简单的打击乐器让几个学生演奏一组打击乐小合奏来体验节奏的丰富;在《京腔京韵》这节课中可以让学生们表演《智斗》中的几个典型人物并能够学唱几句典型的唱段;在《非洲歌舞音乐》这节课中可以让学生随鼓乐的拍点做简单的舞蹈动作来感受非洲歌舞复杂多变、强烈奔放的节奏。创造宽松、和谐的教学情景活动不仅创造性地渗透了音乐,将各种旋律融入课堂,提高了音乐鉴赏能力。而且可以培养学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯,体验与人合作的愉快情感。帮助他们在音乐学习中快乐地成长。
学生的学习主动意识增强了,又具备了良好的音乐鉴赏力,当这一切外在条件成熟时,摆在我们每位教师的眼前,当务之急就是要——
提高教师自身素质。准确把握课堂教学“灵魂”
教师知识积累得要多,这种知识既包括专业知识修养,也应该包括文化知识修养。多读点参考书,读的范围尽可能广一些,思考尽可能深一些,这样在理解上才不会偏离新大纲的精神实质。音乐教师不仅要读本学科方面的书,还应该留心多读些相关的姐妹艺术(舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术、书法)以及艺术之外的其他学科。此外还应该多读些教育报刊上有关教材分析和教学经验的文章,这对掌握和运用教材很有帮助。新教材伸缩性很大,给教师发挥的空间也很大,只有教师的自身理论水平提高了,才能提纲挈领,讲透教材。同样是一堂关于西藏的课题,另一位教师却上的别有特色:这位教师一上讲台首先用藏语给大家问好,先引导学生分组来介绍,提供了大量信息、西藏的情况,在众多的线索与内容面前,提供了大量信息,这位教师紧紧抓住音乐要素,从容不迫地先从西藏音乐讲起,分析、推广到西藏宗教音乐及西藏民歌,最后归纳总结到西藏音乐体裁的表现力上,把西藏音乐的形成发展讲透,并对教材进行了甄别处理:根据她的教学思路,紧扣主题精选了三四首有代表性的作品,边欣赏边讲解。教师轻车熟路的引导、点题、穿插,再加上一些现代化教育手段的应用,使整个课堂既有条不紊又浑然一体,让大家不禁惊叹教师的功底。
教育家德勃拉·布莱兹曼说过“学会教学一正如教学本身一样——总是一种过程。一种形式和转化的阶段,在此期间,一个人做了什么,他就能够学到什么。”是的。新课程倡导的理念,消解了教材的权威性,使教材由“圣经”变为了“材料”。对教材的处理和把握,是每一位教师都面临的挑战。让我们一起紧紧把握住音乐课堂教学的“灵魂”,而且牢记自己作为音乐教师的职责,做一个优秀的“指挥家”吧!
参考文献:
[1]杂志《音乐教育与创作》,
[2]吴跃跃,《新版音乐教学论》,湖南文艺出版社