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林路
色彩的情感表达
美国托兹大学讲师科恩在他的《现代艺术与摄影》一书中曾举过这样一个例子：西方有个“毒苹果”的传说，讲的是夏娃给亚当吃了一个苹果被赶出伊甸园。因此人们认为，毒苹果的红色，有一种如同在摄影中看到的像灯红酒绿的城市一样的迷惘和诱惑力。
科恩讲的正是色彩与人类情感的关系。这种色彩与情感的关系，往往是千变万化，又是在生活中随处可见。色彩能引起人们的各种情感反应，而情感又是艺术创作的灵魂，摄影的色彩表现为表达情感创造了条件。在表达情感上，彩色摄影比起黑白摄影显得更直观，感受更决，更容易让人接受。人们对颜色都有浓厚的兴趣，也有各自的偏爱，这都是由个人的生活经历和感情因素决定的。
同时在摄影中，色彩则与摄影师的个性、修养、观念和创作时的情绪有着密切的关系，当然也是有一定的规律可以探寻的。比如，颜色能引起人们的情感变化，暖色或冷色都能使人产生兴奋或压抑的情绪。当然，不协调的色彩会让人的视觉和心理感到难受和不安，和谐的色彩会使人心情舒畅，有安定感。然而色彩与人类的感情关系并非是如此简单的，往往还具有更为复杂的感受。著名的电影导演爱森斯坦在谈到色彩时，指出了一个有趣的现象，也就是每一种颜色所引起的心理感受不是一种，而是成双成对的，甚至是彼此相反的。黑色，既是大礼服的颜色，也是丧服的颜色;绿色，使人想到青春，也让人联想到暴力：蓝色，既可以是和平安宁，也可以是冷酷无情：红色，既可以是光明，也可以是血腥;白色，常用来象征纯洁，也可能暗示死亡。这样，即便是一种色彩，优秀的摄影师也能通过微妙的变化，丰富色彩的造型语言，获得不同的心理感受。比如有画家就说过：我不相信某种颜色的精神表现力量是有止境的，如果“逼急了”，手头只有各种黄颜色，也可以表现出从明朗到抑郁，从光明到死亡，从青春到垂暮的一切情绪感受。画家可以，摄影家为什么就不能呢？
人们发现，色彩还具有进退感：著名画家康定斯基就曾指出：黄色具有放射感，向一切方向奔逐流泻：而蓝色在画面上向深处后退，退到静穆，退到无垠。红色具有男性的力量，像大提琴高歌凯旋;黑色是虚无，一切都可能沉寂了，时间终止了;白色也是沉寂，但是充满了可能性，是新生前的虚无。
再次强调的是，这些色彩与人的情感对应关系不是绝对的，现实生活是发展变化的，人们的生活经验也因人、因事、因时、因地而异，因此色彩的感情（或色彩的象征性）就不可能拘于一格，它将依据时代、阶级、地域、民族，以及人们各自的素质、修养、爱好、习惯、境遇和经历等方面的差别而有所不同。
比如，由于社会在发展，时代在前进，有些色彩的含意也就发生了变化。例如，原来被封建帝王所垄断的黄色，因封建社会的消亡而不再是高贵和权力的标志，但它仍然是辉煌灿烂的象征。又比如，色彩是没有阶级性的，但是在阶级社会中，不同阶级的人对色彩有不同的理解。因此有些色彩的象征性，或人们对色彩所产生的感情，有时就有很大的差异，也是必须引起充分重视的。此外，地域上有差别，民俗风情就不—样，因而人们对色彩所持的态度也不可能相同。因此在民俗摄影构图中，就必须对当地的民俗有充分的了解，才可能将色彩语言和当地的情感融为一体，获得理想的画面。
总之，人们对色彩的感情和联想，以及色彩的象征性，都是以活生生的生活为基础的，而不是绝对静止的、凝固不变的。同时，也不是任何颜色都具有某种象征性，都能引发人们的感情和联想。因此，在色彩的运用和处理上，必须灵活多变，千万不能死守一个公式，使色彩与情感的关系变得僵化。
奥地利摄影师克莱门斯·阿彻以他的概念性舞台摄影以及逼真的拼贴作品被人所认识。他的摄影作品风格鲜明，尤其是色彩风格极具个人特色。从画面上来看，克莱门斯·阿彻作品中的颜色丰富得就像糖果一样，色彩明快、令人愉悦。但实际上他的作品却是在讨论时代、社会以及很多令人深思并会造成困扰的话题。克莱门斯阿彻构建的超现实摄影作品包含了很多层面，有社会的控制、人与自然的疏离，他在畫面上建立起了一个类似于舞台的场景，在这样的舞台上搭建了基于日常生活的超现实画面。这样的画面中也带有广告拍摄般的美学特点，塑造了自己独有的色彩丰富的超现实作品。
克莱门斯·阿彻的《在花园》系列作品总会出现规整的空间感，这样的秩序感也是反乌托邦的一种表现?Clemens Ascher 
《在花园》系列作品要表达的是人与生活环境的关系，在画面上出现的人物身体的状态与表情也是与反乌托邦的整体表达相呼应的，人类对于环境的改变并没有达到一个乌托邦的效果，刻意表现出人为性?Clemens Ascher 
1作品中可以极其鲜明地看到大面积的红色应用，这是摄影师在作品中最喜欢采用的醒目、警醒的颜色Clemens Ascher 
2规整色块的裁切在整组作品中表现得非常鲜明，以不同区域来呈现乌托邦看似鲜亮的塑料感Clemens Ascher
色彩的情感表达
美国托兹大学讲师科恩在他的《现代艺术与摄影》一书中曾举过这样一个例子：西方有个“毒苹果”的传说，讲的是夏娃给亚当吃了一个苹果被赶出伊甸园。因此人们认为，毒苹果的红色，有一种如同在摄影中看到的像灯红酒绿的城市一样的迷惘和诱惑力。
科恩讲的正是色彩与人类情感的关系。这种色彩与情感的关系，往往是千变万化，又是在生活中随处可见。色彩能引起人们的各种情感反应，而情感又是艺术创作的灵魂，摄影的色彩表现为表达情感创造了条件。在表达情感上，彩色摄影比起黑白摄影显得更直观，感受更决，更容易让人接受。人们对颜色都有浓厚的兴趣，也有各自的偏爱，这都是由个人的生活经历和感情因素决定的。
同时在摄影中，色彩则与摄影师的个性、修养、观念和创作时的情绪有着密切的关系，当然也是有一定的规律可以探寻的。比如，颜色能引起人们的情感变化，暖色或冷色都能使人产生兴奋或压抑的情绪。当然，不协调的色彩会让人的视觉和心理感到难受和不安，和谐的色彩会使人心情舒畅，有安定感。然而色彩与人类的感情关系并非是如此简单的，往往还具有更为复杂的感受。著名的电影导演爱森斯坦在谈到色彩时，指出了一个有趣的现象，也就是每一种颜色所引起的心理感受不是一种，而是成双成对的，甚至是彼此相反的。黑色，既是大礼服的颜色，也是丧服的颜色;绿色，使人想到青春，也让人联想到暴力：蓝色，既可以是和平安宁，也可以是冷酷无情：红色，既可以是光明，也可以是血腥;白色，常用来象征纯洁，也可能暗示死亡。这样，即便是一种色彩，优秀的摄影师也能通过微妙的变化，丰富色彩的造型语言，获得不同的心理感受。比如有画家就说过：我不相信某种颜色的精神表现力量是有止境的，如果“逼急了”，手头只有各种黄颜色，也可以表现出从明朗到抑郁，从光明到死亡，从青春到垂暮的一切情绪感受。画家可以，摄影家为什么就不能呢？
人们发现，色彩还具有进退感：著名画家康定斯基就曾指出：黄色具有放射感，向一切方向奔逐流泻：而蓝色在画面上向深处后退，退到静穆，退到无垠。红色具有男性的力量，像大提琴高歌凯旋;黑色是虚无，一切都可能沉寂了，时间终止了;白色也是沉寂，但是充满了可能性，是新生前的虚无。
再次强调的是，这些色彩与人的情感对应关系不是绝对的，现实生活是发展变化的，人们的生活经验也因人、因事、因时、因地而异，因此色彩的感情（或色彩的象征性）就不可能拘于一格，它将依据时代、阶级、地域、民族，以及人们各自的素质、修养、爱好、习惯、境遇和经历等方面的差别而有所不同。
比如，由于社会在发展，时代在前进，有些色彩的含意也就发生了变化。例如，原来被封建帝王所垄断的黄色，因封建社会的消亡而不再是高贵和权力的标志，但它仍然是辉煌灿烂的象征。又比如，色彩是没有阶级性的，但是在阶级社会中，不同阶级的人对色彩有不同的理解。因此有些色彩的象征性，或人们对色彩所产生的感情，有时就有很大的差异，也是必须引起充分重视的。此外，地域上有差别，民俗风情就不—样，因而人们对色彩所持的态度也不可能相同。因此在民俗摄影构图中，就必须对当地的民俗有充分的了解，才可能将色彩语言和当地的情感融为一体，获得理想的画面。
总之，人们对色彩的感情和联想，以及色彩的象征性，都是以活生生的生活为基础的，而不是绝对静止的、凝固不变的。同时，也不是任何颜色都具有某种象征性，都能引发人们的感情和联想。因此，在色彩的运用和处理上，必须灵活多变，千万不能死守一个公式，使色彩与情感的关系变得僵化。
奥地利摄影师克莱门斯·阿彻以他的概念性舞台摄影以及逼真的拼贴作品被人所认识。他的摄影作品风格鲜明，尤其是色彩风格极具个人特色。从画面上来看，克莱门斯·阿彻作品中的颜色丰富得就像糖果一样，色彩明快、令人愉悦。但实际上他的作品却是在讨论时代、社会以及很多令人深思并会造成困扰的话题。克莱门斯阿彻构建的超现实摄影作品包含了很多层面，有社会的控制、人与自然的疏离，他在畫面上建立起了一个类似于舞台的场景，在这样的舞台上搭建了基于日常生活的超现实画面。这样的画面中也带有广告拍摄般的美学特点，塑造了自己独有的色彩丰富的超现实作品。