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摘要：水墨艺术与平面设计都讲究空间构成，平面设计讲究点线面的空间构成，而水墨艺术是指水墨形式语言体现出的的空间组合构成。水墨构成缘自于它独特的笔线痕迹，以及水与墨相互作用所产生的有别于其它画种的特殊视觉效果，并在动态组合中显现其空间构成关系。它强调水墨空间构成的宏观把握，不计较一笔一墨的得失，在流动中求变化和统一，可以实现对人格力量的落实，体现创作者的素养和能力。平面设计的空间与水墨画的空间一样，都是由长与宽两种单元因素构成的二次元空间。平面设计中的空间形式，主要是针对平面中的形给人视觉上的各种感觉而言，这种感觉的空间形态与水墨艺术的空间形态更加具有幻觉性。以墨代色的水墨构成同纸形成了对立的关系，黑白构成的形象意义表达了自然客体中种种存在于虚无的关系。
关键字：水墨艺术；意境 ；平面设计
中国水墨艺术是我们民族传统艺术的重要组成部分之一，经过长时间的发展，已经形成了自己独特的艺术表现形式和审美样式。中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。如何设计出具有传统艺术的审美样式、独特的审美魅力，又深受人们喜欢且具有应用价值的现代平面作品来，是设计师一直在思考和探索的问题。
一、中国水墨艺术独有的视觉感受
中国水墨艺术到现在有一千三百多年的历史，从唐朝开始，以山水画起家。经两宋的发展，水墨山水画在元朝达到高峰期，明清时代又发展出写意花鸟画。进入新中国以后，水墨画坛出现了以徐悲鸿为代表的西学派以及以齐白石等人为代表的传统派，表现手法越来越多样。从精神上来说，中国水墨艺术受我国传统哲学思想的影响很大。水墨画的整体讲究意境，而这种意境往往又跟作者的哲学境界相呼应。儒家学派的“礼、义、仁”、道家学派的“天人合一”、佛家思想的“禅”，都深深地融在水墨艺术的每一个方面。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”是中国绘画文化对简约美感的总结。以素为绚的水墨看似无色，实为自然，通过晦冥时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化，辅之水的渲染和调和，阐述了物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，最终得到对事物和宇宙的本质认识。
二、中国水墨艺术在平面设计中的意境运用
水墨意象主要是以灵活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣。行笔滞慢者则有苦涩之感，行笔流畅者则有轻趣之感。创作者的思想、审美好恶等内蕴性的修养都是通过线得以体现和表达的，线已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。水墨的扼要，水墨的璇旎，水墨的严谨，水墨的雄奇与恣肆，都不事小巧地营造出一种交泰的意象，构成一个凝聚的图示。平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。目前“形似”和“神似”理念在平面创作中的应用是最广泛的。除此之外，一个重要需要使用的理念就是“意境”。在平面设计中多用象征和比喻，少用直接具体的描绘，创造出时间和空间的立体感，虚实结合，相生相继，相辅相成，才算是体会到了水墨艺术的精华。
在平面设计中要良好地体现水墨艺术，第一是要让画面保持简洁，不需要繁琐修饰，只需控制画面的平衡即可。第二就是要合理留白，留白不仅能显得画面简单明快，合理地留白能使画面更加的空灵，更加富有生命力以及宽旷的意境。留白不是空白，不是虚无，而是将实、将“黑”进一步地延伸，画面上所描述的并不仅是一个物，而是那个物所在的空间。这一点在现代的很多平面设计中都得到了比较好的运用。
三、结语
面对文化全球化的趋势，设计界反应不一。一种倾向是以牺牲本土文化特征来顺应文化全球化潮流，这样做的结果是导致本土文化的丧失。设计是为人的设计。人首先是个人、地域、民族的人，只有民族的才是世界的。国际化、全球化并不意味着要取消文化的地域特征和民族特点。中国的现代平面设计必须要有自己的民族特点，要有中国气派，这样才能真正在世界设计界中独树一帜。现代平面设计中的水墨情结，以及对水墨画的独特语言和审美智慧的借鉴所产生的成功范例，正是说明了这一点。
总之，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古为今用，洋为中用”。继承传统，不是食古不化；讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。正如靳埭强先生所说：“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身没有问题，也是很自然的事情……但我希望这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要有真正的思考。这些元素应该在你的思考之下有所变化，变成你自己的语言。”只有当设计师在设计过程中不满足于照搬符号，以及形式上的简单摹仿，而是着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）
关键字：水墨艺术；意境 ；平面设计
中国水墨艺术是我们民族传统艺术的重要组成部分之一，经过长时间的发展，已经形成了自己独特的艺术表现形式和审美样式。中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。如何设计出具有传统艺术的审美样式、独特的审美魅力，又深受人们喜欢且具有应用价值的现代平面作品来，是设计师一直在思考和探索的问题。
一、中国水墨艺术独有的视觉感受
中国水墨艺术到现在有一千三百多年的历史，从唐朝开始，以山水画起家。经两宋的发展，水墨山水画在元朝达到高峰期，明清时代又发展出写意花鸟画。进入新中国以后，水墨画坛出现了以徐悲鸿为代表的西学派以及以齐白石等人为代表的传统派，表现手法越来越多样。从精神上来说，中国水墨艺术受我国传统哲学思想的影响很大。水墨画的整体讲究意境，而这种意境往往又跟作者的哲学境界相呼应。儒家学派的“礼、义、仁”、道家学派的“天人合一”、佛家思想的“禅”，都深深地融在水墨艺术的每一个方面。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”是中国绘画文化对简约美感的总结。以素为绚的水墨看似无色，实为自然，通过晦冥时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化，辅之水的渲染和调和，阐述了物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，最终得到对事物和宇宙的本质认识。
二、中国水墨艺术在平面设计中的意境运用
水墨意象主要是以灵活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣。行笔滞慢者则有苦涩之感，行笔流畅者则有轻趣之感。创作者的思想、审美好恶等内蕴性的修养都是通过线得以体现和表达的，线已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。水墨的扼要，水墨的璇旎，水墨的严谨，水墨的雄奇与恣肆，都不事小巧地营造出一种交泰的意象，构成一个凝聚的图示。平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。目前“形似”和“神似”理念在平面创作中的应用是最广泛的。除此之外，一个重要需要使用的理念就是“意境”。在平面设计中多用象征和比喻，少用直接具体的描绘，创造出时间和空间的立体感，虚实结合，相生相继，相辅相成，才算是体会到了水墨艺术的精华。
在平面设计中要良好地体现水墨艺术，第一是要让画面保持简洁，不需要繁琐修饰，只需控制画面的平衡即可。第二就是要合理留白，留白不仅能显得画面简单明快，合理地留白能使画面更加的空灵，更加富有生命力以及宽旷的意境。留白不是空白，不是虚无，而是将实、将“黑”进一步地延伸，画面上所描述的并不仅是一个物，而是那个物所在的空间。这一点在现代的很多平面设计中都得到了比较好的运用。
三、结语
面对文化全球化的趋势，设计界反应不一。一种倾向是以牺牲本土文化特征来顺应文化全球化潮流，这样做的结果是导致本土文化的丧失。设计是为人的设计。人首先是个人、地域、民族的人，只有民族的才是世界的。国际化、全球化并不意味着要取消文化的地域特征和民族特点。中国的现代平面设计必须要有自己的民族特点，要有中国气派，这样才能真正在世界设计界中独树一帜。现代平面设计中的水墨情结，以及对水墨画的独特语言和审美智慧的借鉴所产生的成功范例，正是说明了这一点。
总之，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古为今用，洋为中用”。继承传统，不是食古不化；讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。正如靳埭强先生所说：“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身没有问题，也是很自然的事情……但我希望这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要有真正的思考。这些元素应该在你的思考之下有所变化，变成你自己的语言。”只有当设计师在设计过程中不满足于照搬符号，以及形式上的简单摹仿，而是着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）