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《七月与安生》可能是作家安妮宝贝最具代表性的作品，你可以反感她的风格，但她确实代表了一个时代，一个难以复制，甚至因为技术的更迭略显过时的网络文学时代，还有随之而来的、影响更深远的消费风尚：白棉布裙子、光脚穿球鞋、海藻般的长发，虽然很多人都调侃，但总有更多人在街角模仿。
文艺小调，引爆票房
不管你对安妮宝贝的读后感是痛彻心扉还是无病呻吟，没人能否认这本书的影响力，王家卫曾经买下过《七月与安生》的电影版权，遗憾的是电影至今未能与观众见面，改编这样一部以琐碎句式、叛逆独白为主的作品，或许确实是个巨大的难题。在与安妮宝贝同为“网络文学三驾马车”之一的作家宁财神的策划之下，话剧《七月与安生》却把最不可能的故事搬上了舞台，这本是内心的隐痛，如今却被带到了最光亮的剧场当中，观众，能接受么？
话剧《七月与安生》如同它的母板，一面世就面临争议，但在争议之外，也卷走了漂亮的票房，七月结束了京沪的火爆演出之后，《七月与安生》又展开了为期两个月的全国巡演。导演周小倩表示，《七月与安生》的票房好到让自己觉得惊诧，北京和上海的现场座无虚席，票房超越了话剧《杜拉拉升职记》，成为近两年来上话在京成绩最好的话剧。九月，该剧将重新回到北京和上海，完成七场加演。
这是安妮宝贝的作品首次被搬上话剧舞台，剧中台词大多源自小说原著，剧组认为“安妮宝贝文艺腔的台词很难转换，否则会变得很苍白”，在争执、讨论、打磨每一句台词后，绝大多数台词得到原汁原味的保留—这也吸引了一大票同好来拥趸，演出现场，穿着棉布裙子和帆布鞋的姑娘随处可见。
老旧戏核，祭奠青春
《七月与安生》的故事围绕一对闺蜜展开。安生奔放叛逆，七月安静若水，二人性格迥异却形影不离，或者说，更像同一个人的两个侧面。有一天她们爱上了同一个男生，酿成悲剧—小说的最后，七月活着，安生死了；话剧的最后，安生骑着自行车，奔向月亮。
距离这部小说初现网络已经十多年，当你再度看到它的时候，周遭的环境变了，不再是电脑前静谧的夜，心境也变了，不再是惨绿少年的愁绪。跟着这场戏去祭奠自己稍显傻气的青春，正是不少女观众接受它的理由。
如果剥开了文艺腔的外皮，《七月与安生》，不过是男友劈腿爱上闺蜜的剧情，在如今的时代，普通得就像任何一部八点档的电视剧。不少描述更有笑场之嫌，以男主角说出忠于原文的大段对白之时为最，“安生是个不漂亮的女孩。但是她像一棵散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。”复杂、拗口、更适合书面表达的句子，连最忠实的粉丝也压抑不住发笑的冲动。
“迷离得像植物一般”的安生，或许是本剧捧出的最大惊喜，从来被视为文艺女青年典范的江一燕，以往观众眼中温柔恬静的“爬爬”，化身成为流浪漂泊、桀骜不驯的安生。鲜少出演话剧的江一燕在这场戏中完成了自己的蜕变—强大得足以扭转人的影响力，这或许就是安妮宝贝得以走红的最大魔力。
在所有人看来，向来清纯柔弱的江一燕本来应是七月的最好诠释者，可这次江一燕主动请缨饰演了反差极大的安生，而且在现场让观众领略到舞台的能量——激情的表白、不羁的歌声，冲击着观众的感官神经，也彻底颠覆大家对江一燕只能演纯情女性的印象。导演周小倩说，这就是她心目中的安生。
在江一燕身上，有一股天然的少女气质：纤细、敏感，透着一股学生妹的灵气。漂亮的女演员很多，灵气却不是谁都有，在江一燕的身上，能隐约找到一点《大明宫词》时代周迅的影子，无论是课堂上的清纯活泼，酒吧里的风情万种，抉择时的撕心裂肺，都表现得颇为到位。酒吧弹唱一段更是出彩，空灵的声音恰到好处地表现了安生内心的纠结：与七月的负疚感，与潘阳的决绝，与家明的脆弱以及与母亲的怨恨。话剧的三处音乐惊艳了观众，甚至不少观众表示江一燕空灵的嗓音酷似王菲。
对江一燕来说，挑战安生，是一个演员证明自己的机会，“排练时我一直有很分裂的感觉，那段时间我都没穿裙子，每天都是穿破牛仔裤和T恤，遇到事情会去争论，学会了骂人和直接表达。我的身上有两个人，一个安生往前冲，一个自己停留在原处。”江一燕笑言从来没有这么操心过，话剧结尾自己蹬的那辆自行车是她跟美工老师一起到二手市场淘的，她会很直接地跟制片人和导演说觉得哪里不好。“如果他们不接受的话，我可能会一下子发十几个短信不断地折磨他们。”
首演时台下有人走来走去，江一燕的状态就会游离，但演到第12场时，她已经可以完全掌控自己的情绪，甚至台下有小孩哭都不受影响。“我们敢于在原基础上再创造，用一些小细节增添人物的灵活状态。能不断地让角色完美，这就是舞台的魅力。”江一燕说有喜欢的剧本时还会抽身来演话剧，因为，演话剧绝对是件上瘾的事。
对话江一燕
人一辈子要做一次安生
FAMOUS:安生这个角色和你以往给我们的印象反差挺大。
江一燕：安妮宝贝原小说里描述过这个女孩，她像一朵诡异的迷离的花朵，她的性感是在骨子里面的，她特别不羁，特别自我，特别狂妄，但绝对真实。安生不会去迎合任何人，她只会按照自己的想法去走路。我内心里蛮崇拜安生的，虽然我现在可能不会做安生这样的女孩，但我欣赏她的勇敢。
FAMOUS:你在诠释的时候，会不会觉得辛苦？要尽量演出与自己不一样的东西？
江一燕：我不是刻意去表演，如果你自己都认为很刻意的话，你的表演肯定是不舒服的。所以这段时间我极致地去钻到安生的身体里面，在台上反而觉得是一种自我的释放。可能是我平时想表达的东西没有办法在生活中表达出来，突然舞台给了我这样一个机会，我好像把压抑了很久的，或者是曾经年少时叛逆的记忆，都释放在安生这里。
FAMOUS:在内地女演员里你很有文艺女青年的气质，你血液里有和安妮宝贝的作品共通的东西吗？
江一燕：至少我觉得我特别能读懂这些文字。安妮的文字其实比较简单，想象空间很大，每个人读的时候感悟都不一样，要看你的阅历和你曾经有过的共鸣有多少，你就能够读懂多少，我对安妮的东西还是蛮有感触的，有很多青春时候记忆的共鸣。
FAMOUS:这本小说你很早以前就读过，还是排演话剧时第一次读到？
江一燕：学生时代就读过，几年前王家卫导演电影版《七月与安生》找我时也读过，现在等于是圆梦，所以投入得很极致。最早看这些文字，就是觉得淡淡的有一点小伤感，理解不到很多话的含义，到做电影那会儿，他们找我演七月，那个时候我会更喜欢七月，也比较像七月。如果那个时候找我演安生的话，我肯定不会接受的，我知道绝对演不了。现在再去看七月和安生，因为已经走过了最青春、最激烈的时间段，你反而会觉得这一辈子人要做一次安生，不然会有遗憾。
FAMOUS:作为主演能不能感受到，京沪两地的观众反响有何不同？
江一燕：我觉得北方观众更安生，他们绝对是高兴的时候就吼，不高兴的时候起哄。他们会沉浸到人物里，也入戏，这种反应很直接。南方观众可能相对内敛。其实每一场观众的反馈都是出乎我意料的，我从来没想到安妮宝贝的话剧现场舞台氛围会这么好，我以前自己看话剧的时候都没有过这样的状态。
FAMOUS:为什么突然选了一部话剧来演？毕竟比起电影，现在的话剧是很孤独的舞台。
江一燕：对于演员来讲，舞台是一个很公正的检验标准。它给观众最直接的表演，不是靠后期的剪接和处理。观众在舞台下面完全可以感受到你的真情实感，你的呼吸他都能听到。我演了几年戏，一直有一个舞台梦想，想看看自己在舞台上能不能传达给观众一种最真实的信息，我把观众当成我的对手，不管他们反馈如何，我都保持自己内心的平静，释放最好的状态。
文艺小调，引爆票房
不管你对安妮宝贝的读后感是痛彻心扉还是无病呻吟，没人能否认这本书的影响力，王家卫曾经买下过《七月与安生》的电影版权，遗憾的是电影至今未能与观众见面，改编这样一部以琐碎句式、叛逆独白为主的作品，或许确实是个巨大的难题。在与安妮宝贝同为“网络文学三驾马车”之一的作家宁财神的策划之下，话剧《七月与安生》却把最不可能的故事搬上了舞台，这本是内心的隐痛，如今却被带到了最光亮的剧场当中，观众，能接受么？
话剧《七月与安生》如同它的母板，一面世就面临争议，但在争议之外，也卷走了漂亮的票房，七月结束了京沪的火爆演出之后，《七月与安生》又展开了为期两个月的全国巡演。导演周小倩表示，《七月与安生》的票房好到让自己觉得惊诧，北京和上海的现场座无虚席，票房超越了话剧《杜拉拉升职记》，成为近两年来上话在京成绩最好的话剧。九月，该剧将重新回到北京和上海，完成七场加演。
这是安妮宝贝的作品首次被搬上话剧舞台，剧中台词大多源自小说原著，剧组认为“安妮宝贝文艺腔的台词很难转换，否则会变得很苍白”，在争执、讨论、打磨每一句台词后，绝大多数台词得到原汁原味的保留—这也吸引了一大票同好来拥趸，演出现场，穿着棉布裙子和帆布鞋的姑娘随处可见。
老旧戏核，祭奠青春
《七月与安生》的故事围绕一对闺蜜展开。安生奔放叛逆，七月安静若水，二人性格迥异却形影不离，或者说，更像同一个人的两个侧面。有一天她们爱上了同一个男生，酿成悲剧—小说的最后，七月活着，安生死了；话剧的最后，安生骑着自行车，奔向月亮。
距离这部小说初现网络已经十多年，当你再度看到它的时候，周遭的环境变了，不再是电脑前静谧的夜，心境也变了，不再是惨绿少年的愁绪。跟着这场戏去祭奠自己稍显傻气的青春，正是不少女观众接受它的理由。
如果剥开了文艺腔的外皮，《七月与安生》，不过是男友劈腿爱上闺蜜的剧情，在如今的时代，普通得就像任何一部八点档的电视剧。不少描述更有笑场之嫌，以男主角说出忠于原文的大段对白之时为最，“安生是个不漂亮的女孩。但是她像一棵散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。”复杂、拗口、更适合书面表达的句子，连最忠实的粉丝也压抑不住发笑的冲动。
“迷离得像植物一般”的安生，或许是本剧捧出的最大惊喜，从来被视为文艺女青年典范的江一燕，以往观众眼中温柔恬静的“爬爬”，化身成为流浪漂泊、桀骜不驯的安生。鲜少出演话剧的江一燕在这场戏中完成了自己的蜕变—强大得足以扭转人的影响力，这或许就是安妮宝贝得以走红的最大魔力。
在所有人看来，向来清纯柔弱的江一燕本来应是七月的最好诠释者，可这次江一燕主动请缨饰演了反差极大的安生，而且在现场让观众领略到舞台的能量——激情的表白、不羁的歌声，冲击着观众的感官神经，也彻底颠覆大家对江一燕只能演纯情女性的印象。导演周小倩说，这就是她心目中的安生。
在江一燕身上，有一股天然的少女气质：纤细、敏感，透着一股学生妹的灵气。漂亮的女演员很多，灵气却不是谁都有，在江一燕的身上，能隐约找到一点《大明宫词》时代周迅的影子，无论是课堂上的清纯活泼，酒吧里的风情万种，抉择时的撕心裂肺，都表现得颇为到位。酒吧弹唱一段更是出彩，空灵的声音恰到好处地表现了安生内心的纠结：与七月的负疚感，与潘阳的决绝，与家明的脆弱以及与母亲的怨恨。话剧的三处音乐惊艳了观众，甚至不少观众表示江一燕空灵的嗓音酷似王菲。
对江一燕来说，挑战安生，是一个演员证明自己的机会，“排练时我一直有很分裂的感觉，那段时间我都没穿裙子，每天都是穿破牛仔裤和T恤，遇到事情会去争论，学会了骂人和直接表达。我的身上有两个人，一个安生往前冲，一个自己停留在原处。”江一燕笑言从来没有这么操心过，话剧结尾自己蹬的那辆自行车是她跟美工老师一起到二手市场淘的，她会很直接地跟制片人和导演说觉得哪里不好。“如果他们不接受的话，我可能会一下子发十几个短信不断地折磨他们。”
首演时台下有人走来走去，江一燕的状态就会游离，但演到第12场时，她已经可以完全掌控自己的情绪，甚至台下有小孩哭都不受影响。“我们敢于在原基础上再创造，用一些小细节增添人物的灵活状态。能不断地让角色完美，这就是舞台的魅力。”江一燕说有喜欢的剧本时还会抽身来演话剧，因为，演话剧绝对是件上瘾的事。
对话江一燕
人一辈子要做一次安生
FAMOUS:安生这个角色和你以往给我们的印象反差挺大。
江一燕：安妮宝贝原小说里描述过这个女孩，她像一朵诡异的迷离的花朵，她的性感是在骨子里面的，她特别不羁，特别自我，特别狂妄，但绝对真实。安生不会去迎合任何人，她只会按照自己的想法去走路。我内心里蛮崇拜安生的，虽然我现在可能不会做安生这样的女孩，但我欣赏她的勇敢。
FAMOUS:你在诠释的时候，会不会觉得辛苦？要尽量演出与自己不一样的东西？
江一燕：我不是刻意去表演，如果你自己都认为很刻意的话，你的表演肯定是不舒服的。所以这段时间我极致地去钻到安生的身体里面，在台上反而觉得是一种自我的释放。可能是我平时想表达的东西没有办法在生活中表达出来，突然舞台给了我这样一个机会，我好像把压抑了很久的，或者是曾经年少时叛逆的记忆，都释放在安生这里。
FAMOUS:在内地女演员里你很有文艺女青年的气质，你血液里有和安妮宝贝的作品共通的东西吗？
江一燕：至少我觉得我特别能读懂这些文字。安妮的文字其实比较简单，想象空间很大，每个人读的时候感悟都不一样，要看你的阅历和你曾经有过的共鸣有多少，你就能够读懂多少，我对安妮的东西还是蛮有感触的，有很多青春时候记忆的共鸣。
FAMOUS:这本小说你很早以前就读过，还是排演话剧时第一次读到？
江一燕：学生时代就读过，几年前王家卫导演电影版《七月与安生》找我时也读过，现在等于是圆梦，所以投入得很极致。最早看这些文字，就是觉得淡淡的有一点小伤感，理解不到很多话的含义，到做电影那会儿，他们找我演七月，那个时候我会更喜欢七月，也比较像七月。如果那个时候找我演安生的话，我肯定不会接受的，我知道绝对演不了。现在再去看七月和安生，因为已经走过了最青春、最激烈的时间段，你反而会觉得这一辈子人要做一次安生，不然会有遗憾。
FAMOUS:作为主演能不能感受到，京沪两地的观众反响有何不同？
江一燕：我觉得北方观众更安生，他们绝对是高兴的时候就吼，不高兴的时候起哄。他们会沉浸到人物里，也入戏，这种反应很直接。南方观众可能相对内敛。其实每一场观众的反馈都是出乎我意料的，我从来没想到安妮宝贝的话剧现场舞台氛围会这么好，我以前自己看话剧的时候都没有过这样的状态。
FAMOUS:为什么突然选了一部话剧来演？毕竟比起电影，现在的话剧是很孤独的舞台。
江一燕：对于演员来讲，舞台是一个很公正的检验标准。它给观众最直接的表演，不是靠后期的剪接和处理。观众在舞台下面完全可以感受到你的真情实感，你的呼吸他都能听到。我演了几年戏，一直有一个舞台梦想，想看看自己在舞台上能不能传达给观众一种最真实的信息，我把观众当成我的对手，不管他们反馈如何，我都保持自己内心的平静，释放最好的状态。