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摘要：民族舞指的是在民间流传的舞蹈，是华夏民族几千年流传的文化遗产，其内容源于各族人民的每天普普通通的生活元素。因此，我国民族民间舞蹈历史悠久，博大精深。在民族舞的训练中，基本功训练占有很重要的地位。本文通过详细阐述基本功训练中的柔韧性和软开度对舞蹈的作用，从艺术和情感两个层面上剖析基本功对民族舞的重要性。
关键词：基本功训练；民族舞；重要性
一、 绪论
我国的民族舞源远流长、百花盛放，有其各不相同并且独树一帜的舞蹈语言与审美特点。舞蹈本身就是一门技术性很强的艺术，它要求每一个舞蹈演员都要有良好的舞蹈修养与素质，当然还一定要有过硬的基本功底才能很好地完成舞台表演，同其他舞种相同，民族舞的学习对舞蹈演员有软开度、柔韧度、灵活性等的基本要求。一方面，这是每一个舞蹈演员应具备的基本身体素质和条件，这样才能有利于舞蹈演员对每一个舞蹈动作的快速理解和掌握；另一方面，基本功的训练为舞者对整个舞蹈所要表达的情感的准确诠释奠定基础，从而促进肢体语言的表现，也为以后舞台表演打下良好的基础。
二、 民族舞的特点及审美标准
（一） 民族舞的类别及特性
1. 民族舞的类别
根据中国少数民族舞蹈的统计，大约有一千八百种，主要反映的是劳动人民的生活和斗爭，他们表达自己的思想感情和美好的祝愿。由于不同国家和地区的人们的生活工作方式、历史和文化心理、风俗习惯，以及自然环境的差异，从而形成了不同的民族风格和地域特色，世界上各个国家、各个民族都有各自不一样风格特征的民间舞蹈。
2. 民族舞的特性
民族舞最为显著的特点是其受民俗文化限制。民族舞蹈往往是人们对祖先的膜拜和宗教意识体现，比如苗族的古瓢舞便是为了纪念苗族始祖伏羲和女娲创造人类的功德的舞蹈。通过观察我们可以发现每一类民族舞都有其民族文化的显著特征，可是说是千年来民族文化传承的载体，因此也倍具地域性。因为舞蹈本身是最早的人类文化现象的发生，舞蹈是在原始社会，原始人类的情感表现的最为明显，生命之舞中，提高了原始人类的生活，同时也带有宗教上的祭祀功能。
其次是民族舞的地域性。通过对民族舞的类别观察可以发现，每个地域都有其独特的民族舞蹈。民族舞的地域性其实亦是由其受民俗文化限制而决定的，各个民族的民俗文化也是由其所在地域特点而形成的，这三者是相互影响的关系。因此，只有不同的风俗和习惯都对应着不同的民族舞蹈，舞蹈本身是一个强大的民族特色。
例如，蒙古族舞蹈风格是大胆的，勇敢的，因为他们生活在蒙古，马是草原辽阔的中国北方的品种，动物是亲爱的人，决定了游牧民族珍爱马的品行和视雄鹰为高洁的象征。因此，民族情感，从草原的个性和风格，所有这些美丽的和充满活力的，充满活力的人混在一起。在他们所创造的动作情景中，就不自觉地表现出他们在民间舞蹈中的豪迈、朴实和激情。
（二） 民族舞的审美标准
我国的民族舞样式繁多、百花盛放，因此在对于民族舞的审美标准上可谓是各有千秋，无法制定统一的标准。但这些舞蹈都存在着几个共有的特点，也是民族舞千年流传经过很多劳动人民、民间艺术家不断改进、创新的结果，是很难能可贵的。
第一，民间舞都具有载歌载舞、自由活泼的特点，自娱性在民族舞中相较于其他舞种体现得更为淋漓尽致。例如，东北秧歌舞蹈，民间舞蹈，端午，扑蝴蝶，两个摔跤，打花棍、踩高跷等，加上更多的演出，统称为“秧歌”。秧歌节拍欢快简练，其红红火火的排场、多样的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵活生动的演出效果，向来深受人们的热爱。无独有偶，远在西域的维吾尔族民间歌舞也具有此特性。如维吾尔族舞蹈“赛乃姆”是一种舞蹈节奏鲜明，聪明活泼，爱漂亮，轻量级的步伐，手腕和身体不同的舞蹈风格。由于中国维吾尔族起源于北方草原，在迁移到西部地区，所以维吾尔绿洲文化整合的舞蹈非常的游牧生活和农村生活，是自发的，所有的情感。
第二，民族舞蹈还有是长于抒情，拙于叙事的表现力。从民族舞人反映的情感美，情感是人性的，美的品格，人格美。中国舞蹈它节奏强烈的人类情感的表达，人民的美好愿望和社会的理解，通过激烈的动作流畅的旋律，我们可以看到强烈的表演。通过激烈的动作流畅的旋律，我们可以看到强烈的表演。例如，在碗里跳蒙古舞，是一个经典的魅力女声独唱，演员头上，拿一杯，碗，在音乐的伴奏下，根据它的节奏不断拉伸弯曲，手臂，身体或向前或向后，利用蒙古舞特有的“软手”“抖肩”“碎步”来表现蒙古族姑娘柔中带刚的性格特点和轻松欢快的氛围。民族舞所要追求的情感美正是长久以来一代又一代的劳动人民们表达自己对美好事物和美好生活的向往。
三、 基本功训练是培养民族舞蹈人才的重要基础
（一） 锻炼舞者柔韧性与软开度
1. 软开度
开度是指人体各关节的开放度，柔软度是指对软基础上的开放和身体动作轻松，是舞者应具有的基本条件和基本训练要求，是每个舞蹈演员长久日常的基本功训练之一。软的身体运动，从骨韧带的伸展和放松肌肉，一方面是对人体硬骨韧带，分割和舞蹈动作的运动序列的使用，在这个意义上，软化，给人柔软流畅的线条感；另一方面是动态肌肉放松训练，能使松弛和收缩快速转换。开度要求舞者的肢体要尽量地最大限度地伸展开，训练肢体开度，首先要有开的感觉和意识。舞蹈动作由“起、行、转、止”四个要素组成，是舞者对于舞蹈动作的各个形体部位有序控制而成的。因此感受这种开度的训练，原理是从意识上控制动作程序，很多学习舞蹈的人都会有这样的体验，就是基本功训练一段时间之后，很多动作就会成为习惯的动作定势，在日常生活中也会不自觉地这样做，比如挺直身板这种基本体态。很多人认为舞者有不同于常人的气质，也是源于平时练习软开度的意识作用。软开度体现表演舞者特殊形体状态，用线把舞步，广义上讲，给观众的舞蹈的审美形态。
2. 柔韧性 柔韧性是指舞蹈动作应柔软而且坚韧，与软开度相同，柔韧性也是舞蹈演员所应具备的专业素质。舞者的肢体经过开度与软度的训练，达到练习舞蹈所应具备的形体特征之后，内在动力与耐力的转换训练，正是柔韧性的体现，通过一定的训练，舞者达到柔中带刚的舞姿状态。因此柔韧性不仅仅是长期的基本形态训练的成果，还与舞者的艺术修养有关。良好的柔韧性训练，会提升舞者对动作技巧的把握，还会训练舞者协调能力的发展，在舞蹈中很多高难度动作的形成，与柔韧性的基本训练是密不可分的。除此之外，在舞者舞动的速度和力量这两个方面，也有关键性的作用，因此在舞蹈基本功训練中柔韧性是很重要的一项。
（二） 强化舞者气质与舞姿形成
舞蹈是一种视觉艺术，其中基础训练的目的是要克服的自然形态，把握舞蹈技巧。舞者即使不穿演出服在个人气质上也与常人有所不同，源于他们每日训练基本功所养成的舞者气质。在舞蹈中，对于力量、柔韧性、协调性和稳定性的要求比正常状态下更高，因此自然形态中的松懈与不协调感会阻碍舞蹈动作的养成与伸展，因此科学的基本功训练其中一个很重要的作用就是克服这样的不协调感，使得规范而标准的舞蹈动作形成自然，也使得舞者养成良好的体态与状态。不仅如此在控制肌肉由于不适应而造成的紧张这方面以及对舞蹈动作中关节力度问题，也有很关键的作用。
舞者形体是舞蹈表演的根本，基本功对于舞者形体的塑造尤为重要。人们在欣赏艺术表演时，首先给人第一印象的是舞者的气质风采与造型姿态，这些因素在舞蹈中如何展现，对于整个表演效果是有直接作用的。
四、 结论
民族舞的种类繁多，特性鲜明，基本功对其的重要性，一方面基本功对于塑造舞者理想化的形体和仪态，肌肉运动能力要求舞者跳舞的协调，灵活的，弹性和节奏感，在各种，缺一不可；另一方面民族舞情感的表达上，舞者要表达自己的情感、表现民族舞或大气磅礴或婉转悠扬或轻松欢快的舞蹈氛围，离不开舞者基本功的奠基作用和催化作用，只有身体部位的肌肉力量的配合恰到好处，为了得到丰富的动作和舞蹈表演的感觉，充满活力和激情。
参考文献：
[1]王倩侔.舞蹈基本功训练中的多元因素[J].四川教育学院学报，2008，（S1）：100-102.
[2]罗学玲.舞蹈教学中应该注意的几个问题[J].考试（教研），2007，（12）.
[3]胡肃容.民族舞蹈基本动作[M].上海：上海音乐出版社，2004，（6）.
[4]王杰.再谈民族舞蹈创作中的民族性[J].舞蹈，2005，（11）.
[5]于平.舞蹈文化与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2005，（3）.
关键词：基本功训练；民族舞；重要性
一、 绪论
我国的民族舞源远流长、百花盛放，有其各不相同并且独树一帜的舞蹈语言与审美特点。舞蹈本身就是一门技术性很强的艺术，它要求每一个舞蹈演员都要有良好的舞蹈修养与素质，当然还一定要有过硬的基本功底才能很好地完成舞台表演，同其他舞种相同，民族舞的学习对舞蹈演员有软开度、柔韧度、灵活性等的基本要求。一方面，这是每一个舞蹈演员应具备的基本身体素质和条件，这样才能有利于舞蹈演员对每一个舞蹈动作的快速理解和掌握；另一方面，基本功的训练为舞者对整个舞蹈所要表达的情感的准确诠释奠定基础，从而促进肢体语言的表现，也为以后舞台表演打下良好的基础。
二、 民族舞的特点及审美标准
（一） 民族舞的类别及特性
1. 民族舞的类别
根据中国少数民族舞蹈的统计，大约有一千八百种，主要反映的是劳动人民的生活和斗爭，他们表达自己的思想感情和美好的祝愿。由于不同国家和地区的人们的生活工作方式、历史和文化心理、风俗习惯，以及自然环境的差异，从而形成了不同的民族风格和地域特色，世界上各个国家、各个民族都有各自不一样风格特征的民间舞蹈。
2. 民族舞的特性
民族舞最为显著的特点是其受民俗文化限制。民族舞蹈往往是人们对祖先的膜拜和宗教意识体现，比如苗族的古瓢舞便是为了纪念苗族始祖伏羲和女娲创造人类的功德的舞蹈。通过观察我们可以发现每一类民族舞都有其民族文化的显著特征，可是说是千年来民族文化传承的载体，因此也倍具地域性。因为舞蹈本身是最早的人类文化现象的发生，舞蹈是在原始社会，原始人类的情感表现的最为明显，生命之舞中，提高了原始人类的生活，同时也带有宗教上的祭祀功能。
其次是民族舞的地域性。通过对民族舞的类别观察可以发现，每个地域都有其独特的民族舞蹈。民族舞的地域性其实亦是由其受民俗文化限制而决定的，各个民族的民俗文化也是由其所在地域特点而形成的，这三者是相互影响的关系。因此，只有不同的风俗和习惯都对应着不同的民族舞蹈，舞蹈本身是一个强大的民族特色。
例如，蒙古族舞蹈风格是大胆的，勇敢的，因为他们生活在蒙古，马是草原辽阔的中国北方的品种，动物是亲爱的人，决定了游牧民族珍爱马的品行和视雄鹰为高洁的象征。因此，民族情感，从草原的个性和风格，所有这些美丽的和充满活力的，充满活力的人混在一起。在他们所创造的动作情景中，就不自觉地表现出他们在民间舞蹈中的豪迈、朴实和激情。
（二） 民族舞的审美标准
我国的民族舞样式繁多、百花盛放，因此在对于民族舞的审美标准上可谓是各有千秋，无法制定统一的标准。但这些舞蹈都存在着几个共有的特点，也是民族舞千年流传经过很多劳动人民、民间艺术家不断改进、创新的结果，是很难能可贵的。
第一，民间舞都具有载歌载舞、自由活泼的特点，自娱性在民族舞中相较于其他舞种体现得更为淋漓尽致。例如，东北秧歌舞蹈，民间舞蹈，端午，扑蝴蝶，两个摔跤，打花棍、踩高跷等，加上更多的演出，统称为“秧歌”。秧歌节拍欢快简练，其红红火火的排场、多样的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵活生动的演出效果，向来深受人们的热爱。无独有偶，远在西域的维吾尔族民间歌舞也具有此特性。如维吾尔族舞蹈“赛乃姆”是一种舞蹈节奏鲜明，聪明活泼，爱漂亮，轻量级的步伐，手腕和身体不同的舞蹈风格。由于中国维吾尔族起源于北方草原，在迁移到西部地区，所以维吾尔绿洲文化整合的舞蹈非常的游牧生活和农村生活，是自发的，所有的情感。
第二，民族舞蹈还有是长于抒情，拙于叙事的表现力。从民族舞人反映的情感美，情感是人性的，美的品格，人格美。中国舞蹈它节奏强烈的人类情感的表达，人民的美好愿望和社会的理解，通过激烈的动作流畅的旋律，我们可以看到强烈的表演。通过激烈的动作流畅的旋律，我们可以看到强烈的表演。例如，在碗里跳蒙古舞，是一个经典的魅力女声独唱，演员头上，拿一杯，碗，在音乐的伴奏下，根据它的节奏不断拉伸弯曲，手臂，身体或向前或向后，利用蒙古舞特有的“软手”“抖肩”“碎步”来表现蒙古族姑娘柔中带刚的性格特点和轻松欢快的氛围。民族舞所要追求的情感美正是长久以来一代又一代的劳动人民们表达自己对美好事物和美好生活的向往。
三、 基本功训练是培养民族舞蹈人才的重要基础
（一） 锻炼舞者柔韧性与软开度
1. 软开度
开度是指人体各关节的开放度，柔软度是指对软基础上的开放和身体动作轻松，是舞者应具有的基本条件和基本训练要求，是每个舞蹈演员长久日常的基本功训练之一。软的身体运动，从骨韧带的伸展和放松肌肉，一方面是对人体硬骨韧带，分割和舞蹈动作的运动序列的使用，在这个意义上，软化，给人柔软流畅的线条感；另一方面是动态肌肉放松训练，能使松弛和收缩快速转换。开度要求舞者的肢体要尽量地最大限度地伸展开，训练肢体开度，首先要有开的感觉和意识。舞蹈动作由“起、行、转、止”四个要素组成，是舞者对于舞蹈动作的各个形体部位有序控制而成的。因此感受这种开度的训练，原理是从意识上控制动作程序，很多学习舞蹈的人都会有这样的体验，就是基本功训练一段时间之后，很多动作就会成为习惯的动作定势，在日常生活中也会不自觉地这样做，比如挺直身板这种基本体态。很多人认为舞者有不同于常人的气质，也是源于平时练习软开度的意识作用。软开度体现表演舞者特殊形体状态，用线把舞步，广义上讲，给观众的舞蹈的审美形态。
2. 柔韧性 柔韧性是指舞蹈动作应柔软而且坚韧，与软开度相同，柔韧性也是舞蹈演员所应具备的专业素质。舞者的肢体经过开度与软度的训练，达到练习舞蹈所应具备的形体特征之后，内在动力与耐力的转换训练，正是柔韧性的体现，通过一定的训练，舞者达到柔中带刚的舞姿状态。因此柔韧性不仅仅是长期的基本形态训练的成果，还与舞者的艺术修养有关。良好的柔韧性训练，会提升舞者对动作技巧的把握，还会训练舞者协调能力的发展，在舞蹈中很多高难度动作的形成，与柔韧性的基本训练是密不可分的。除此之外，在舞者舞动的速度和力量这两个方面，也有关键性的作用，因此在舞蹈基本功训練中柔韧性是很重要的一项。
（二） 强化舞者气质与舞姿形成
舞蹈是一种视觉艺术，其中基础训练的目的是要克服的自然形态，把握舞蹈技巧。舞者即使不穿演出服在个人气质上也与常人有所不同，源于他们每日训练基本功所养成的舞者气质。在舞蹈中，对于力量、柔韧性、协调性和稳定性的要求比正常状态下更高，因此自然形态中的松懈与不协调感会阻碍舞蹈动作的养成与伸展，因此科学的基本功训练其中一个很重要的作用就是克服这样的不协调感，使得规范而标准的舞蹈动作形成自然，也使得舞者养成良好的体态与状态。不仅如此在控制肌肉由于不适应而造成的紧张这方面以及对舞蹈动作中关节力度问题，也有很关键的作用。
舞者形体是舞蹈表演的根本，基本功对于舞者形体的塑造尤为重要。人们在欣赏艺术表演时，首先给人第一印象的是舞者的气质风采与造型姿态，这些因素在舞蹈中如何展现，对于整个表演效果是有直接作用的。
四、 结论
民族舞的种类繁多，特性鲜明，基本功对其的重要性，一方面基本功对于塑造舞者理想化的形体和仪态，肌肉运动能力要求舞者跳舞的协调，灵活的，弹性和节奏感，在各种，缺一不可；另一方面民族舞情感的表达上，舞者要表达自己的情感、表现民族舞或大气磅礴或婉转悠扬或轻松欢快的舞蹈氛围，离不开舞者基本功的奠基作用和催化作用，只有身体部位的肌肉力量的配合恰到好处，为了得到丰富的动作和舞蹈表演的感觉，充满活力和激情。
参考文献：
[1]王倩侔.舞蹈基本功训练中的多元因素[J].四川教育学院学报，2008，（S1）：100-102.
[2]罗学玲.舞蹈教学中应该注意的几个问题[J].考试（教研），2007，（12）.
[3]胡肃容.民族舞蹈基本动作[M].上海：上海音乐出版社，2004，（6）.
[4]王杰.再谈民族舞蹈创作中的民族性[J].舞蹈，2005，（11）.
[5]于平.舞蹈文化与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2005，（3）.