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摘 要： 近年来，随着台湾电影《天台爱情》、《那些年，我们一起追的女孩》、《翻滚吧，阿信》、《一页台北》等影片在内地的上映，再一次掀起了内地台湾电影的热潮，作为90后的我们，在看惯了美国好莱坞大片的惊心动魄之后，偶有机会接触到几位来自台湾导演的作品，就如众星争辉中闪过一道光芒，抓住了我的目光，而在2004年以《飞跃情海》一片荣获第18届日本福冈亚洲影展“评审团大奖”的新锐女导演王毓雅，更是成为了这道光芒的源头，影片《飞跃情海》自始至终都带有一种被宿命牵绊的哀伤，片中的小三越是不羁，越能在最后得到看客的唏嘘，这是一部讲述女同性恋的电影，就如同导演李安曾经说的“每个人心里都有一座断背山”一样，宿命的羁绊让王毓雅认为“每个人生命中都有一个梁山伯”，本文希望通过对《飞跃情海》的分析来了解王毓雅导演如何用镜头来向人们继续一个关于梁祝爱情的前世今生的悲剧以及她在进行导演创作时的特点。
关键词： 导演构思 宿命论 同性
一、宿命的创造——王毓雅的导演创造
（一）宿命的构思——王毓雅的导演构思
《飞跃情海》作为一部由王毓雅自导自演的影片，其中的导演构思十分重要，“导演构思实际上是运用视听结合的银幕造型手段和蒙太奇结构方式，把影视文学作品中的主题意念、人物形象和整体情境在再加工创造的基础上予以银幕化。”[1]
通常来说，只有在构思中准确的给予演员、摄像等准确的定位，才能在拍摄过程中尽可能的避免停机再拍的现象，而在《飞跃情海》的拍摄过程中，王毓雅却并没有过多的进行摆拍，甚至就连拍摄的剧本都只是有一个大概，有许多的场景都是演员在拍摄前互相商讨或者直接就是在镜头前的即兴表演，但是正是这样不羁于常规的拍摄方式，使得观众在观看影片时没有感觉到过多的，来自于爱情片的矫揉造作。
与此同时，王毓雅在进行剧本创作时，将从古至今一直被传诵的爱情悲剧《梁山伯与祝英台》的故事作为这部电影的叙述线，将宿命的羁绊由片头直至片尾的浮生只如一场梦，梦醒已是千年后的不可逃避的命运紧紧联系在了一起。如在片中邱婉晴在万念俱灰中烧现金时向小三问出的那一句话：“你找到你的祝英台了吗？”。找到了，可是命运不会因为转世而改变，千年之前的爱恋只能化蝶同归去，而千年之后，算命先生的口中梁祝的最后一次相遇，也摆脱不了阴阳两隔的宿命。
影片开头，镜头缓缓的摇过那个小三曾为了西施而奋力跃过的海湾，年轻的男孩在一次次尝试一跃而过，却最终只是跃入海中，换来欢愉的笑声。夏日的海湾，艳阳天，坐在港口的少女，如一幅画般伴着“远山含笑，春水绿波映小桥……”的悠悠歌声，轻轻的展开了梁祝的宿命羁绊。而在影片结束时，带着前世记忆的小英缓缓沉入水中，小英的独白响起：“妾，已无所求；君，亦无需愁。奈何人已远，梦醒已千年。”而后的镜头在一瞬黑暗后回归影片开头，依旧是“远山含笑......”的调子，如怨如慕，如泣如诉的叹息着。《梁祝》的爱情悲剧最终在这一世还是没能打破宿命的羁绊。
整个影片的剧本构思，在沿用《梁祝》的爱情悲剧中却有了其特立独行的改变——将爱情羁绊中的主角都定义为女性，大胆地将同性之间的情感放在其中。小英对于表姐小三自小便有的情感，来自于前世的记忆，但是从两人的性别其实就不难猜到结局的不完满，既没有那个憨憨厚厚的阿宾，小三不羁的性格，与柔弱的小英，只能是姐妹，哪怕小三已然如她在给小英算喜欢的人时说出的：“他似乎知道你喜欢他”，是的，小三感受到了小英超乎姐妹的情谊，却也只能在小英表白时对她说：“不要说”。而影片开头小三妈妈跟小三的对话中，不难看出小三妈妈十分相信命运一说，因此这也为全片的宿命论做了铺垫，小三对命运的无所谓的态度，才会愈发显出她在宿命面前的无力。
《飞跃情海》中的人物构思，小三作为这部影片的主演，让观众们看到的是一个大大咧咧、为朋友两肋插刀的义气女孩，也正是她这样的性格，为故事的开展起了推动的作用，正是因为她为西施欠债而打赌，导致了最后小英为了救她而死。而小英作为这个爱情悲剧中的牺牲者，是一个坚持自己却又不善表达的内向的姑娘，她将心事藏于心底，将命运给她的痛小心翼翼的藏着，从她的独白“如果爸爸当初没有因为欠赌债而搬离海港……”不难猜出她背上的伤痕是如何有的，正是这样一个背负了太多痛的女孩，在自己喜欢的人面前一直柔弱，却在为小三唱歌时光芒四射，因为那是她第一次鼓起勇气唱出自己的心思，可是性格像男孩子的小三却并不知道。而雨中，悲伤绝望的小英在最后喊出那句“山伯”时，让人感受到了压抑了许久的女孩的爆发，因为爱得太深，所以已经不知道如何表达。阿宾，是个有些自闭同样有着自己故事的男生，他是个简单的男生，喜欢小三，不想让小三受伤害，却也成为了小英喜欢小三的痛。而片中喜欢上小三的同性，除了命中注定的小英，还有那个穷的只剩下钱的邱婉晴，对于这个人物的设置，使得观众能够看到小三的洒脱、善良不仅会吸引阿宾、小英，也会吸引到其他的异性。这样的人物设置，使得这部影片在异性情感、同性情感以及宿命情感中步步发展，最终走向命运写好的结局。
（二）宿命的表达——王毓雅导演构思的体现
导演构思的体现，一般的手段有场面调度和演员表演两种重要的手段。而在场面调度上，有许多令人印象深刻的镜头。“影视艺术中的场面调度，是导演引导观众从不同角度、不同视点、不同距离去感受影视作品的手段。它规定了观众所能观看的影像世界的视点，观众基本上只有服从导演给定的视点，通过导演所调度的镜头内容和演员的表演对影视作品的影像内容进行观赏。”[2]影片中长大后的小英第一次与小三见面，是在小三所工作的饭馆，二人在对话时导演运用内反拍机位，但是让人难忘的是，虽然是内反拍机位的拍摄方法，但是却运用镜子来使得镜头中有两个人，观众可以在给小三的镜头中通过画面中的镜子看到小英对于小三能够记得自己的期待以及失落，而在给小英的镜头中，观众可以通过画面中的镜子，看到两个小英——真实的小英以及镜中的有些模糊的小英，而这样的表达方式仿佛让观众看到了隐藏在小英心中的那个深爱着她的山伯的英台的影子，却也只能在镜子中，通过这样的场面调度，使得人们感慨这一世的梁山伯与祝英台的命运恰如水中月镜中花一般，虽然美丽却触及不到。 另一个让人印象深刻的镜头，是小三带小英去冲水（洗澡），小英出来后看不见小三，寻找中的旁白，而后小三入画，两人面对面站着，小三递给小英一杯水，小英犹豫着去接，小三上前几步交给小英，却依旧隔了距离。王毓雅在此运用了摄影机不动只是调度演员的方法，在红色的背景颜色中，让人们看到小英和小三虽然在相互靠近，却始终隔了距离。
影片最后，回归到影片开头的画面，一个孤单的身影坐在港口，望着对面，却再也跨不过去。而后镜头后移，长发的小三，不再是像男孩子一样，而是变成了小英的性格——安静、柔弱，却带着一丝疑惑亦或是迷茫，她望向那个孤单的身影，然后回头。此处的场面调度也是运用了摄影机不动，演员动的拍摄方法，让人们感慨之前90多分钟的故事是否就如片名一般，只是浮生一梦，飞跃情海，梦醒已是千年后，找寻的只是命运所画好的路线。
《飞跃情海》中的演员表演也是这部影片成功的原因之一。作为一位自导自演的导演，王毓雅知道自己要塑造的是一个怎样的角色，甚至可以说，小三这个人物的许多特点，与现实中的王毓雅有着一定的相似性，因此观众在观看影片时能够感受到这个人物的真实性。而第一次触电的林依晨无论是从旁白的语气把握以及角色的塑造都展示了她的表演天分。刚刚出道的林依晨刚好有着林小英的青涩，却也有着她的倔强与执着，正如之前所说的，王毓雅在拍摄前并没有给演员进行硬性的台词的规定，有很多场景的镜头都是由演员即兴发挥，而她作为导演兼演员，并且与初出茅庐却极具天赋的林依晨有着大量的对手戏，那么来自王毓雅的直接引导也使得林依晨的表演更为自然流畅。让人感受最深的是烟雨蒙蒙中，小英对小三的告白，虽然小三一再阻止小英说出那句自己已经知道的话，可是在小三逃一般的离开后，小英望着小三离开的背影，终于还是喊出了那个藏在心里的名字——山伯。影片中林依晨的表演比较出彩的地方是林依晨三次唱歌——小三在厨房中切菜，小英在一边唱；小三受伤时小英为了分散小三的注意力而唱；小三躲开后被失望、伤心淹没的小英再一次唱。不得不说林依晨演活了林小英，也因此入围了第40届台湾金马奖最佳女主角和最佳新演员两项提名。
王毓雅通过场面调度、自己以及其他主演的表演，将《飞跃情海》这部影片中的人物命运、故事发展合情合理地推动着，让观众们感受到了影片中为宿命所羁绊的主人公的疼痛和无奈。
二、宿命的牵引——《飞跃情海》所体现的导演特点
（一）敢于创新中的“墨守成规”
从古至今便有算命一说，虽然在科技社会中人们相信科学，反对迷信，但从影片开头，小三妈妈的话，句句不离算命先生如何之灵验，可以看出虽然主人公小三本人不相信命理，但是导演王毓雅本人确是在影片开头就告知了观众：“每个人的生命中都有一个梁山伯。”这是命中注定的，无从改变。
算命先生说，小三在25岁时有大劫，异常凶险，除非有贵人相助。而影片进展中我们不难发现，算命先生所说的这个贵人，便是带着前世记忆的小英，她的出现，不仅仅是为了找寻前世的恋人，更是为了化解恋人今世的劫难，哪怕是用生命的代价。
影片最后“妾，已无所求；君，亦无需愁。奈何人已远，梦醒已千年”的感叹，是导演对于宿命的感慨，亦是对于生命的感慨——浮生若梦，匆匆数十载，有那么多的不完满，却也只能将其看做一切天注定半点不由人。梦醒之后，生活还要继续，追寻的路还要继续。
王毓雅将《梁山伯与祝英台》的故事用自己创新的方式——转世续缘，奈何情深缘浅的方式来讲述，是一种勇敢的创新，而其中悲剧的结局以及对于主人公宿命的顺从，是故事创作中的“墨守成规”。
（二）循规蹈矩中的“标新立异”
上世纪六七十年代的台湾，琼瑶剧大热。“读琼瑶，是因为相信爱情，而一个完美的爱情，往往就是几个时代中国女性的最高理想，为此她们甚至可以付出自己的全部。”[3]这一论点直到2003年王毓雅在拍摄《飞跃情海》时都未曾改变，小英的付出，除了时间、感情还有生命。
影片的故事发展一直是按照爱情片细分中的暗恋的标准模式进行：从小就喜欢即前世记忆——分离数年——久别重逢——已有“佳人”——默默守护——勇敢表白，到此处便可以衍生出无数的结果，《飞跃情海》中则是选择了被拒绝的结果。但无论如何都没有迈出这个发展过程，除了主人公的性别。
导演王毓雅曾在日本大学艺术学部攻读电影硕士，这样的留学经历，使得她对于同性之间的情感描写有了很多的了解，另外，这样的选择，也是为了之后两人结局的不完美做了铺垫，毕竟在亚洲，同性恋并没有得到社会的完全认可，这样的性别的突破也是为了影片无法打破宿命羁绊做了最根本的铺垫。
纵观整部影片，无论是在技术表达、演员表达还是暗示表达中，导演王毓雅用其独特却又不会离章背俗的创造方式，将一对与宿命纠缠了几生几世的爱情故事娓娓道来，从中我们可以看到的是这位台湾女导演的天赋、创意以及她的努力，宿命的不可抗使得结果无从改变，可是一路走来的记忆却在以后的路上弥足珍贵。
参考文献：
[1]袁玉琴，谢柏梁.影视艺术概论[M].北京：中国电影出版社，2005.
[2]沈国芳，陈吉德，蒋俊，伏蓉.影视视听语言[M].北京：国防工业出版社，2012.
[3]宋子文.台湾电影三十年[M].上海：复旦大学出版社.
关键词： 导演构思 宿命论 同性
一、宿命的创造——王毓雅的导演创造
（一）宿命的构思——王毓雅的导演构思
《飞跃情海》作为一部由王毓雅自导自演的影片，其中的导演构思十分重要，“导演构思实际上是运用视听结合的银幕造型手段和蒙太奇结构方式，把影视文学作品中的主题意念、人物形象和整体情境在再加工创造的基础上予以银幕化。”[1]
通常来说，只有在构思中准确的给予演员、摄像等准确的定位，才能在拍摄过程中尽可能的避免停机再拍的现象，而在《飞跃情海》的拍摄过程中，王毓雅却并没有过多的进行摆拍，甚至就连拍摄的剧本都只是有一个大概，有许多的场景都是演员在拍摄前互相商讨或者直接就是在镜头前的即兴表演，但是正是这样不羁于常规的拍摄方式，使得观众在观看影片时没有感觉到过多的，来自于爱情片的矫揉造作。
与此同时，王毓雅在进行剧本创作时，将从古至今一直被传诵的爱情悲剧《梁山伯与祝英台》的故事作为这部电影的叙述线，将宿命的羁绊由片头直至片尾的浮生只如一场梦，梦醒已是千年后的不可逃避的命运紧紧联系在了一起。如在片中邱婉晴在万念俱灰中烧现金时向小三问出的那一句话：“你找到你的祝英台了吗？”。找到了，可是命运不会因为转世而改变，千年之前的爱恋只能化蝶同归去，而千年之后，算命先生的口中梁祝的最后一次相遇，也摆脱不了阴阳两隔的宿命。
影片开头，镜头缓缓的摇过那个小三曾为了西施而奋力跃过的海湾，年轻的男孩在一次次尝试一跃而过，却最终只是跃入海中，换来欢愉的笑声。夏日的海湾，艳阳天，坐在港口的少女，如一幅画般伴着“远山含笑，春水绿波映小桥……”的悠悠歌声，轻轻的展开了梁祝的宿命羁绊。而在影片结束时，带着前世记忆的小英缓缓沉入水中，小英的独白响起：“妾，已无所求；君，亦无需愁。奈何人已远，梦醒已千年。”而后的镜头在一瞬黑暗后回归影片开头，依旧是“远山含笑......”的调子，如怨如慕，如泣如诉的叹息着。《梁祝》的爱情悲剧最终在这一世还是没能打破宿命的羁绊。
整个影片的剧本构思，在沿用《梁祝》的爱情悲剧中却有了其特立独行的改变——将爱情羁绊中的主角都定义为女性，大胆地将同性之间的情感放在其中。小英对于表姐小三自小便有的情感，来自于前世的记忆，但是从两人的性别其实就不难猜到结局的不完满，既没有那个憨憨厚厚的阿宾，小三不羁的性格，与柔弱的小英，只能是姐妹，哪怕小三已然如她在给小英算喜欢的人时说出的：“他似乎知道你喜欢他”，是的，小三感受到了小英超乎姐妹的情谊，却也只能在小英表白时对她说：“不要说”。而影片开头小三妈妈跟小三的对话中，不难看出小三妈妈十分相信命运一说，因此这也为全片的宿命论做了铺垫，小三对命运的无所谓的态度，才会愈发显出她在宿命面前的无力。
《飞跃情海》中的人物构思，小三作为这部影片的主演，让观众们看到的是一个大大咧咧、为朋友两肋插刀的义气女孩，也正是她这样的性格，为故事的开展起了推动的作用，正是因为她为西施欠债而打赌，导致了最后小英为了救她而死。而小英作为这个爱情悲剧中的牺牲者，是一个坚持自己却又不善表达的内向的姑娘，她将心事藏于心底，将命运给她的痛小心翼翼的藏着，从她的独白“如果爸爸当初没有因为欠赌债而搬离海港……”不难猜出她背上的伤痕是如何有的，正是这样一个背负了太多痛的女孩，在自己喜欢的人面前一直柔弱，却在为小三唱歌时光芒四射，因为那是她第一次鼓起勇气唱出自己的心思，可是性格像男孩子的小三却并不知道。而雨中，悲伤绝望的小英在最后喊出那句“山伯”时，让人感受到了压抑了许久的女孩的爆发，因为爱得太深，所以已经不知道如何表达。阿宾，是个有些自闭同样有着自己故事的男生，他是个简单的男生，喜欢小三，不想让小三受伤害，却也成为了小英喜欢小三的痛。而片中喜欢上小三的同性，除了命中注定的小英，还有那个穷的只剩下钱的邱婉晴，对于这个人物的设置，使得观众能够看到小三的洒脱、善良不仅会吸引阿宾、小英，也会吸引到其他的异性。这样的人物设置，使得这部影片在异性情感、同性情感以及宿命情感中步步发展，最终走向命运写好的结局。
（二）宿命的表达——王毓雅导演构思的体现
导演构思的体现，一般的手段有场面调度和演员表演两种重要的手段。而在场面调度上，有许多令人印象深刻的镜头。“影视艺术中的场面调度，是导演引导观众从不同角度、不同视点、不同距离去感受影视作品的手段。它规定了观众所能观看的影像世界的视点，观众基本上只有服从导演给定的视点，通过导演所调度的镜头内容和演员的表演对影视作品的影像内容进行观赏。”[2]影片中长大后的小英第一次与小三见面，是在小三所工作的饭馆，二人在对话时导演运用内反拍机位，但是让人难忘的是，虽然是内反拍机位的拍摄方法，但是却运用镜子来使得镜头中有两个人，观众可以在给小三的镜头中通过画面中的镜子看到小英对于小三能够记得自己的期待以及失落，而在给小英的镜头中，观众可以通过画面中的镜子，看到两个小英——真实的小英以及镜中的有些模糊的小英，而这样的表达方式仿佛让观众看到了隐藏在小英心中的那个深爱着她的山伯的英台的影子，却也只能在镜子中，通过这样的场面调度，使得人们感慨这一世的梁山伯与祝英台的命运恰如水中月镜中花一般，虽然美丽却触及不到。 另一个让人印象深刻的镜头，是小三带小英去冲水（洗澡），小英出来后看不见小三，寻找中的旁白，而后小三入画，两人面对面站着，小三递给小英一杯水，小英犹豫着去接，小三上前几步交给小英，却依旧隔了距离。王毓雅在此运用了摄影机不动只是调度演员的方法，在红色的背景颜色中，让人们看到小英和小三虽然在相互靠近，却始终隔了距离。
影片最后，回归到影片开头的画面，一个孤单的身影坐在港口，望着对面，却再也跨不过去。而后镜头后移，长发的小三，不再是像男孩子一样，而是变成了小英的性格——安静、柔弱，却带着一丝疑惑亦或是迷茫，她望向那个孤单的身影，然后回头。此处的场面调度也是运用了摄影机不动，演员动的拍摄方法，让人们感慨之前90多分钟的故事是否就如片名一般，只是浮生一梦，飞跃情海，梦醒已是千年后，找寻的只是命运所画好的路线。
《飞跃情海》中的演员表演也是这部影片成功的原因之一。作为一位自导自演的导演，王毓雅知道自己要塑造的是一个怎样的角色，甚至可以说，小三这个人物的许多特点，与现实中的王毓雅有着一定的相似性，因此观众在观看影片时能够感受到这个人物的真实性。而第一次触电的林依晨无论是从旁白的语气把握以及角色的塑造都展示了她的表演天分。刚刚出道的林依晨刚好有着林小英的青涩，却也有着她的倔强与执着，正如之前所说的，王毓雅在拍摄前并没有给演员进行硬性的台词的规定，有很多场景的镜头都是由演员即兴发挥，而她作为导演兼演员，并且与初出茅庐却极具天赋的林依晨有着大量的对手戏，那么来自王毓雅的直接引导也使得林依晨的表演更为自然流畅。让人感受最深的是烟雨蒙蒙中，小英对小三的告白，虽然小三一再阻止小英说出那句自己已经知道的话，可是在小三逃一般的离开后，小英望着小三离开的背影，终于还是喊出了那个藏在心里的名字——山伯。影片中林依晨的表演比较出彩的地方是林依晨三次唱歌——小三在厨房中切菜，小英在一边唱；小三受伤时小英为了分散小三的注意力而唱；小三躲开后被失望、伤心淹没的小英再一次唱。不得不说林依晨演活了林小英，也因此入围了第40届台湾金马奖最佳女主角和最佳新演员两项提名。
王毓雅通过场面调度、自己以及其他主演的表演，将《飞跃情海》这部影片中的人物命运、故事发展合情合理地推动着，让观众们感受到了影片中为宿命所羁绊的主人公的疼痛和无奈。
二、宿命的牵引——《飞跃情海》所体现的导演特点
（一）敢于创新中的“墨守成规”
从古至今便有算命一说，虽然在科技社会中人们相信科学，反对迷信，但从影片开头，小三妈妈的话，句句不离算命先生如何之灵验，可以看出虽然主人公小三本人不相信命理，但是导演王毓雅本人确是在影片开头就告知了观众：“每个人的生命中都有一个梁山伯。”这是命中注定的，无从改变。
算命先生说，小三在25岁时有大劫，异常凶险，除非有贵人相助。而影片进展中我们不难发现，算命先生所说的这个贵人，便是带着前世记忆的小英，她的出现，不仅仅是为了找寻前世的恋人，更是为了化解恋人今世的劫难，哪怕是用生命的代价。
影片最后“妾，已无所求；君，亦无需愁。奈何人已远，梦醒已千年”的感叹，是导演对于宿命的感慨，亦是对于生命的感慨——浮生若梦，匆匆数十载，有那么多的不完满，却也只能将其看做一切天注定半点不由人。梦醒之后，生活还要继续，追寻的路还要继续。
王毓雅将《梁山伯与祝英台》的故事用自己创新的方式——转世续缘，奈何情深缘浅的方式来讲述，是一种勇敢的创新，而其中悲剧的结局以及对于主人公宿命的顺从，是故事创作中的“墨守成规”。
（二）循规蹈矩中的“标新立异”
上世纪六七十年代的台湾，琼瑶剧大热。“读琼瑶，是因为相信爱情，而一个完美的爱情，往往就是几个时代中国女性的最高理想，为此她们甚至可以付出自己的全部。”[3]这一论点直到2003年王毓雅在拍摄《飞跃情海》时都未曾改变，小英的付出，除了时间、感情还有生命。
影片的故事发展一直是按照爱情片细分中的暗恋的标准模式进行：从小就喜欢即前世记忆——分离数年——久别重逢——已有“佳人”——默默守护——勇敢表白，到此处便可以衍生出无数的结果，《飞跃情海》中则是选择了被拒绝的结果。但无论如何都没有迈出这个发展过程，除了主人公的性别。
导演王毓雅曾在日本大学艺术学部攻读电影硕士，这样的留学经历，使得她对于同性之间的情感描写有了很多的了解，另外，这样的选择，也是为了之后两人结局的不完美做了铺垫，毕竟在亚洲，同性恋并没有得到社会的完全认可，这样的性别的突破也是为了影片无法打破宿命羁绊做了最根本的铺垫。
纵观整部影片，无论是在技术表达、演员表达还是暗示表达中，导演王毓雅用其独特却又不会离章背俗的创造方式，将一对与宿命纠缠了几生几世的爱情故事娓娓道来，从中我们可以看到的是这位台湾女导演的天赋、创意以及她的努力，宿命的不可抗使得结果无从改变，可是一路走来的记忆却在以后的路上弥足珍贵。
参考文献：
[1]袁玉琴，谢柏梁.影视艺术概论[M].北京：中国电影出版社，2005.
[2]沈国芳，陈吉德，蒋俊，伏蓉.影视视听语言[M].北京：国防工业出版社，2012.
[3]宋子文.台湾电影三十年[M].上海：复旦大学出版社.