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东方艺术大家：“比特”最早出现是和比特币关联的，它是信息量最小的一个存在单位，而“宫”又是一个庞大的概念，那为什么此次展览会将两个极端的概念合在一起叫比特宫呢？
吴珏辉：比特币也是后来才出现的，最早就是比特（bit）。大家好像对这个题目特别感兴趣。其实开幕的时候有播一段旁白，我也是想了很久要说些什么，但后来我觉得一个作品，并不需要创作者过多的去像标出注脚一样的去给出解释，这个展览的词汇有很多：次元，乌洛波洛斯等等，然而无论关键词是什么，都对真正的作品不重要。
将“比特”和“宫”摆在一起，无非是让这两种不相关的东西，产生一些思维跳跃。因为中国文化讲究彼此之间并非一种严丝合缝的逻辑关系，而是需要一些间隙，恰恰是这些间隙才更加引人想象。
东方艺术大家：回到作品来说，最初听到展览宣传时我是在思考：如何在美术馆这种有限空间里创造无限空间，展览中你认为布置起来的最大的困难是什么？
吴珏辉：最大的困难就是现场的工作量超级大，要在有限的时间内实现一个时空转换的效果，具有一定的挑战性。我本人希望所有的东西能做到比较理想的状态，空间大了当然好玩，做起来也会很累。空间是一个实体的东西，我希望这个空间是一个可以摆放作品的地方，而不简单是一个塞东西的白盒子。
东方艺术大家：两者之间有什么区别吗？
吴珏辉：这就意味着我们必须考虑光，考虑空间运用，考虑将作品变成空间的一部分，而不只是一个容器，让容器也成为作品最外层空间的一层信息。空间本身就是一个很迷人的东西，我们已知最大的空间是宇宙，宇宙有边界的，边界外又有什么？会不会又是另外一个宇宙，或者是巨强无比的物质永远也挖不动。空间的概念，像是永远也想不通的事情。
东方艺术大家：作品中反复出现的一些数字是否有特别的意義？
吴珏辉：因为本身这件作品就是想用影子将其本身的力量放大，实体的体量是有限的。关于作品9×9×9m——它是一个合适的比例，很多事情可能事后看有寓意比如九九归一等，但在当时来说就只是一个尺度的问题，就是为了让人行走空间更加的充裕，不会出现拥挤碰撞的问题。当然，我们是很慎重的，不会因为为了让人行走舒服而任意的改变造型，一方面有心理考虑，让人可以安全进去，不会感觉不敢上去。
东方艺术大家：我作为观众在现场，看到灯光的升降，特别能引发人对于时间，空间等概念的深思。作品中的音乐和灯光都隐约透露出一种仪式感。会特意营造仪式感吗？
吴珏辉：仪式感有考虑，不过没有具体到宗教原始仪式之类，这和我们的创作习惯有关系——不需要明确和浮华的叙事，对于我的经验来说，整个内容还是比较抽象的，包括音乐也好。你会在作品里听到非洲鼓，但又不是完全相似，你会看到一些不规则的线条，但感觉却是模糊的。所有出现在作品里的大都是一种随机性的，作为元素存在的。
东方艺术大家：VR（虚拟现实）现在那么普遍，你认为现在算是虚拟现实的时代么？
吴珏辉：我认为现在还不能算，VR确实普遍。但我们离“黑客帝国”那样的时代还很远，一个真正的虚拟现实时代应该可以是用虚拟替代现实，这是我现在所能想象得到的极端状态。
东方艺术大家：我们一般认为虚拟与科技未来之间的关系较为紧密，你印象中的未来是什么感觉？
吴珏辉：未来的感觉很难具体去描述，因为未来最有意思的地方就是它的不确定性，给你想象的空间。并不能一味的说未来有多美好，也许明天就会有战争，那我们今天所做的事情就毫无意义了，所以未来有一切的可能性。
吴珏辉：比特币也是后来才出现的，最早就是比特（bit）。大家好像对这个题目特别感兴趣。其实开幕的时候有播一段旁白，我也是想了很久要说些什么，但后来我觉得一个作品，并不需要创作者过多的去像标出注脚一样的去给出解释，这个展览的词汇有很多：次元，乌洛波洛斯等等，然而无论关键词是什么，都对真正的作品不重要。
将“比特”和“宫”摆在一起，无非是让这两种不相关的东西，产生一些思维跳跃。因为中国文化讲究彼此之间并非一种严丝合缝的逻辑关系，而是需要一些间隙，恰恰是这些间隙才更加引人想象。
东方艺术大家：回到作品来说，最初听到展览宣传时我是在思考：如何在美术馆这种有限空间里创造无限空间，展览中你认为布置起来的最大的困难是什么？
吴珏辉：最大的困难就是现场的工作量超级大，要在有限的时间内实现一个时空转换的效果，具有一定的挑战性。我本人希望所有的东西能做到比较理想的状态，空间大了当然好玩，做起来也会很累。空间是一个实体的东西，我希望这个空间是一个可以摆放作品的地方，而不简单是一个塞东西的白盒子。
东方艺术大家：两者之间有什么区别吗？
吴珏辉：这就意味着我们必须考虑光，考虑空间运用，考虑将作品变成空间的一部分，而不只是一个容器，让容器也成为作品最外层空间的一层信息。空间本身就是一个很迷人的东西，我们已知最大的空间是宇宙，宇宙有边界的，边界外又有什么？会不会又是另外一个宇宙，或者是巨强无比的物质永远也挖不动。空间的概念，像是永远也想不通的事情。
东方艺术大家：作品中反复出现的一些数字是否有特别的意義？
吴珏辉：因为本身这件作品就是想用影子将其本身的力量放大，实体的体量是有限的。关于作品9×9×9m——它是一个合适的比例，很多事情可能事后看有寓意比如九九归一等，但在当时来说就只是一个尺度的问题，就是为了让人行走空间更加的充裕，不会出现拥挤碰撞的问题。当然，我们是很慎重的，不会因为为了让人行走舒服而任意的改变造型，一方面有心理考虑，让人可以安全进去，不会感觉不敢上去。
东方艺术大家：我作为观众在现场，看到灯光的升降，特别能引发人对于时间，空间等概念的深思。作品中的音乐和灯光都隐约透露出一种仪式感。会特意营造仪式感吗？
吴珏辉：仪式感有考虑，不过没有具体到宗教原始仪式之类，这和我们的创作习惯有关系——不需要明确和浮华的叙事，对于我的经验来说，整个内容还是比较抽象的，包括音乐也好。你会在作品里听到非洲鼓，但又不是完全相似，你会看到一些不规则的线条，但感觉却是模糊的。所有出现在作品里的大都是一种随机性的，作为元素存在的。
东方艺术大家：VR（虚拟现实）现在那么普遍，你认为现在算是虚拟现实的时代么？
吴珏辉：我认为现在还不能算，VR确实普遍。但我们离“黑客帝国”那样的时代还很远，一个真正的虚拟现实时代应该可以是用虚拟替代现实，这是我现在所能想象得到的极端状态。
东方艺术大家：我们一般认为虚拟与科技未来之间的关系较为紧密，你印象中的未来是什么感觉？
吴珏辉：未来的感觉很难具体去描述，因为未来最有意思的地方就是它的不确定性，给你想象的空间。并不能一味的说未来有多美好，也许明天就会有战争，那我们今天所做的事情就毫无意义了，所以未来有一切的可能性。