论文部分内容阅读
音乐剧（Musical）是近百年在西方才兴起的新兴艺术，它是一种娱乐性很强、风格轻快，综合了音乐、舞蹈、戏剧表演等多种形式的现代舞台剧，至今已有一百多年的历史。
音乐剧曾让世界为之疯狂！它以它巨大的魅力使全球不同肤色，不同国籍、不同文化背景和宗教信仰的人为之着迷。在当今的国际舞台上，人们对它的热度依旧未减。
说到音乐剧，人们总会想起美国的百老汇，英国的伦敦西区。
百老汇（Broadway）原是美国纽约曼哈顿区的一条普通街道的名字，原意为“宽阔之路”，由于它和相邻街区坐落着许多大大小小的剧场，所以在百老汇首演了许多原创音乐剧，涌现了一大批杰出的音乐剧大师和明星，正因为音乐剧的巨大魔力，每年吸引着来自世界各地数以万计的观众，使美国纽约的百老汇街成为举世闻名的世界音乐剧文化的创演中心、产业中心，成为各国音乐剧从业者人人心弛神往的地方，并给纽约的旅游观光业、娱乐业、餐饮业及其他相关产业带来了极其丰厚的利润。
英国的伦敦西区（London's West End）是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，是表演艺术的国际舞台，也是英国戏剧界的代名词。在这里40多个剧院里长年上演各种经典剧目，像长演不衰的音乐剧《歌剧魅影》票房收入就非常之高，与以进口好莱坞大片为生的英国电影业相比，西区的戏剧大大满足了英国人的自尊心。许多最为成功的剧作不但是英国自己制作而且完全由英国自己投资，每年还有上百种剧目在海外演出，为英国带来声誉和外汇，百老汇如果失去了英国作品也会大伤元气。
说到音乐剧，人们总会想起《猫》、《歌剧魅影》，更会想到其中的著名唱段《回忆》和《想着我》。
细观音乐剧，我们可以看出它具有以下的艺术特征：
一、灵活的组合形态，广泛的题材内容
音乐剧既可以是两种因素的简单综合（例如话剧加唱）；也可以是两种因素以上的复杂综合（如歌、舞、剧三者的综合）；还可以是更多因素的高倍综合。
音乐剧的题材内容一方面取自当代生活，讲述着大众所关心和能理解的故事：像反映种族歧视的《演义船》、越战题材的《西贡小姐》等等。另一发展便是对文学、戏剧名著的改编：像改编自肖伯纳《卖花女》的《窈窕淑女》、改编自沙翁《罗密欧与朱丽叶》的《西区故事》等等。
二、表演的真实性和多样化
音乐剧的表演艺术属于写实主义范畴的表演体系，在表演上崇尚写实主义风格，要求演员的表演尽可能贴近生活原形，真实、自然、松弛。表演风格多样，极具现代性。
三、歌、舞、剧三者并重
将歌唱、舞蹈、戏剧表演三者集于一身作共时性展示，是音乐剧最普遍的综合形态。“能歌善舞、唱演俱佳”是音乐剧表演艺术的基本要求，“载歌载舞、边唱边演”是音乐剧表演艺术的至镜。歌唱与舞蹈同时、歌唱与戏剧表演并举，呈现出一个三者相互重叠、不断变化的动态流程。
四、善用喜剧手法，充满喜剧色彩
音乐剧在诞生初期，被称为“音乐喜剧”（Musicai Comedy），到后来才简称为“音乐剧”（Musical）并逐渐引进正剧和悲剧的概念，但就其体裁发展的主流而言，喜剧风格、喜剧体裁的主导地位至今仍是不可动摇的。
五、具有通俗性、娱乐性、商业性
通俗性是音乐剧的一个本质性特征。从某种程度上来说，音乐剧根本上是一种俗文化。它力求给观众代来轻松、愉快的娱乐快感。而音乐剧的前途之所以乐观，也恰恰在于它可以公开承认自己是一种通俗性艺术。这样，它的发展空间就比较宽松，而没有其他一些冠以“高雅”之名的艺术所遭遇的惶惑感。
商业性是指创作演出音乐剧的最初动机和最后目的是为了取得商业上的成功，赚取最大的利润。
分析其成功的原因主要有以下两个因素：一是从艺术的角度来讲：它是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，使自己具有了时间艺术与空间艺术、听觉艺术与视觉艺术、表情艺术与造型艺术的一切优势和一切魅力，而人们对美的事物总是向往的、喜爱的。二是从商业的角度来讲：它具有高度的商业操作性，它以市场需要为创作目的，追求最大的票房和利润，在欧美音乐剧历史上，没有任何一部杰作是不赚钱的，经济效益在音乐剧中占有相当突出的地位，衡量音乐剧的成功与失败，最根本的标准是利润，最公正的裁判是观众，最无情的舞台是市场。音乐剧顺应了市场经济的规律，在文化市场的运作上取得了成功。
音乐剧的音乐是非常优美的，这是音乐剧成功的的重要标志之一。好的音乐在观众看完演出之后便能哼唱出歌里的旋律而印在脑海里久久不能忘记。《猫》中的著名唱段《回忆》曾荣登流行音乐榜的冠军，它被录制多达600余次，有超过150位艺术家将它收入专辑，包括许多国际巨星，如芭芭拉.史翠珊、莎拉布莱曼、多明戈等。《歌剧魅影》中的《想着我》和《波吉与贝丝》中的《夏季里》更是成为音乐会的经典曲目。
音乐剧多元的艺术形式还包括精妙的舞台设计，使它不仅好听而且好看。音乐剧把音乐、舞蹈、舞美、灯光，音响、道具都结合得恰到好处，使整个剧场散发出巨大的能量，让观众身临其境，充满兴奋感，舞台上下产生出一种强烈的共鸣，让你为之心动，为之疯狂。
让我们共同期待这颗璀璨之星在世界舞台上更加耀眼！
参考文献：
[1]周小川，肖梦等著.音乐剧之旅[J].新世界出版社，1998.
[2]居其宏 著.从百老汇到全世界音乐剧，我为你疯狂[M].上海教育出版社，2001.
[3]汪涛著.审美透视镜下的音乐剧[J].人民音乐，2003（2）.
（作者单位：重庆师范大学音乐学院）
音乐剧曾让世界为之疯狂！它以它巨大的魅力使全球不同肤色，不同国籍、不同文化背景和宗教信仰的人为之着迷。在当今的国际舞台上，人们对它的热度依旧未减。
说到音乐剧，人们总会想起美国的百老汇，英国的伦敦西区。
百老汇（Broadway）原是美国纽约曼哈顿区的一条普通街道的名字，原意为“宽阔之路”，由于它和相邻街区坐落着许多大大小小的剧场，所以在百老汇首演了许多原创音乐剧，涌现了一大批杰出的音乐剧大师和明星，正因为音乐剧的巨大魔力，每年吸引着来自世界各地数以万计的观众，使美国纽约的百老汇街成为举世闻名的世界音乐剧文化的创演中心、产业中心，成为各国音乐剧从业者人人心弛神往的地方，并给纽约的旅游观光业、娱乐业、餐饮业及其他相关产业带来了极其丰厚的利润。
英国的伦敦西区（London's West End）是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，是表演艺术的国际舞台，也是英国戏剧界的代名词。在这里40多个剧院里长年上演各种经典剧目，像长演不衰的音乐剧《歌剧魅影》票房收入就非常之高，与以进口好莱坞大片为生的英国电影业相比，西区的戏剧大大满足了英国人的自尊心。许多最为成功的剧作不但是英国自己制作而且完全由英国自己投资，每年还有上百种剧目在海外演出，为英国带来声誉和外汇，百老汇如果失去了英国作品也会大伤元气。
说到音乐剧，人们总会想起《猫》、《歌剧魅影》，更会想到其中的著名唱段《回忆》和《想着我》。
细观音乐剧，我们可以看出它具有以下的艺术特征：
一、灵活的组合形态，广泛的题材内容
音乐剧既可以是两种因素的简单综合（例如话剧加唱）；也可以是两种因素以上的复杂综合（如歌、舞、剧三者的综合）；还可以是更多因素的高倍综合。
音乐剧的题材内容一方面取自当代生活，讲述着大众所关心和能理解的故事：像反映种族歧视的《演义船》、越战题材的《西贡小姐》等等。另一发展便是对文学、戏剧名著的改编：像改编自肖伯纳《卖花女》的《窈窕淑女》、改编自沙翁《罗密欧与朱丽叶》的《西区故事》等等。
二、表演的真实性和多样化
音乐剧的表演艺术属于写实主义范畴的表演体系，在表演上崇尚写实主义风格，要求演员的表演尽可能贴近生活原形，真实、自然、松弛。表演风格多样，极具现代性。
三、歌、舞、剧三者并重
将歌唱、舞蹈、戏剧表演三者集于一身作共时性展示，是音乐剧最普遍的综合形态。“能歌善舞、唱演俱佳”是音乐剧表演艺术的基本要求，“载歌载舞、边唱边演”是音乐剧表演艺术的至镜。歌唱与舞蹈同时、歌唱与戏剧表演并举，呈现出一个三者相互重叠、不断变化的动态流程。
四、善用喜剧手法，充满喜剧色彩
音乐剧在诞生初期，被称为“音乐喜剧”（Musicai Comedy），到后来才简称为“音乐剧”（Musical）并逐渐引进正剧和悲剧的概念，但就其体裁发展的主流而言，喜剧风格、喜剧体裁的主导地位至今仍是不可动摇的。
五、具有通俗性、娱乐性、商业性
通俗性是音乐剧的一个本质性特征。从某种程度上来说，音乐剧根本上是一种俗文化。它力求给观众代来轻松、愉快的娱乐快感。而音乐剧的前途之所以乐观，也恰恰在于它可以公开承认自己是一种通俗性艺术。这样，它的发展空间就比较宽松，而没有其他一些冠以“高雅”之名的艺术所遭遇的惶惑感。
商业性是指创作演出音乐剧的最初动机和最后目的是为了取得商业上的成功，赚取最大的利润。
分析其成功的原因主要有以下两个因素：一是从艺术的角度来讲：它是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，使自己具有了时间艺术与空间艺术、听觉艺术与视觉艺术、表情艺术与造型艺术的一切优势和一切魅力，而人们对美的事物总是向往的、喜爱的。二是从商业的角度来讲：它具有高度的商业操作性，它以市场需要为创作目的，追求最大的票房和利润，在欧美音乐剧历史上，没有任何一部杰作是不赚钱的，经济效益在音乐剧中占有相当突出的地位，衡量音乐剧的成功与失败，最根本的标准是利润，最公正的裁判是观众，最无情的舞台是市场。音乐剧顺应了市场经济的规律，在文化市场的运作上取得了成功。
音乐剧的音乐是非常优美的，这是音乐剧成功的的重要标志之一。好的音乐在观众看完演出之后便能哼唱出歌里的旋律而印在脑海里久久不能忘记。《猫》中的著名唱段《回忆》曾荣登流行音乐榜的冠军，它被录制多达600余次，有超过150位艺术家将它收入专辑，包括许多国际巨星，如芭芭拉.史翠珊、莎拉布莱曼、多明戈等。《歌剧魅影》中的《想着我》和《波吉与贝丝》中的《夏季里》更是成为音乐会的经典曲目。
音乐剧多元的艺术形式还包括精妙的舞台设计，使它不仅好听而且好看。音乐剧把音乐、舞蹈、舞美、灯光，音响、道具都结合得恰到好处，使整个剧场散发出巨大的能量，让观众身临其境，充满兴奋感，舞台上下产生出一种强烈的共鸣，让你为之心动，为之疯狂。
让我们共同期待这颗璀璨之星在世界舞台上更加耀眼！
参考文献：
[1]周小川，肖梦等著.音乐剧之旅[J].新世界出版社，1998.
[2]居其宏 著.从百老汇到全世界音乐剧，我为你疯狂[M].上海教育出版社，2001.
[3]汪涛著.审美透视镜下的音乐剧[J].人民音乐，2003（2）.
（作者单位：重庆师范大学音乐学院）