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【摘 要】小学美术课程的教师们进行美术教学时，应该加强对于合作模式的探讨，并逐渐加大学生们的合作学习力度，努力提高小学生们的学习兴趣及其课堂参与性。这样能够取得更好的学习效果，有利于发展学生德，智，体，美方面的综合能力，为学生提供一个可以进行自我思考，独立创作的空间。
【关键词】合作学习 小学美术 设计运用 教学研究
《美术课程标准》中指出：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法。”由此可以看出《新课程标准》引导学生养成自主，合作的学习习惯。美术教学中的小组合作学习是以小组为单位进行教学活动的一种教育方式，它结合美术学科自身的特点以及同学们自身性格，对美术学科的兴趣，对事物的感知敏感度和创作能力等等。将学生分为若干小组。活动中，同学们分享工具，分享创作灵感，作品的表现形式，以及运用的知识技巧。在这个过程中让同学们开阔思路，从更多的角度学习。不仅使学生们得到最大程度的进步，而且获得学习的兴趣与体会成功的喜悦。
一、组内交流讨论，交换想法意见
在美术课堂教学过程中，课堂时间有限，许多内容需要同学们互相交流，交换想法共同完成。例如，在教学《夏天的午后》这堂课，同学们要讨论选择从哪个角度能够最好的表现自的想法，是将侧重点放在天空的变化还是地面的景色或者人们的形色等等。通过合作学习，让学生们在固定的题目下找到多种表达方式，学会不同知识之间的联系，提高自我认识能力以及创作能力。
（一）组内分配任务，共同完成作业
组内成员彼此较为了解，组内同学有的擅长画自然景观，有的擅长画人物，有的擅长画建筑，让同学们自主选择要完成的部分，充分发挥自己的优势，并且在完成之后交给老师进行指导修改，组内同学们共同努力，会高效优质的完成作品。
（二）互相评价，彼此促进
组内选出组长，由组长组织小组进行作品的评价，组员们自由发言，讲评作品的优缺点，发表自己的看法和观点，听取别人的建议和想法，自我反省，学习别人的长处，更好的了解自己的学习能力和进步水平。使学生快速提高自己的创作能力同时也可以锻炼自己的口才。
二、小组之间相互交流，共同进步
（一）小组间进行合作，相互促进
组内成员人数有限，彼此熟悉较快。在互相了解了创作方式与想法之后，便要放开视野到全班，听取更多不同的创作方式。例如在教学过程中，将各组画作交换，每个组评判自己拿到的画作，学习他人的长处，使每个同学能够积极参与。
（二）小组之间设置比赛，提高课堂趣味性
一些创作功底不够深的同学对于个人比赛可能不会太积极，但是如果设置小组之间的比赛，会激发同学们的集体荣誉感，从而激发每个学生的创作热情。例如在《我眼中的春》的小组画作比赛中，每个小组各创作一幅作品，由老师和同学们共同评判，选出最美画作，最新颖画作等等。由此来增强课堂趣味性，激发同学们的创作热情。
三、集体参与，体验分享的快乐
教师是课堂的组织者，教学效果在很大程度上取决于教师。教师要积极倡导同学们不要孤立封闭，学会分享自己的创作过程和结果。例如在一次自由命题的教学中，给同学们充分的自由空间，自由表现自己的想法，并在教室进行展览，并且同学们可以收藏自己欣赏的画作，充分调动同学们的创作积极性，学会更多的创作技巧和方法。
总之，小组学习不仅仅是一个口号，一个形式。它是我们在美术学习过程中获得兴趣，获得进步，获得快乐的一种方法。不要让它流于形式，而将它深入贯彻落实到实际的教学过程中，并且不断创新，让它不断丰富，带给同学们更多的益处。
【参考文献】
【1】钱初熹.视觉文化背景下的中小学美术学习评价【J】.现代基础教育研究，2013
【关键词】合作学习 小学美术 设计运用 教学研究
《美术课程标准》中指出：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法。”由此可以看出《新课程标准》引导学生养成自主，合作的学习习惯。美术教学中的小组合作学习是以小组为单位进行教学活动的一种教育方式，它结合美术学科自身的特点以及同学们自身性格，对美术学科的兴趣，对事物的感知敏感度和创作能力等等。将学生分为若干小组。活动中，同学们分享工具，分享创作灵感，作品的表现形式，以及运用的知识技巧。在这个过程中让同学们开阔思路，从更多的角度学习。不仅使学生们得到最大程度的进步，而且获得学习的兴趣与体会成功的喜悦。
一、组内交流讨论，交换想法意见
在美术课堂教学过程中，课堂时间有限，许多内容需要同学们互相交流，交换想法共同完成。例如，在教学《夏天的午后》这堂课，同学们要讨论选择从哪个角度能够最好的表现自的想法，是将侧重点放在天空的变化还是地面的景色或者人们的形色等等。通过合作学习，让学生们在固定的题目下找到多种表达方式，学会不同知识之间的联系，提高自我认识能力以及创作能力。
（一）组内分配任务，共同完成作业
组内成员彼此较为了解，组内同学有的擅长画自然景观，有的擅长画人物，有的擅长画建筑，让同学们自主选择要完成的部分，充分发挥自己的优势，并且在完成之后交给老师进行指导修改，组内同学们共同努力，会高效优质的完成作品。
（二）互相评价，彼此促进
组内选出组长，由组长组织小组进行作品的评价，组员们自由发言，讲评作品的优缺点，发表自己的看法和观点，听取别人的建议和想法，自我反省，学习别人的长处，更好的了解自己的学习能力和进步水平。使学生快速提高自己的创作能力同时也可以锻炼自己的口才。
二、小组之间相互交流，共同进步
（一）小组间进行合作，相互促进
组内成员人数有限，彼此熟悉较快。在互相了解了创作方式与想法之后，便要放开视野到全班，听取更多不同的创作方式。例如在教学过程中，将各组画作交换，每个组评判自己拿到的画作，学习他人的长处，使每个同学能够积极参与。
（二）小组之间设置比赛，提高课堂趣味性
一些创作功底不够深的同学对于个人比赛可能不会太积极，但是如果设置小组之间的比赛，会激发同学们的集体荣誉感，从而激发每个学生的创作热情。例如在《我眼中的春》的小组画作比赛中，每个小组各创作一幅作品，由老师和同学们共同评判，选出最美画作，最新颖画作等等。由此来增强课堂趣味性，激发同学们的创作热情。
三、集体参与，体验分享的快乐
教师是课堂的组织者，教学效果在很大程度上取决于教师。教师要积极倡导同学们不要孤立封闭，学会分享自己的创作过程和结果。例如在一次自由命题的教学中，给同学们充分的自由空间，自由表现自己的想法，并在教室进行展览，并且同学们可以收藏自己欣赏的画作，充分调动同学们的创作积极性，学会更多的创作技巧和方法。
总之，小组学习不仅仅是一个口号，一个形式。它是我们在美术学习过程中获得兴趣，获得进步，获得快乐的一种方法。不要让它流于形式，而将它深入贯彻落实到实际的教学过程中，并且不断创新，让它不断丰富，带给同学们更多的益处。
【参考文献】
【1】钱初熹.视觉文化背景下的中小学美术学习评价【J】.现代基础教育研究，2013