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摘要：丁善德先生是近代中国著名的作曲家，钢琴家。他创作范围非常广泛，创作了大量钢琴、声乐作品，推动了中国近代音乐创作的发展。在创作风格上，丁善德先生对声乐作品人声部分以“宣叙性”的旋律特点更为突出和擅长，旋律进行中不时有调性的交替、变化音的出现以及复杂细致的节奏变化，这一特点在声乐作品《爱人送我向日葵》中可见一斑。本文将从艺术歌曲《爱人送我向日葵》的创作背景、作品风格、演唱与钢琴伴奏等方面，来探索与挖掘丁善德先生艺术歌曲的艺术特性。
关键词：丁善德;作曲技法;艺术歌曲
一、创作背景
《爱人送我向日葵》这首作品由邹荻帆作词，丁善德作曲。歌曲创作于1961年，正好是知识青年 “上山下乡”的时候，作者用第一人称叙事的方式，诉说了姑娘对心爱之人含蓄而热烈的感情，反映了当时青年男女渴望浪漫爱情的心声和对美好生活的向往。
首先，作品开头表达了“我”期盼能够收到爱人送给自己一朵玫瑰花。但是，在当时时代背景下，青年男女都身在农村或者偏远地区，只能用向日葵来替代玫瑰花。所以，等“我”见到爱人的时候却发现只有向日葵，难免有一点疑惑或者失望。然而，当爱人向“我”解释这是他初次下乡时种的向日葵时，“我”又因为爱人的诚恳、朴实而感动，并没有因为没收到红玫瑰而生气，甚至觉得爱人解释时说话的语气都是那樣美，并让“我”陶醉不已。
这株金黄色的向日葵，在爱人手里被赋予了不同的意义，仿佛化作了一个小太阳，绽放着炫目的光芒，将暖暖的爱意照进了自己的心里。整首作品用现代诗歌的形式，赞美了当时时代背景下，人们朴实、真挚的爱情。
二、作曲技法与作品风格
整首作品虽然频频转调，但始终能保持稳定，让音乐蕴涵的内容和情感更加丰富。同时，和声、旋律更加多元化，更自然地推动音乐情节的发展。
（一）调性
在整首作品里，作者大胆且细致地运用了同名半音的转调手法来布置全曲，即bG——B——G——bB——bG，虽然看着复杂，但是实际上全曲只是由bG——G——bG的半音转调。在同名半音转调中间出现的B和bB和声大调只是起着过渡的作用，使转调显得更自然、和谐。
在人声旋律最后一拍中出现的大三度音程，则是和声大调中独有的降VI级，使之形成一种向V级进行的倾向感，从而使其顺理成章的过渡到之后出现的G大调。在作品第十四小节最后一拍出现的变化音就是B和声大调的降VI级，同时，在第十六小节的最后一拍采用了与其前一拍降Ⅵ级音的下行三度音程模仿的手法，所以出现了bE音，也是为了自然的过渡到之后出现的G大调，为其过渡的更加稳定作准备。
这种转调手法的运用，不仅使整首作品感情色彩丰富，又从始至终保持着一份清新的民族风味，非常妙不可言。同时，变化音的使用也体现了丁善德先生独特的创作风格。
（二）旋律
丁善德艺术歌曲的歌唱旋律大都以语言为主，只是有的相对来说“旋律性”更强些，更接近于单纯的民歌或进行曲，旋律进行时多使用大跳的音阶;有的则相对来说“宣叙性”更强些，旋律进行多使用小跳音阶，且不时有调式的交替和变换、变化音的出现、复杂而细致的节奏变化等。而“宣叙性”旋律更具丁善德个性的个性特色，也更擅长此类人声部分的创作。
《爱人送我向日葵》就是丁善德先生“宣叙性”旋律具有代表性的作品。整首作品采用分节歌的形式，以八分音符为主体节奏进行，一字一音，清晰连贯，平铺直述，丝毫没有矫揉造作之感，反而更显直率大气。使情人相会的甜蜜情景尽显眼前，体现了爱人之间真挚、热烈的情感。其中，细致的节奏变化更加巧妙，对语调、语气的变化常起到画龙点睛的作用。
（三）语言
歌唱是以语言为基础的，语言是歌唱的灵魂。演唱我国声乐艺术作品就更加注重“以字行腔”、“字正腔圆”的演唱技巧。《爱人送我向日葵》的歌词属于现代诗歌的范畴，形式自由、表达直接，充分体现了艺术歌曲歌词与诗歌的紧密结合。
这首作品歌词的韵脚押在了“ui”上，即“会、葵、瑰”等。在演唱过程中，既不能咬太死，声音显得薄、扁;亦不能咬的太松，声音显得松、垮，而应该更注重“以字行腔”、“字正腔圆”，要敢咬住字，同时用气息来推动声音的流动，则显得满含深情。同时，要注意作品中语气词的运用。在演唱第二句时，美丽的姑娘期盼与爱人约会时能得到一枝红玫瑰，但是爱人却送了一株向日葵，人物内心由期盼转变向一丝疑惑和失望。此时，“哦！”的语气则显得特别重要，一音一节，要求演唱者要充分表达出人物内心的情感。
三、演唱与伴奏关系
（一）演唱
艺术歌曲蕴涵着深厚的内涵和意境，必须用圆润、细腻、又满含深情的音色对歌曲进行演唱。它不需要多少高音、炫技的成分，而是非常考验演唱者的演唱功底以及自身的艺术修养。因此，演唱时需要注意一下几点：
1、前奏部分是奠定整首作品的感情基调，创造演唱意境，帮助演唱者酝酿感情的阶段。在伴奏响起时，演唱者要根据作品的情感需要，调整自己的情绪和演唱状态，做到开口时就显得有感而发、满含深情;
2、这首作品节奏平缓，一音一字且语句较长，旋律具有“宣叙性”的特点，在长句子衔接时要控制好气息，要时刻感受到钢琴伴奏的感情提示以及换气口，做到在每一个句子的连接部，都有钢琴和歌唱的完美结合;
3、钢琴间奏既是之前情绪的延续，又是之后情感的前奏，并且担负着情绪变化的推动作用。因此，要求演唱者认真倾听和感受钢琴的情感变化，使自己的声音与伴奏合二为一，使自己的情感表现与钢琴伴奏保持一致，共同推进情感的发展。
（二）伴奏
钢琴伴奏是艺术歌曲中不可或缺的一部分。而钢琴伴奏的写作，是作曲家在创作的时候和旋律作为一个整体来设计的，它的每一个小节、音符都是作曲家整体乐思的具体体现。因此，在学习艺术歌曲时一定要将伴奏和旋律作为一个整体来分析。
在《爱人送我向日葵》这首作品的钢琴部分，丁善德先生以左手低声部上行分解音型为基础，右手高声部以弱起下行音阶为基础，有机结合形成格调高雅、意境优美的钢琴伴奏。和声丰富、节奏宽广，上方以动机音型不断地激烈递增，音乐显得格外活泼。
艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的配合要做到珠联璧合，不仅需要演唱者和伴奏者具有深厚的艺术功底以及对作品风格的把握，充分了解作品的内容和背景，还需要演唱者和伴奏者在不断提高自己的艺术修养的基础上进行长时期的时间磨合。
参考文献：
[1] 丁善德艺术歌曲研究——以《爱人送我向日葵》为例[J].张丽莉.当代音乐，2017（13）：89-90.
[2]《对丁善德艺术歌曲创作及演唱的分析与思考》[D]. 乔文海.福建师范大学.2009
作者简介：
冯旗（1994—），男，湖北安陆，汉，本科，西北师范大学音乐学院，学科教学（音乐）。
黄雅雯，女，中南民族大学音乐舞蹈学院。
关键词：丁善德;作曲技法;艺术歌曲
一、创作背景
《爱人送我向日葵》这首作品由邹荻帆作词，丁善德作曲。歌曲创作于1961年，正好是知识青年 “上山下乡”的时候，作者用第一人称叙事的方式，诉说了姑娘对心爱之人含蓄而热烈的感情，反映了当时青年男女渴望浪漫爱情的心声和对美好生活的向往。
首先，作品开头表达了“我”期盼能够收到爱人送给自己一朵玫瑰花。但是，在当时时代背景下，青年男女都身在农村或者偏远地区，只能用向日葵来替代玫瑰花。所以，等“我”见到爱人的时候却发现只有向日葵，难免有一点疑惑或者失望。然而，当爱人向“我”解释这是他初次下乡时种的向日葵时，“我”又因为爱人的诚恳、朴实而感动，并没有因为没收到红玫瑰而生气，甚至觉得爱人解释时说话的语气都是那樣美，并让“我”陶醉不已。
这株金黄色的向日葵，在爱人手里被赋予了不同的意义，仿佛化作了一个小太阳，绽放着炫目的光芒，将暖暖的爱意照进了自己的心里。整首作品用现代诗歌的形式，赞美了当时时代背景下，人们朴实、真挚的爱情。
二、作曲技法与作品风格
整首作品虽然频频转调，但始终能保持稳定，让音乐蕴涵的内容和情感更加丰富。同时，和声、旋律更加多元化，更自然地推动音乐情节的发展。
（一）调性
在整首作品里，作者大胆且细致地运用了同名半音的转调手法来布置全曲，即bG——B——G——bB——bG，虽然看着复杂，但是实际上全曲只是由bG——G——bG的半音转调。在同名半音转调中间出现的B和bB和声大调只是起着过渡的作用，使转调显得更自然、和谐。
在人声旋律最后一拍中出现的大三度音程，则是和声大调中独有的降VI级，使之形成一种向V级进行的倾向感，从而使其顺理成章的过渡到之后出现的G大调。在作品第十四小节最后一拍出现的变化音就是B和声大调的降VI级，同时，在第十六小节的最后一拍采用了与其前一拍降Ⅵ级音的下行三度音程模仿的手法，所以出现了bE音，也是为了自然的过渡到之后出现的G大调，为其过渡的更加稳定作准备。
这种转调手法的运用，不仅使整首作品感情色彩丰富，又从始至终保持着一份清新的民族风味，非常妙不可言。同时，变化音的使用也体现了丁善德先生独特的创作风格。
（二）旋律
丁善德艺术歌曲的歌唱旋律大都以语言为主，只是有的相对来说“旋律性”更强些，更接近于单纯的民歌或进行曲，旋律进行时多使用大跳的音阶;有的则相对来说“宣叙性”更强些，旋律进行多使用小跳音阶，且不时有调式的交替和变换、变化音的出现、复杂而细致的节奏变化等。而“宣叙性”旋律更具丁善德个性的个性特色，也更擅长此类人声部分的创作。
《爱人送我向日葵》就是丁善德先生“宣叙性”旋律具有代表性的作品。整首作品采用分节歌的形式，以八分音符为主体节奏进行，一字一音，清晰连贯，平铺直述，丝毫没有矫揉造作之感，反而更显直率大气。使情人相会的甜蜜情景尽显眼前，体现了爱人之间真挚、热烈的情感。其中，细致的节奏变化更加巧妙，对语调、语气的变化常起到画龙点睛的作用。
（三）语言
歌唱是以语言为基础的，语言是歌唱的灵魂。演唱我国声乐艺术作品就更加注重“以字行腔”、“字正腔圆”的演唱技巧。《爱人送我向日葵》的歌词属于现代诗歌的范畴，形式自由、表达直接，充分体现了艺术歌曲歌词与诗歌的紧密结合。
这首作品歌词的韵脚押在了“ui”上，即“会、葵、瑰”等。在演唱过程中，既不能咬太死，声音显得薄、扁;亦不能咬的太松，声音显得松、垮，而应该更注重“以字行腔”、“字正腔圆”，要敢咬住字，同时用气息来推动声音的流动，则显得满含深情。同时，要注意作品中语气词的运用。在演唱第二句时，美丽的姑娘期盼与爱人约会时能得到一枝红玫瑰，但是爱人却送了一株向日葵，人物内心由期盼转变向一丝疑惑和失望。此时，“哦！”的语气则显得特别重要，一音一节，要求演唱者要充分表达出人物内心的情感。
三、演唱与伴奏关系
（一）演唱
艺术歌曲蕴涵着深厚的内涵和意境，必须用圆润、细腻、又满含深情的音色对歌曲进行演唱。它不需要多少高音、炫技的成分，而是非常考验演唱者的演唱功底以及自身的艺术修养。因此，演唱时需要注意一下几点：
1、前奏部分是奠定整首作品的感情基调，创造演唱意境，帮助演唱者酝酿感情的阶段。在伴奏响起时，演唱者要根据作品的情感需要，调整自己的情绪和演唱状态，做到开口时就显得有感而发、满含深情;
2、这首作品节奏平缓，一音一字且语句较长，旋律具有“宣叙性”的特点，在长句子衔接时要控制好气息，要时刻感受到钢琴伴奏的感情提示以及换气口，做到在每一个句子的连接部，都有钢琴和歌唱的完美结合;
3、钢琴间奏既是之前情绪的延续，又是之后情感的前奏，并且担负着情绪变化的推动作用。因此，要求演唱者认真倾听和感受钢琴的情感变化，使自己的声音与伴奏合二为一，使自己的情感表现与钢琴伴奏保持一致，共同推进情感的发展。
（二）伴奏
钢琴伴奏是艺术歌曲中不可或缺的一部分。而钢琴伴奏的写作，是作曲家在创作的时候和旋律作为一个整体来设计的，它的每一个小节、音符都是作曲家整体乐思的具体体现。因此，在学习艺术歌曲时一定要将伴奏和旋律作为一个整体来分析。
在《爱人送我向日葵》这首作品的钢琴部分，丁善德先生以左手低声部上行分解音型为基础，右手高声部以弱起下行音阶为基础，有机结合形成格调高雅、意境优美的钢琴伴奏。和声丰富、节奏宽广，上方以动机音型不断地激烈递增，音乐显得格外活泼。
艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的配合要做到珠联璧合，不仅需要演唱者和伴奏者具有深厚的艺术功底以及对作品风格的把握，充分了解作品的内容和背景，还需要演唱者和伴奏者在不断提高自己的艺术修养的基础上进行长时期的时间磨合。
参考文献：
[1] 丁善德艺术歌曲研究——以《爱人送我向日葵》为例[J].张丽莉.当代音乐，2017（13）：89-90.
[2]《对丁善德艺术歌曲创作及演唱的分析与思考》[D]. 乔文海.福建师范大学.2009
作者简介：
冯旗（1994—），男，湖北安陆，汉，本科，西北师范大学音乐学院，学科教学（音乐）。
黄雅雯，女，中南民族大学音乐舞蹈学院。