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摘要：我们在音乐欣赏中，应注重两项原则：聆听原则与同化原则，聆听，就是专心致志地听，如果违反了聆听原则，听音乐就变成了纯粹的感官刺激；在欣赏音乐的时候，往往容易受文学的影响，想象出许多实际形象或故事来，他们以为这样才算听懂了音乐，其实这样做，恰恰应了同化原则的主旨，让文学不知不觉地同化了音乐，而欣赏者与音乐本身的精华却失之交臂，所以需要懂得“同化原则”的意义。
关键词：音乐欣赏；聆听原则；同化原则
中图分类号：J616.2
在我们的社会生活中，音乐生活是不可缺少的。我们在欣赏音乐的时候，所做的是竭力获得作曲家希望表达的意境，这种共享往往为我们带来生命中最有意义的时光，因为它满足了一种人类最深沉的需要——交流。共享是一座沟通欣赏者与全世界灿烂文化之间的桥梁，无论所共享的是一种情感或一个观念。所以，音乐欣赏就是欣赏者与作品之间的交流。在人们生活日益现代化的今天，要获得成功的交流，除了掌握必要的音乐基础知识、具备一定的文化修养之外，还应注意两项原则：聆听原则与同化原则。它们对确立良好的欣赏观有着重要作用。
聆听原则
聆听，就是专心致志地听。美国著名美学家苏珊朗格在她的《情感与形式》中对听音乐有精辟的意见：“听音乐的首要原则，并非像许多人想象的那样，是在一部作品中识辨每一种单独因素的能力，也不是认识它的方法，而是体验其基本幻想，感受始终不渝的运动，同时识别出使乐曲成为一个神圣整体的指令形式。”因此，任何有助于集中以及支持幻想的方法——不管是随着尚未理解的乐谱在内心哼唱，还是对于各种形象的想象，都可能是人们理解音乐的个人方式。苏珊朗格认为边听音乐边读书、思索或闲谈，是“消极地听”，是“听的真正对立面。”由此可见除了具备基本知识之外，聆听训练的必要。
当一支乐曲开始进行之后，首先应当准确地找到主题旋律，并且分辨出他们的特色；从感觉到的节奏中，说出它所属的节拍；还得指出其中的某些和弦是和协的还是不和协的，甚至可以立刻说出正在演奏的乐器的名称。但所有这些零星的细节都是比较简单的，因为它们回答的是这样的问题：现在正在发生什么？为了能够欣赏音乐，并且理解它，还应该能指出现在发生的事与前面发生的事的关系、并且预计出下一步将会发生什么。也就是必须听出曲式结构才行。要有这样的水平，非得经常训练不可。开始可能会觉得困难，或许把不该漏的漏掉了，如果听了一首曲子，感到茫然，就再听一遍，仍旧茫然，就再专心听一遍，反复地听，终归有不茫然的时候。初到异国他乡的人，如果听不懂那里的语言，会很不适应，但听得久了，也就渐渐明白，甚至能够熟练运用。其实音乐正是一种语言，不过因为表达方式特殊，所以领悟起来格外费神。而正因为其特殊，所以一旦领悟，便会有不可名状的乐趣。
有一种技巧可以帮助刚开始欣赏音乐的人把音乐要素寻找出来，以对所表达的获得一个清晰的印象。这种技巧可称为“选择性的聆听”。每个欣赏者都或多或少用到这种技巧。默想任何一首熟悉的曲子，或许还知道一些伴奏音型等细节。但是，若想了解“乐器怎样运用、旋律怎样再现、和声怎样进行及其他有关的细节，这些同样可以一次选择一个出来聆听”。一首乐曲中最吸引人的地方可能是主旋律，但是主旋律只是浮现在表面上的，明显得可以不需要花费任何注意力就能直接感受到它的存在。只听主旋律很容易忽略了音乐的其他要素，可以试着把注意力集中在低声部旋律上，仔细去听，很快地发现我们可以同时聆听两个旋律线，复调音乐是训练这种能力的最好形式。在主调音乐里，我们可以选择特殊的节奏加以注意。例如比才的歌剧《卡门》中的《哈巴涅拉舞曲》，古典交响曲中的谐谑曲乐章，都是以一个普遍使用的节奏为基础。在这些曲子里，注意作曲家如何运用独特的节奏型，怎样变化，消失后怎样再现，可以加深我们的音乐经验。同样，注意力也可以集中在其他细节上。听一首管弦乐曲时，可以从头到尾跟着一种乐器，例如德彪西《牧神午后前奏曲》中的长笛。听一首歌曲时，可以跟随钢琴伴奏中一些引人注意而不断出现的细节，例如舒伯特的《鳟鱼》。更难一些，可以特别去听合唱曲中的某个声部。
“有选择的聆听”的方法主要是先选出一个要素，仔细去听它，然后就可以很快地学会在一大堆音里任意遨游的本领，这时就可以在心里将它们组织起来，对它们的整体发生反应。这时的欣赏已由平面成为立体，可以对作曲家所想表达的东西发生充分的反应，这反应，不仅只是对细节本身的认识，还应包括对细节的情绪反应。“欣赏音乐所能得到的最大收获之一，就是每个欣赏者都可以各自找出对他来说最有意义的细节与要素。”
若是忽略了这些细节与要素，也就是说如果违反了聆听原则，听音乐就变成了纯粹的感官刺激。苏珊·朗格在《情感与形式》中阐述了一个分心的、神不守舍的听众会漏掉些什么：“毫不在意的听之中，我们漏掉的是音调连续的逻辑关系。我们不能明确地知道什么已经过去，所以没有留下旋律和和声发展的印象；也不能明确地知道什么即将到来。所以在人们称之为单纯的感官的听之中，我们可能被一突然的强调音符吓一跳，反而不对它的意外到来感到迷惑。我们听到的是连续而不是进行，我们丢掉全部副旋律，在没有明确曲调的地方，我们可能丢掉全部旋律。只有变化着的实际音调以及特定的音高、持续音色、音量以及总体性的刺耳或悦耳在明确的拍子中通过——匆忙地、轻快地或缓慢地飘然而过。”
同化原则
随着科学技术的突飞猛进，人们为了帮助听众的欣赏，而使音乐形象化，比如给音乐配上画面，会如何呢？有的世界名曲音乐电视，画面拍得炫人眼目，看了以后只记得美丽的画面者居多。如果说发明音乐电视（MTV）者的本意是帮助听众欣赏音乐，给音乐配上画面，然而听众却会以为是给画面配乐，原本的听众变成观众了。这是电视画面同化了音乐，苏珊·朗格称之为“同化原则”。
同化原则也适用于音乐本身。“当音乐是强有力和自由的时候，它不仅能够吞并或同化语言文字，甚至能吞并剧情。”以歌曲为例，当歌唱中同时出现了词与曲的时候，曲吞并了词，“它不仅吞掉词和字面意义上的句子，而且吞掉文学的字词结构，即诗歌。虽然歌词本身就是不错的诗歌，但是，歌曲绝非诗与音乐的折衷物，歌曲就是音乐。”“歌词必须传达一个可以谱写的思想，提供某种感情基调和联系线索，以此来激发音乐家的想象力。”叔本华也说过：“如果音乐过于迁就唱词，过于按实际过程去塑行，那么音乐就是勉强要说一种不属于它自己的语言了。”我国宋朝词人李清照的《词论》中的主要观点，也与以上所说的不谋而合，曲中有一段写道：“盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓声声慢、雨中花，既押平声韵，又押入声韵。玉楼春本押平声韵，又押上去声，又押入声。本甫、曾子固文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知别是一家，知之者少。”其实诗未必不可入乐。刘熙载（清）《艺概·词论》中说：“乐歌，古以诗，近代以词。”只是诗要入乐，必须协律。因此诗人要想自己的作品在世间传唱，只好让曲来“吞掉词和字面意义上的句子，而且吞掉文学的字词结构”，所以词人大都通晓音律，这样作品写出来便可以随时歌唱，无须音乐工作者帮忙了。很多人在欣赏音乐的时候，往往容易受文学的影响，想象出许多实际形象或故事来，他们以为这样才算听懂了音乐，其实这样做，恰恰应了同化原则的主旨，让文学不知不觉地同化了音乐，而欣赏者与音乐本身的精华却失之交臂。
最值得注意的，是音乐电视（MTV）和卡拉OK这种商业化产物，商家为了尽可能多地吸引消费者，在其中加入了大量“虚无缥缈”的画面，甚至用色相一类低俗的画面。我想音乐电视和卡拉OK的初衷如果是帮助人们欣赏音乐的话，那现在的音乐电视早已偏离了本意，它误导着人们的音乐欣赏管，它的存在具有一定的危害，会使人丧失“听”的能力，除非它更名，不把“音乐（nusic）”放在前面。
综上所述，我认为音乐欣赏诸多原则中最可引起重视的，是聆听原则和同化原则。只有“聆听”，人们才能获得最满足的音乐经验，只有“选择”出自己的欣赏目标，才能使自己有内心产生最深刻的共鸣。而在欣赏一首歌曲的时候，认为歌词比音乐重要，或者二者同等重要的人，不能算是会欣赏音乐，经常靠画面或是戏剧形象的想象去听音乐的人，更不能进入音乐殿堂的大门，所以需要懂得“同化原则”的意义。这欣赏音乐的两大原则，前者是音乐作为听觉艺术范畴带来的必然结果，后者是现代人，特别是希望提高自身音乐素质，养成良好欣赏行为的人们，值得注意的。
参考文献：
① 出自《情感与形式》（中国社科出版社1986年版）【美】苏珊·朗格著，第168页。
② 出自《音乐欣赏》（台湾全音乐出版社）【美】邬里希著，第3页。
③ ④同上注。
⑤同①注，第156、157页。
⑥同①注，第170页。
⑦同①注，第174页.
⑧出自《作为意志和表象的世界》第三篇《世界作为表象再论》，【德】叔本华著，（商务印书馆1982年版），第362页。
关键词：音乐欣赏；聆听原则；同化原则
中图分类号：J616.2
在我们的社会生活中，音乐生活是不可缺少的。我们在欣赏音乐的时候，所做的是竭力获得作曲家希望表达的意境，这种共享往往为我们带来生命中最有意义的时光，因为它满足了一种人类最深沉的需要——交流。共享是一座沟通欣赏者与全世界灿烂文化之间的桥梁，无论所共享的是一种情感或一个观念。所以，音乐欣赏就是欣赏者与作品之间的交流。在人们生活日益现代化的今天，要获得成功的交流，除了掌握必要的音乐基础知识、具备一定的文化修养之外，还应注意两项原则：聆听原则与同化原则。它们对确立良好的欣赏观有着重要作用。
聆听原则
聆听，就是专心致志地听。美国著名美学家苏珊朗格在她的《情感与形式》中对听音乐有精辟的意见：“听音乐的首要原则，并非像许多人想象的那样，是在一部作品中识辨每一种单独因素的能力，也不是认识它的方法，而是体验其基本幻想，感受始终不渝的运动，同时识别出使乐曲成为一个神圣整体的指令形式。”因此，任何有助于集中以及支持幻想的方法——不管是随着尚未理解的乐谱在内心哼唱，还是对于各种形象的想象，都可能是人们理解音乐的个人方式。苏珊朗格认为边听音乐边读书、思索或闲谈，是“消极地听”，是“听的真正对立面。”由此可见除了具备基本知识之外，聆听训练的必要。
当一支乐曲开始进行之后，首先应当准确地找到主题旋律，并且分辨出他们的特色；从感觉到的节奏中，说出它所属的节拍；还得指出其中的某些和弦是和协的还是不和协的，甚至可以立刻说出正在演奏的乐器的名称。但所有这些零星的细节都是比较简单的，因为它们回答的是这样的问题：现在正在发生什么？为了能够欣赏音乐，并且理解它，还应该能指出现在发生的事与前面发生的事的关系、并且预计出下一步将会发生什么。也就是必须听出曲式结构才行。要有这样的水平，非得经常训练不可。开始可能会觉得困难，或许把不该漏的漏掉了，如果听了一首曲子，感到茫然，就再听一遍，仍旧茫然，就再专心听一遍，反复地听，终归有不茫然的时候。初到异国他乡的人，如果听不懂那里的语言，会很不适应，但听得久了，也就渐渐明白，甚至能够熟练运用。其实音乐正是一种语言，不过因为表达方式特殊，所以领悟起来格外费神。而正因为其特殊，所以一旦领悟，便会有不可名状的乐趣。
有一种技巧可以帮助刚开始欣赏音乐的人把音乐要素寻找出来，以对所表达的获得一个清晰的印象。这种技巧可称为“选择性的聆听”。每个欣赏者都或多或少用到这种技巧。默想任何一首熟悉的曲子，或许还知道一些伴奏音型等细节。但是，若想了解“乐器怎样运用、旋律怎样再现、和声怎样进行及其他有关的细节，这些同样可以一次选择一个出来聆听”。一首乐曲中最吸引人的地方可能是主旋律，但是主旋律只是浮现在表面上的，明显得可以不需要花费任何注意力就能直接感受到它的存在。只听主旋律很容易忽略了音乐的其他要素，可以试着把注意力集中在低声部旋律上，仔细去听，很快地发现我们可以同时聆听两个旋律线，复调音乐是训练这种能力的最好形式。在主调音乐里，我们可以选择特殊的节奏加以注意。例如比才的歌剧《卡门》中的《哈巴涅拉舞曲》，古典交响曲中的谐谑曲乐章，都是以一个普遍使用的节奏为基础。在这些曲子里，注意作曲家如何运用独特的节奏型，怎样变化，消失后怎样再现，可以加深我们的音乐经验。同样，注意力也可以集中在其他细节上。听一首管弦乐曲时，可以从头到尾跟着一种乐器，例如德彪西《牧神午后前奏曲》中的长笛。听一首歌曲时，可以跟随钢琴伴奏中一些引人注意而不断出现的细节，例如舒伯特的《鳟鱼》。更难一些，可以特别去听合唱曲中的某个声部。
“有选择的聆听”的方法主要是先选出一个要素，仔细去听它，然后就可以很快地学会在一大堆音里任意遨游的本领，这时就可以在心里将它们组织起来，对它们的整体发生反应。这时的欣赏已由平面成为立体，可以对作曲家所想表达的东西发生充分的反应，这反应，不仅只是对细节本身的认识，还应包括对细节的情绪反应。“欣赏音乐所能得到的最大收获之一，就是每个欣赏者都可以各自找出对他来说最有意义的细节与要素。”
若是忽略了这些细节与要素，也就是说如果违反了聆听原则，听音乐就变成了纯粹的感官刺激。苏珊·朗格在《情感与形式》中阐述了一个分心的、神不守舍的听众会漏掉些什么：“毫不在意的听之中，我们漏掉的是音调连续的逻辑关系。我们不能明确地知道什么已经过去，所以没有留下旋律和和声发展的印象；也不能明确地知道什么即将到来。所以在人们称之为单纯的感官的听之中，我们可能被一突然的强调音符吓一跳，反而不对它的意外到来感到迷惑。我们听到的是连续而不是进行，我们丢掉全部副旋律，在没有明确曲调的地方，我们可能丢掉全部旋律。只有变化着的实际音调以及特定的音高、持续音色、音量以及总体性的刺耳或悦耳在明确的拍子中通过——匆忙地、轻快地或缓慢地飘然而过。”
同化原则
随着科学技术的突飞猛进，人们为了帮助听众的欣赏，而使音乐形象化，比如给音乐配上画面，会如何呢？有的世界名曲音乐电视，画面拍得炫人眼目，看了以后只记得美丽的画面者居多。如果说发明音乐电视（MTV）者的本意是帮助听众欣赏音乐，给音乐配上画面，然而听众却会以为是给画面配乐，原本的听众变成观众了。这是电视画面同化了音乐，苏珊·朗格称之为“同化原则”。
同化原则也适用于音乐本身。“当音乐是强有力和自由的时候，它不仅能够吞并或同化语言文字，甚至能吞并剧情。”以歌曲为例，当歌唱中同时出现了词与曲的时候，曲吞并了词，“它不仅吞掉词和字面意义上的句子，而且吞掉文学的字词结构，即诗歌。虽然歌词本身就是不错的诗歌，但是，歌曲绝非诗与音乐的折衷物，歌曲就是音乐。”“歌词必须传达一个可以谱写的思想，提供某种感情基调和联系线索，以此来激发音乐家的想象力。”叔本华也说过：“如果音乐过于迁就唱词，过于按实际过程去塑行，那么音乐就是勉强要说一种不属于它自己的语言了。”我国宋朝词人李清照的《词论》中的主要观点，也与以上所说的不谋而合，曲中有一段写道：“盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓声声慢、雨中花，既押平声韵，又押入声韵。玉楼春本押平声韵，又押上去声，又押入声。本甫、曾子固文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知别是一家，知之者少。”其实诗未必不可入乐。刘熙载（清）《艺概·词论》中说：“乐歌，古以诗，近代以词。”只是诗要入乐，必须协律。因此诗人要想自己的作品在世间传唱，只好让曲来“吞掉词和字面意义上的句子，而且吞掉文学的字词结构”，所以词人大都通晓音律，这样作品写出来便可以随时歌唱，无须音乐工作者帮忙了。很多人在欣赏音乐的时候，往往容易受文学的影响，想象出许多实际形象或故事来，他们以为这样才算听懂了音乐，其实这样做，恰恰应了同化原则的主旨，让文学不知不觉地同化了音乐，而欣赏者与音乐本身的精华却失之交臂。
最值得注意的，是音乐电视（MTV）和卡拉OK这种商业化产物，商家为了尽可能多地吸引消费者，在其中加入了大量“虚无缥缈”的画面，甚至用色相一类低俗的画面。我想音乐电视和卡拉OK的初衷如果是帮助人们欣赏音乐的话，那现在的音乐电视早已偏离了本意，它误导着人们的音乐欣赏管，它的存在具有一定的危害，会使人丧失“听”的能力，除非它更名，不把“音乐（nusic）”放在前面。
综上所述，我认为音乐欣赏诸多原则中最可引起重视的，是聆听原则和同化原则。只有“聆听”，人们才能获得最满足的音乐经验，只有“选择”出自己的欣赏目标，才能使自己有内心产生最深刻的共鸣。而在欣赏一首歌曲的时候，认为歌词比音乐重要，或者二者同等重要的人，不能算是会欣赏音乐，经常靠画面或是戏剧形象的想象去听音乐的人，更不能进入音乐殿堂的大门，所以需要懂得“同化原则”的意义。这欣赏音乐的两大原则，前者是音乐作为听觉艺术范畴带来的必然结果，后者是现代人，特别是希望提高自身音乐素质，养成良好欣赏行为的人们，值得注意的。
参考文献：
① 出自《情感与形式》（中国社科出版社1986年版）【美】苏珊·朗格著，第168页。
② 出自《音乐欣赏》（台湾全音乐出版社）【美】邬里希著，第3页。
③ ④同上注。
⑤同①注，第156、157页。
⑥同①注，第170页。
⑦同①注，第174页.
⑧出自《作为意志和表象的世界》第三篇《世界作为表象再论》，【德】叔本华著，（商务印书馆1982年版），第362页。