新时代戏曲的创新与发展新时代戏曲的创新与发展

• 作 者: 赵荣家
• 出 处: 科技信息·学术版
• 发表日期: 2021年33期

摘要：戏曲，是中国人最重要的传统审美方式。戏曲里有中国文化的根，是中国人最后的审美家园。中国戏曲有着近千年的历史，由南宋戏文、金元杂剧、明清传奇、近代北方小戏直到现代新戏曲，不断繁衍发展，创造了在世界戏剧中自成体系的舞台艺术，对世界戏剧宝库的丰富做出了重要的贡献。戏曲艺术步入近百年，晚清戏曲改良，戏曲从内容到形式都贴近时代脉搏，迈出了传统戏曲走向现代化的第一步，开启了我国戏曲发展史上承前启后的重要阶段。近年来，伴随建设文化强国战略的实施，在强大的政府投入与支持的文化氛围下，戏曲艺术的振兴似乎曙光重现。但冷静客观地审视之后，却发现仍未能走出整体亚健康的状态。要想实现戏曲艺术的振兴，就必须理性地思考戏曲艺术与时代同步发展这个大课题。

关键词：戏曲;传承;创新

传统戏曲在市场上的逐渐低迷，源自上世纪80年代以来，随着国家经济社会的快速发展，文娱市场也得到迅猛发展，各种文艺娱乐形式层出不穷，尤其是随着影视剧的发展与普及，得到老百姓的喜爱与追捧，对戏曲市场的冲击力最大。戏曲艺术在中国传统文化中所占的地位非同一般，戏曲艺术的振兴紧密关系到中华文化的复兴。

一、中国戏曲需要雅俗共赏

戏曲既有帝王将相的阳春白雪，也有寻常百姓的家长里短;既登得了庙堂，又入得了街巷。中国戏曲深蕴传统文化的精髓，舞台之上，一桌二椅，唱念做打，节奏唱腔，全凭演员高度程式化的表演营造具体的戏剧情境和表现鲜活人物。而中国戏曲本质上是写意的，这与整个中国的传统艺术，如文学、绘画、书法、诗歌等，都一脉相通，代表着中国人独特的审美特质。在很长一段时间里，戏曲一直都在中国人的社会生活和审美活动中占据着最为重要的地位。随着上世纪现代文明的崛起，尽管戏曲从过去一枝独秀、舞台霸主的地位退了下来，但不可否认的是，戏曲仍然是文艺百花园中最为绚丽的一朵。

中国戏曲历经千年流传，“通变”早已融入自身血液之中，善于继承传统，也很擅长吸收和创新。戏曲代表中国人传统的审美，沉淀了中国人千年的心灵世界，而地方戏更是凝聚了千姿百态的地域文化。在全球化大趋势下，文化的多样性需要民族文艺的坚守和创新。戏曲在当代的发展，就具有了在全球化背景下保持民族特性、弘扬民族艺术不可取代的价值。因此，戏曲艺术是传统的、独特的，更是面向未来的。戏曲是古老而又面向未来的艺术，保存个性和特性的传承，扬长避短、顺应时代要求的创新是其生命力所在。这就如同书法艺术需要发展创新，但不管如何创造，终归是点画线条的艺术，是汉字的艺术。中国戏曲整体的写意性、程式性要保留，切忌盲目采用现代舞台声光电技术“大制作”，破坏戏曲的本质。地方剧种的个性和风格也只能在创新中得到强化。

二、戏曲的题材需要创新

今人看古人的戏，看什么？传统戏曲应该开辟题材创作的新领域，关注现实题材的创作。题材可以是历史的，但创作理念和立意必须是现代的。站在现代人的立场上再现经典，适当取舍，挖掘经典中历久弥新的永恒主题，厚重的经典就能为现代人的生活提供源源不断的心灵慰藉。戏曲的未来在年轻人，戏曲的观众是需要培养的，这是因为戏曲是高度艺术化的样式，“形式即内容”。现在的小孩子生下来就看得懂动画片、电视剧，但让他去看戏就不一定能看懂。一是内容看不懂，二是形式看不懂，比如为什么要勾脸谱？水袖表达了些什么？武将出场为什么要“起霸”？戏曲有一定的欣赏门槛，观众要经历一个从看热闹到看门道的过程。因此，要创造机会让年轻人接触戏曲。现在时尚的东西太单薄，当年轻人腻烦了感官刺激，有了一定审美修养和内涵时，中国戏剧是最好的选择之一。戏曲是创造性的艺术，是与观众当场双向交流的艺术。如果我们重视剧本创作，扬长避短，好戏频出，老百姓怎么可能不喜欢看？新的观众不断成长，我们的戏曲怎么可能不繁荣？

中国戏曲文化是中华传统文化的瑰宝，它丰富了世界文化宝库。当前，在文化处在全球化语境的形势下，我国戏曲需要适应这种新发展、新变化，要提高创新能力。戏曲的传承与创新是一体的，不能分割。传承，是要传承传统戏曲的艺术精髓，保持我国戏曲的艺术特色，在此基础上进行创新。例如，我国戏剧是写意的、唯美的，这是跟西方戏剧不同的特色，这个必须坚持与弘扬。还有传统戏曲的唱腔，也应该传承精髓与特色，可以借鉴流行歌曲或美声唱法进行创新，但不能泯灭特色，否则就不成为戏曲了。在唱腔创新上，近年来流行的例如“京歌”等“戏歌”就是很好的艺术创新，这是戏曲唱腔与流行歌曲的结合，受到很多观众的喜爱与推崇。

三、创新要保留戏曲的本色

创新传统戏曲的表演内容与艺术形式。一方面，戏曲在表演内容上要大胆创新，与时俱进。另一方面，戏曲在艺术形式上也要面向市场，不断探索革新。在艺术上不断探索创新，使戏曲在文娱市场上能站稳脚跟。戏曲的艺术创新，不仅可以在本体上下工夫，还可以和现代流行的电影、电视剧、动画片、网络游戏等艺术娱乐形式相结合，探索普及与弘扬戏曲的新途径。例如新编粤剧《决战天策府》，创造性地将传统粤剧与网游结合，为了打造符合年轻人审美的粤剧，从角色形象包装到音乐，以及舞台空间，广东粤剧院的主创团队花费一年时间做了诸多调整创新。演出时，虽然唱腔、表演动作仍是传统的粤剧，但呈现在舞台上的语言与传统文化的隔阂都已消弭，只剩下梦回唐朝的江湖，与那段爱恨情仇交织的故事，令观众大呼过瘾。虽然该剧也受到一些质疑，但在戏曲市场上，该剧的艺术创新无疑是成功的，值得我们借鉴与進一步探索。

作为一名文艺工作者，就戏曲艺术如何在保留中发扬光大，贴近生活，贴近群众，更好地适应当今观众的审美需求，在此提出以下三点建议：首先，在剧本创作上，更多将视角指向现实生活深层的精神诉求，弘扬人性的真善美，通过塑造丰满感人的艺术形象，引领社会价值走向和民众的情感寄托，用精品力作弘扬时代主旋律。其次，在舞台呈现上，时刻铭记演出面对的群体，把握老中青观众各自的欣赏习惯和审美需求，博采众长，融入现代元素，运用多种手段展现现代戏曲艺术的魅力。最后，在演出营销上，借鉴现代营销理念，运用全新运营形式，以新理念审视戏曲艺术，用新途径推广戏曲艺术，运用多渠道、多样式、多品种的演出形式，更好地为广大群众奉献赏心悦目的好戏。保留才会传承，创新方能发展。