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摘要：我国具有悠久的山水画发展史，山水画以其独特的绘画形式和构图方法而闻名。古往今来有无数的有志之士将他们的心中志向寄情于画作之中，流传下许多的名家大作。山水画也是当今国画学习中较为重要的一个门类，对于绘画中的构图设计是绘画的重中之重，构图的效果与山水画的最终成品紧密相连。所以在进行山水画创作时，画家要对自然和生活有充分的了解和观察。本文通过对当前学习山水画构图中的常见问题进行分析，并提出了相应的解决方法，希望对山水画学习有所帮助，让画家做出构图困境，充分展示自己的创作才能。
关键词：山水画;构图;弊病;方法
引言：
山水画构图作为创作中的重要环节，需要符合创作的立意，与作者的思想融为一体。好的构图要求我们在各种不断变化的复杂事物中寻找线索，使绘画的主题清晰，内容突出并且具有节奏感和韵律。
1.山水画构成中的常见问题——分散杂乱
分散杂乱表现为缺乏秩序，在主要和次要之间没有区别。出现此问题的原因是，没有检查和选择自然物体，匆忙地对它们进行了绘制，没有按顺序排列。这种起初非常热情，但是从头到尾都很简单完整，没有重点。这反映在绘画主题缺乏突出性，物体之间缺乏秩序以及虚实之间关系的管理不善。例如，不会对草木进行主次分类，也不会合并，并且会逐类绘制;绘画中的对象和绘画的排列是混乱的。
山水画中对象的排列就像规划社区一样。在哪里建造房屋，在哪里绿化和在哪里铺路，必须合理安排，以使其感觉井然有序，否则会造成混乱;点、线、面的组织必须遵循生活和设计的原则。例如，绘画中的三条线不应在一个点处相交，一组线应具有相同的动量，并且虚线不应以相等的间隔排列等等。如果點、线和区域的数量是三个以上，应该有一个收敛和发散的变化，也就是说，有些分散，有些前后。简而言之，要解决山水画分散杂乱的问题，就不能不经构思直接下笔，导致整幅画作没有主次之分，虚实呼应等。相反，我们必须尽力做到“脑中有画”。在“下笔之前”，要特别注意整体构图，再逐渐深入细节，同时又可以从细节回到整体。因此，这样的山水作品可以解决山水画的构图相关问题，达到绘画的表现效果。
2.山水画中常见的问题——平均构图
中国画避免了“四平八稳”的相等构图，并使用以点概面的特点来突出画作的重点内容。潘天寿说：“在进行山水画创作时应保持平衡，但要注意柔韧性的平衡。”在进行有些设计时才用对称的手法可以给人视觉享受，但是想苏州园林一样全局都采用不对称性也可以给人不一样的美感。山水画也是一样，在绘画时桌子上的岩石、树木、桥梁、点缀的场景等不应重复复制一次。应尽可能避免点、线和面的布置。当我们观察大师的作品时，很难找到大师的作品中出现重复的落笔，因此好的作品通常很有趣并且值得重复欣赏。另外，构图平均也是对于生活和环境的观察不租导致的。现实社会中物种的多样性确实是客观存在的。如果忽略这一点，很容易在绘画中产生物种不足的结果，并且作品的创作很平缓。
与西方写实绘画风格不同，中国山水画更注重表达创作者自己的思想和感受。绘画中的风景与对客观事物的模仿是分开的，并且更加关注风景与画家意图之间的魅力表现。为了解决绘画构图平均的问题，画家必须养成观察自然现象的习惯。绘画时，场景应具有大小和碎片的变化，不仅要避免均匀性，还要使主体脱颖而出[1]。在构图是，主宾层次要进行区分，可大可小，但需要对立，不可平均设计，主题应该很明显，水墨应该牢固，颜色应该鲜艳。要求画家在创作准备过程中仔细观察自然，欣赏自然变化和客观现实的多彩状态，将观察到的客观自然与创作中的主观内在理解结合起来，然后在作品中表达出来。还可以了解大师的出色作品，布置照搬照套，而是通过学习和分析，形成自己的构图形式，学以致用。
3.山水画的构图问题——沉闷、阻塞
通常情况下，沉闷、阻塞的绘画是由于对正负空间的处理不当引起的。这样做的主要原因是要在绘画中每一处都是精心细致，缺少或不存在浓度的变化以及黑白、虚实之间缺乏对比度。空间是绘画构图的主要因素之一，清代张石的《画潭》以“白色，不是纸，白色是画”为特征。通过参考传统的阴阳之说，将黑色和白色作为相对和一的矛盾。在中国画中，白色形式的变化是黑色形象的支撑，也就是说“黑色从白色中浮现”。同时，白色是黑色的形式，两者相互依存。中国画的空间布局多以白色为支撑（也称为“布白”）[2]。山水画的主要作用在于将主观的事物在客观的画作中进行表现，通过绘画的形式，将事物进行空间再现。这种空间的创造不是真实的视觉表现，而是一种氛围。进行构图时，带有浓墨水色的山水画也应有适当的“气孔”，以使气流顺畅，并且不会给观看者留下沉闷的印象。从上面的讨论中，不难得出结论，要解决山水画中暗淡的构图和阻塞的类似问题，我们可以通过使用墨水的颜色并调整绘画的空白来解决该问题。
结束语：
综上所述，在中国山水画创作中，构图是非常重要的，直接关系到山水画创作的精神境界和艺术美。要很好地绘画山水画，必须深入研究经典画作，深入生活，观察绘画的本质，寻找灵感并创作山水画。山水画的创作者不仅要提高自身的绘画技巧，而且在山水画构图时应注意构图技巧的合理运用，并将诗、书与艺术完美结合，以充分展示山水画艺术构图的美。
参考文献
[1]孙灵佳.高远与平远——宋代与元代山水画的不同构图方式[J].中国民族博览，2019（12）：165-166.
[2]马永才，沙琪，多荣.浅谈山水画构图的训练方法与策略[J].大众文艺，2019（15）：148-149.
（商洛学院 726000）
关键词：山水画;构图;弊病;方法
引言：
山水画构图作为创作中的重要环节，需要符合创作的立意，与作者的思想融为一体。好的构图要求我们在各种不断变化的复杂事物中寻找线索，使绘画的主题清晰，内容突出并且具有节奏感和韵律。
1.山水画构成中的常见问题——分散杂乱
分散杂乱表现为缺乏秩序，在主要和次要之间没有区别。出现此问题的原因是，没有检查和选择自然物体，匆忙地对它们进行了绘制，没有按顺序排列。这种起初非常热情，但是从头到尾都很简单完整，没有重点。这反映在绘画主题缺乏突出性，物体之间缺乏秩序以及虚实之间关系的管理不善。例如，不会对草木进行主次分类，也不会合并，并且会逐类绘制;绘画中的对象和绘画的排列是混乱的。
山水画中对象的排列就像规划社区一样。在哪里建造房屋，在哪里绿化和在哪里铺路，必须合理安排，以使其感觉井然有序，否则会造成混乱;点、线、面的组织必须遵循生活和设计的原则。例如，绘画中的三条线不应在一个点处相交，一组线应具有相同的动量，并且虚线不应以相等的间隔排列等等。如果點、线和区域的数量是三个以上，应该有一个收敛和发散的变化，也就是说，有些分散，有些前后。简而言之，要解决山水画分散杂乱的问题，就不能不经构思直接下笔，导致整幅画作没有主次之分，虚实呼应等。相反，我们必须尽力做到“脑中有画”。在“下笔之前”，要特别注意整体构图，再逐渐深入细节，同时又可以从细节回到整体。因此，这样的山水作品可以解决山水画的构图相关问题，达到绘画的表现效果。
2.山水画中常见的问题——平均构图
中国画避免了“四平八稳”的相等构图，并使用以点概面的特点来突出画作的重点内容。潘天寿说：“在进行山水画创作时应保持平衡，但要注意柔韧性的平衡。”在进行有些设计时才用对称的手法可以给人视觉享受，但是想苏州园林一样全局都采用不对称性也可以给人不一样的美感。山水画也是一样，在绘画时桌子上的岩石、树木、桥梁、点缀的场景等不应重复复制一次。应尽可能避免点、线和面的布置。当我们观察大师的作品时，很难找到大师的作品中出现重复的落笔，因此好的作品通常很有趣并且值得重复欣赏。另外，构图平均也是对于生活和环境的观察不租导致的。现实社会中物种的多样性确实是客观存在的。如果忽略这一点，很容易在绘画中产生物种不足的结果，并且作品的创作很平缓。
与西方写实绘画风格不同，中国山水画更注重表达创作者自己的思想和感受。绘画中的风景与对客观事物的模仿是分开的，并且更加关注风景与画家意图之间的魅力表现。为了解决绘画构图平均的问题，画家必须养成观察自然现象的习惯。绘画时，场景应具有大小和碎片的变化，不仅要避免均匀性，还要使主体脱颖而出[1]。在构图是，主宾层次要进行区分，可大可小，但需要对立，不可平均设计，主题应该很明显，水墨应该牢固，颜色应该鲜艳。要求画家在创作准备过程中仔细观察自然，欣赏自然变化和客观现实的多彩状态，将观察到的客观自然与创作中的主观内在理解结合起来，然后在作品中表达出来。还可以了解大师的出色作品，布置照搬照套，而是通过学习和分析，形成自己的构图形式，学以致用。
3.山水画的构图问题——沉闷、阻塞
通常情况下，沉闷、阻塞的绘画是由于对正负空间的处理不当引起的。这样做的主要原因是要在绘画中每一处都是精心细致，缺少或不存在浓度的变化以及黑白、虚实之间缺乏对比度。空间是绘画构图的主要因素之一，清代张石的《画潭》以“白色，不是纸，白色是画”为特征。通过参考传统的阴阳之说，将黑色和白色作为相对和一的矛盾。在中国画中，白色形式的变化是黑色形象的支撑，也就是说“黑色从白色中浮现”。同时，白色是黑色的形式，两者相互依存。中国画的空间布局多以白色为支撑（也称为“布白”）[2]。山水画的主要作用在于将主观的事物在客观的画作中进行表现，通过绘画的形式，将事物进行空间再现。这种空间的创造不是真实的视觉表现，而是一种氛围。进行构图时，带有浓墨水色的山水画也应有适当的“气孔”，以使气流顺畅，并且不会给观看者留下沉闷的印象。从上面的讨论中，不难得出结论，要解决山水画中暗淡的构图和阻塞的类似问题，我们可以通过使用墨水的颜色并调整绘画的空白来解决该问题。
结束语：
综上所述，在中国山水画创作中，构图是非常重要的，直接关系到山水画创作的精神境界和艺术美。要很好地绘画山水画，必须深入研究经典画作，深入生活，观察绘画的本质，寻找灵感并创作山水画。山水画的创作者不仅要提高自身的绘画技巧，而且在山水画构图时应注意构图技巧的合理运用，并将诗、书与艺术完美结合，以充分展示山水画艺术构图的美。
参考文献
[1]孙灵佳.高远与平远——宋代与元代山水画的不同构图方式[J].中国民族博览，2019（12）：165-166.
[2]马永才，沙琪，多荣.浅谈山水画构图的训练方法与策略[J].大众文艺，2019（15）：148-149.
（商洛学院 726000）