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摘要：陶瓷绘画是绘画艺术品的一种特殊的表现形式，在绘画发展过程中，陶瓷绘画艺术逐步得到了改善和提高，从而以一种独具个性化的特征呈现给观众。但是陶瓷绘画的发展始终离不开中国画的轨迹，它的内涵与本质都和中国画有一定的共同性和相似性。本文通过对绘画艺术的意境、气韵等方面对陶瓷绘画和中国画两者之间的共同性进行了深入分析和探讨。
关键词：陶瓷;绘画;中国画;共同性
在中华民族历史悠久的文化发展过程中，陶瓷艺术和中国画两者之间有着密不可分的关系，可谓是相辅相成的这样才造就了中国画。陶瓷艺术在中国乃至世界艺术领域中至今为至都有着无可替代的位置，总之，陶瓷绘画和中国画都是一代又一代的艺术家经过辛勤的探索和不断的创新而创造岀来的。
一、陶瓷画和中国画意境追求的共同性
陶瓷画和中国画两者的创作意境都来源于我们的日常生活中，在我国古代就已盛行彩陶的艺术作品，实际上它就是陶瓷和绘画艺术的结合体，两者在生活上互相依赖，互相促进地继续努力发展，他们遵循的美学理念是相同的，当艺术的创作达到情景交融时，那艺术的神韵自然而然就产生了，艺术本身的气质也就随之体现出来了。艺术的意境可以充分休现出艺术的美，也是人们对艺术创作和鉴赏过程中美的最佳衡量标准。它是画家情感生活和景物相结合的最终产物。
在中国画的创作中，笔墨是艺术家营造艺术意境不可或缺的元素，艺术家通过大自然中不同的自然物象的仔细观察，使之与心灵深处的审美观一致的情况下，用笔墨的形式把作品呈现出来，这个过程也就是俗话说的因心造境。同时也是中国画构成精神意境的必要途径。
二、陶瓷画是艺术家
通过大自然的自然物象结合生活中不同情趣，用陶瓷装饰的形式将艺术家时大自然以及生活的醇情厚意充分的呈现出来，所以说陶瓷画与中国画都能唤醒人们对艺术美的感受，主要原因在于它们都具有优美的绘画画面而且所要表达的意境非常生动，可以说淋漓尽致，艺术家这种意境的表现方式激发了人们对美好生活的热爱和向往。
三、气韵表现的同属性
在绘画中气和韵之间，气显得比较重要一些，正所谓凡物无气不生，在中国画创作中气发挥着重要的作用，中国画的艺术结构中有笔气、墨气等技术含义，甚至于人们从画中可以看出艺术家精神意志上的气势和气度。而韵是艺术家的精神之韵，它远远超出了艺术所表现的潜在之韵。古代有画家曾解释到：气者：心随笔动，取象不惑。韵者：隐亦立形，备遗不俗。这意味着艺术家在中国画创作中，既要把握具体绘画对象的精神实质，又在在绘画对象中抽取它们的内在神韵，将艺术家自我的精神融入绘画对象中，使作品在突显内在气质的同时而获得了作品的神韵。
陶瓷绘画与中国画在表现方式和工艺上存在一定的差异，它有着自己不同的本质特色。陶瓷绘画的主要绘画工具是陶瓷，是艺术家用陶瓷材料在陶瓷的立面和陶瓷平面上将自己所要表达的情感内容呈现出来，陶瓷绘画作品它的表现方式：首先是陶瓷的技术，而后才是陶瓷绘画的艺术。陶瓷艺术的根源主要是反映民俗美术，所以注定了陶瓷艺术的世俗性。但是它的民俗和世俗性的思维方式并影响不了艺术家在陶瓷表现上的气韵相联且生动有趣，陶瓷绘画运用民间美术的艺术创作充分吸取外来的不同养份，如：文人画和院体画，使它与国画的艺术更加贴近，由此可见陶瓷画已经逐步向文化阶层迈进，使传统陶瓷装饰艺术的文化品位更加提升。
另外陶瓷绘画具有独特的民间色彩，更加贴近民间世俗的娱乐趣味性，这种趣味性同时也是气韵生动的表现之一。例如，艺术家在陶瓷上绘画的人、物、动物、植物等，这些生动鲜活的画面使人产生了无尽的的韵味，从而呈现出了对艺术品气韵生动的审美价值观。
四、在笔墨意趣上的相似性
笔墨从狭义上来讲是艺术家绘画作品所需的物质财料，由于毛笔的柔软性，需要画家通过手腕的力度来控制毛笔的唯一特性，正如哲学家所说：以柔克刚、以虚应实。中国画中的墨也有它的独特之处，它完全舍弃了大自然物中的色彩，运用黑白的形式展现，追求了返璞归真的一种境界。中国画就是依靠笔墨将艺术家要表达的思想情感和所观察到的自然物家绘画在宣纸上，从而体现了艺术家个人的修养、学识及审美观的精神追求。笔墨的存在方式非常灵活，它没有统一的规定和标准，而表达出艺术家的创作思想情感却是统一的，随着时代的不断发展和创新再和以西方艺术的冲击，中国画在笔墨的表现形式上也有了一定程度的改变，面对现代人们生活水平和生活质量的提升。
中国陶瓷绘画主要以瓷器作为载体，虽然陶瓷画在用料和色彩方面与中国画存在着差异，但是与中国画的用墨笔意上还是相通的。无论是唐代的花鸟彩绘，还是眀清时期的彩瓷形式，它们的种种形式都可以使人们感受到中国画不管在绢上还是宣纸上所表现出作画般的笔墨趣味。
这两种绘画表现形式可以说在意趣上有一种特殊的默契，这种意趣上的相似之处，把艺术家对绘画的传统理念和审美观念有机地结合起来。陶瓷绘画艺术中的每个创作环节都融入中国画的筆墨精神，它将中国画丰富的笔墨情趣充分地展现在陶瓷的绘画艺术中，使之不断丰富、发展并传承下去。
小结
总之，陶瓷艺术和中国画永远是中华民族悠久的文化遗产宝库中光彩夺目的两颗明珠。是体现国人精神生活的重要象征和无比的骄傲。这两种艺术形式已经在全世界范围内广泛传播。使我国真正拥有了具有民族特色和独具个性的世界性语汇。不管是陶瓷绘画还是中国画，它们的技术手法还是表现形式无论它们如何改变，其神韵还是属于中国的，绝对改变不了艺术原有的民族性和世俗的具有娱乐趣味性的精神面貌。时代在进步，陶瓷绘画也无论从技艺上，还是选题上都发生了前所未有的变化和挑战，逐步向多元化和自由化以及个性化的需求方向前进，因此绘画艺术家们必须发挥自身的绘画功厎和艺术的文化底蕴，才能将深厚的陶瓷艺术渗透到传统韵国画作品中，从而创造出意境深远的陶瓷艺术语言。
参考文献：
[1]李倩. 谈中国画与陶瓷绘画艺术的共通性[J]. 陶瓷科学与艺术， 2016， 50（6）：10-11.
[2]陆军， 贺成华. 传统中国画与陶瓷绘画的比较[J]. 景德镇陶瓷， 2017（2）.
[3]余晓霞. 浅析陶瓷绘画和中国画在技法上展现的共通性[J]. 艺术科技， 2017（7）.
作者简介：
张海龙，1988年，江西省工艺美术师，国家二级技师。
关键词：陶瓷;绘画;中国画;共同性
在中华民族历史悠久的文化发展过程中，陶瓷艺术和中国画两者之间有着密不可分的关系，可谓是相辅相成的这样才造就了中国画。陶瓷艺术在中国乃至世界艺术领域中至今为至都有着无可替代的位置，总之，陶瓷绘画和中国画都是一代又一代的艺术家经过辛勤的探索和不断的创新而创造岀来的。
一、陶瓷画和中国画意境追求的共同性
陶瓷画和中国画两者的创作意境都来源于我们的日常生活中，在我国古代就已盛行彩陶的艺术作品，实际上它就是陶瓷和绘画艺术的结合体，两者在生活上互相依赖，互相促进地继续努力发展，他们遵循的美学理念是相同的，当艺术的创作达到情景交融时，那艺术的神韵自然而然就产生了，艺术本身的气质也就随之体现出来了。艺术的意境可以充分休现出艺术的美，也是人们对艺术创作和鉴赏过程中美的最佳衡量标准。它是画家情感生活和景物相结合的最终产物。
在中国画的创作中，笔墨是艺术家营造艺术意境不可或缺的元素，艺术家通过大自然中不同的自然物象的仔细观察，使之与心灵深处的审美观一致的情况下，用笔墨的形式把作品呈现出来，这个过程也就是俗话说的因心造境。同时也是中国画构成精神意境的必要途径。
二、陶瓷画是艺术家
通过大自然的自然物象结合生活中不同情趣，用陶瓷装饰的形式将艺术家时大自然以及生活的醇情厚意充分的呈现出来，所以说陶瓷画与中国画都能唤醒人们对艺术美的感受，主要原因在于它们都具有优美的绘画画面而且所要表达的意境非常生动，可以说淋漓尽致，艺术家这种意境的表现方式激发了人们对美好生活的热爱和向往。
三、气韵表现的同属性
在绘画中气和韵之间，气显得比较重要一些，正所谓凡物无气不生，在中国画创作中气发挥着重要的作用，中国画的艺术结构中有笔气、墨气等技术含义，甚至于人们从画中可以看出艺术家精神意志上的气势和气度。而韵是艺术家的精神之韵，它远远超出了艺术所表现的潜在之韵。古代有画家曾解释到：气者：心随笔动，取象不惑。韵者：隐亦立形，备遗不俗。这意味着艺术家在中国画创作中，既要把握具体绘画对象的精神实质，又在在绘画对象中抽取它们的内在神韵，将艺术家自我的精神融入绘画对象中，使作品在突显内在气质的同时而获得了作品的神韵。
陶瓷绘画与中国画在表现方式和工艺上存在一定的差异，它有着自己不同的本质特色。陶瓷绘画的主要绘画工具是陶瓷，是艺术家用陶瓷材料在陶瓷的立面和陶瓷平面上将自己所要表达的情感内容呈现出来，陶瓷绘画作品它的表现方式：首先是陶瓷的技术，而后才是陶瓷绘画的艺术。陶瓷艺术的根源主要是反映民俗美术，所以注定了陶瓷艺术的世俗性。但是它的民俗和世俗性的思维方式并影响不了艺术家在陶瓷表现上的气韵相联且生动有趣，陶瓷绘画运用民间美术的艺术创作充分吸取外来的不同养份，如：文人画和院体画，使它与国画的艺术更加贴近，由此可见陶瓷画已经逐步向文化阶层迈进，使传统陶瓷装饰艺术的文化品位更加提升。
另外陶瓷绘画具有独特的民间色彩，更加贴近民间世俗的娱乐趣味性，这种趣味性同时也是气韵生动的表现之一。例如，艺术家在陶瓷上绘画的人、物、动物、植物等，这些生动鲜活的画面使人产生了无尽的的韵味，从而呈现出了对艺术品气韵生动的审美价值观。
四、在笔墨意趣上的相似性
笔墨从狭义上来讲是艺术家绘画作品所需的物质财料，由于毛笔的柔软性，需要画家通过手腕的力度来控制毛笔的唯一特性，正如哲学家所说：以柔克刚、以虚应实。中国画中的墨也有它的独特之处，它完全舍弃了大自然物中的色彩，运用黑白的形式展现，追求了返璞归真的一种境界。中国画就是依靠笔墨将艺术家要表达的思想情感和所观察到的自然物家绘画在宣纸上，从而体现了艺术家个人的修养、学识及审美观的精神追求。笔墨的存在方式非常灵活，它没有统一的规定和标准，而表达出艺术家的创作思想情感却是统一的，随着时代的不断发展和创新再和以西方艺术的冲击，中国画在笔墨的表现形式上也有了一定程度的改变，面对现代人们生活水平和生活质量的提升。
中国陶瓷绘画主要以瓷器作为载体，虽然陶瓷画在用料和色彩方面与中国画存在着差异，但是与中国画的用墨笔意上还是相通的。无论是唐代的花鸟彩绘，还是眀清时期的彩瓷形式，它们的种种形式都可以使人们感受到中国画不管在绢上还是宣纸上所表现出作画般的笔墨趣味。
这两种绘画表现形式可以说在意趣上有一种特殊的默契，这种意趣上的相似之处，把艺术家对绘画的传统理念和审美观念有机地结合起来。陶瓷绘画艺术中的每个创作环节都融入中国画的筆墨精神，它将中国画丰富的笔墨情趣充分地展现在陶瓷的绘画艺术中，使之不断丰富、发展并传承下去。
小结
总之，陶瓷艺术和中国画永远是中华民族悠久的文化遗产宝库中光彩夺目的两颗明珠。是体现国人精神生活的重要象征和无比的骄傲。这两种艺术形式已经在全世界范围内广泛传播。使我国真正拥有了具有民族特色和独具个性的世界性语汇。不管是陶瓷绘画还是中国画，它们的技术手法还是表现形式无论它们如何改变，其神韵还是属于中国的，绝对改变不了艺术原有的民族性和世俗的具有娱乐趣味性的精神面貌。时代在进步，陶瓷绘画也无论从技艺上，还是选题上都发生了前所未有的变化和挑战，逐步向多元化和自由化以及个性化的需求方向前进，因此绘画艺术家们必须发挥自身的绘画功厎和艺术的文化底蕴，才能将深厚的陶瓷艺术渗透到传统韵国画作品中，从而创造出意境深远的陶瓷艺术语言。
参考文献：
[1]李倩. 谈中国画与陶瓷绘画艺术的共通性[J]. 陶瓷科学与艺术， 2016， 50（6）：10-11.
[2]陆军， 贺成华. 传统中国画与陶瓷绘画的比较[J]. 景德镇陶瓷， 2017（2）.
[3]余晓霞. 浅析陶瓷绘画和中国画在技法上展现的共通性[J]. 艺术科技， 2017（7）.
作者简介：
张海龙，1988年，江西省工艺美术师，国家二级技师。