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【中图分类号】G610
孩提的童心是纯洁美妙的，如同一方洁白的纸张，有待我们去描画着色；如同一朵含苞欲放的蓓蕾，有待我们去浇灌催放；又如一只出壳的雏鸟，有待我们去精心哺育，使他长出羽毛丰满的翅膀，去迎接风雨的洗礼飞向未来向往的高空。
正因为如此，我们小学的音乐课已不再是单一的教会学生认识“哆唻咪”，会唱一二首歌曲了。现在的音乐课更加重视丰富学生的音乐知识，培养学生的音乐感知能力、表现能力、欣赏能力和乐器的演奏能力。欣赏教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，通过欣赏教学，可以调动学生学习音乐的积极性，开阔音乐视野，从音乐中获得情感的体验和理性的认识。但由于学生的年龄、阅历、知识等方面的限制，使得音乐欣赏课容易上得枯燥乏味，失去欣赏的情趣。原因何在？
成因之一：以往的音乐课，注重让学生通过音乐课的学习（识记和练习）来掌握和继承人类社会业已形成的音乐文化（包括知识体系和价值观），而现在则更高的要求是：为了促进学生的发展，如何更好地挖掘音乐的特殊潜在教育价值。我们除了考虑到音乐本身包含的东西：如音乐的表达、音乐的交流、音樂的创造及其意义之外，我们在教学时，还要让儿童们亲自到音乐活动中，去获取表达、交流、创造的经验。理想的音乐课，应使学生在音乐经历中获得营养，渗透到他们“生命的每一个细胞”中去。即教学的标高提高了，但又缺乏实际操作办法。
成因之二：我们现有的倾听教学模式是：“整体——分段——整体”。在教学时，我们发现，这种倾听模式容易上得枯燥乏味，失去欣赏的情趣。为什么？学生对音乐不熟悉。在学生被要求安静地倾听他们所不熟悉的音乐时，他们中的大多数人往往都会很快感到迷茫和厌倦，希望能尽快结束或退出这种活动。学生对音乐一无所知，无论音乐价值多么高，音乐知识体系多么完善，学生都不能很好地接受，其所有的价值都将得不到充分的实现。因此，在选择欣赏作品时就要根据学生原有的生活经验和音乐经验，以学生的经验为基本的出发点，让学生轻松愉快地接受的，具备完整音乐意义的结构单元，都有可能作为“开始”，而后可根据学生的实际情况逐步深入。而不是生搬硬套“整体——分段——整体”的倾听模式。
一方面，我们知道小学音乐欣赏课重要，欣赏课必须上；另一方面大家知道小学音乐欣赏课难上，而且也找到了欣赏课难上的成因，那么，接下来，就是要探讨音乐欣赏课如何上？而且，如何上，才能使音乐欣赏课生动、活泼、有趣起来？即寻找音乐欣赏课教学的对策。
现根据自己的教学经验，谈谈在小学音乐欣赏教学中的几点对策：
1.让学生在幻想中欣赏音乐。
音乐是童心幻想的大世界。音乐的旋律，是幻想世界的载体。它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意，但只有通过幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。如：著名歌词作家李幼容，就是我国儿童音乐幻想创作的典范。他从童年在母亲那儿听来的民歌、童谣，乡土传说等故事产生了童年幻想，得到了启发，又经过苦苦思索，多方探求，为儿童写出了具有东方色彩的幻想组歌。他的每一首幻想歌词，都以最能夸张的典型事物，以拟人化移情化的手法，构成一幕幕童话世界，使音乐幻想更具特色、更有魅力。这些都是音乐欣赏的最好教材。在六个儿童幻想组曲中，《天上果园》、《海底花园》、《森林童话》和《天山童话》，塑造了各种有趣的艺术形象，赢得了世界儿童的喜爱。他在《试作儿童幻想曲中的追求》一文中写道：“你看，早晨初升的太阳鲜红透亮，多像一个大苹果呀！夜晚那油黄的月亮不正像一个金桔吗？而那划过天际的流星，是不是熟透的葡萄被风吹掉的呢？这样一想就发现原来天上有个美丽的大果园，那雨后的彩虹就是果园的大门。
2.让学生在问题中感知乐曲。
高尔基说过：“在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识去补充……”学生的年龄小，阅历浅、知识少，这些都给他们欣赏乐曲带来了困难。教师为丰富学生的知识，常常会在欣赏乐曲时给学生介绍与乐曲有关的如作者、创作背景等知识。但如果教师一味地把自己所了解的东西像背书一样灌输给学生，那么学生会觉得乏味枯燥，对教师介绍的知识也不会留下深刻印象。在欣赏乐曲时，遇到粗浅的知识可让学生自己提出解决；广为人知的乐曲可让学生向大家介绍，也可用提问的方式使学生自己动脑，拓宽思路，发挥他们的想象力。
3.让学生在活动中悟出音乐。
在欣赏歌曲时，学生还能借助歌词基本理解，但欣赏乐曲就比较吃力了。有时乐曲已经结束，学生还是一头雾水，只能用“好听”或“不好听”、“活泼”或“优美”来评价乐曲。这是因为音乐比较抽象，不像美术那样直观。因此，教师可以通过利用直观的事物如录像、投影片、学生作画、实物等，帮助学生感知音乐，激发兴趣。如在欣赏笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》时，我先请学生用自己的语言描绘自己家里在售公粮时的情景，然后让学生欣赏第一遍音乐，听完再让学生谈乐曲中描写了一个怎么样的场面？学生们讲得绘声绘色，有的说粮食丰收了，农民心里很高兴，在把多余的粮食出售给国家。也有的同学说是把自己家的粮食运到灾区，去救灾。甚至连运粮路上怎样走，回来又是怎么做也讲得有声有色，生动逼真；我再让他们讲出各自的理由。于是，我进行第二遍边欣赏边出示有关图片：乐曲有三个部分，每个部分一张。学生通过图片，在音乐声音中仿佛进入了当时情绪，感受那种热烈欢腾的情景。在第三遍欣赏时，我让学生带着课后思考题，然后用自己的话来把乐曲编成一个配乐故事。最后还请学生哼唱了这首乐曲的重点乐段，从中体验到了乐曲中所描绘的三个不同的场景。由此可见，通过利用与教学相关的事物，集中了学生的注意力，激发了学生的兴趣，能帮助学生更好地理解，感受音乐。
4.让学生在语言渲染中读出音乐。
音乐是一门听觉艺术，是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，要想更好地引导学生进行音乐欣赏，教师也要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识提高素养的同时，还需加强文学修养。在各种音乐作品的导入、分析、讲解中，欢快活泼的歌（乐）曲要用轻松愉快的语言来导入；忧伤哀婉的歌（乐）曲可用深沉凝重语气来导入，如果教师在语言能做到抑、扬、顿、挫，声情并茂，甚至用喜、怒、哀、乐的表情来直接影响学生的情绪，这样才能具有感召力。
在音乐欣赏过程中，教师在指导的态度、情绪方面应与音乐的形象、情绪相一致。教师在语言的指导方面，讲解、描述应尽量艺术化、儿童化；提问要具体明确并具有启发性。教师为学生的参与性活动提供的指导性材料应具有艺术性、儿童性、简洁性和开放性。教师为学生提供的参与范例应具有开放性、启发性、艺术性和接近学生的水平。音乐教师要在这个世界中，当好导游，让学生插上幻想的翅膀，为祖国培养出更多更有智慧更有创新精神的栋梁之才。
孩提的童心是纯洁美妙的，如同一方洁白的纸张，有待我们去描画着色；如同一朵含苞欲放的蓓蕾，有待我们去浇灌催放；又如一只出壳的雏鸟，有待我们去精心哺育，使他长出羽毛丰满的翅膀，去迎接风雨的洗礼飞向未来向往的高空。
正因为如此，我们小学的音乐课已不再是单一的教会学生认识“哆唻咪”，会唱一二首歌曲了。现在的音乐课更加重视丰富学生的音乐知识，培养学生的音乐感知能力、表现能力、欣赏能力和乐器的演奏能力。欣赏教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，通过欣赏教学，可以调动学生学习音乐的积极性，开阔音乐视野，从音乐中获得情感的体验和理性的认识。但由于学生的年龄、阅历、知识等方面的限制，使得音乐欣赏课容易上得枯燥乏味，失去欣赏的情趣。原因何在？
成因之一：以往的音乐课，注重让学生通过音乐课的学习（识记和练习）来掌握和继承人类社会业已形成的音乐文化（包括知识体系和价值观），而现在则更高的要求是：为了促进学生的发展，如何更好地挖掘音乐的特殊潜在教育价值。我们除了考虑到音乐本身包含的东西：如音乐的表达、音乐的交流、音樂的创造及其意义之外，我们在教学时，还要让儿童们亲自到音乐活动中，去获取表达、交流、创造的经验。理想的音乐课，应使学生在音乐经历中获得营养，渗透到他们“生命的每一个细胞”中去。即教学的标高提高了，但又缺乏实际操作办法。
成因之二：我们现有的倾听教学模式是：“整体——分段——整体”。在教学时，我们发现，这种倾听模式容易上得枯燥乏味，失去欣赏的情趣。为什么？学生对音乐不熟悉。在学生被要求安静地倾听他们所不熟悉的音乐时，他们中的大多数人往往都会很快感到迷茫和厌倦，希望能尽快结束或退出这种活动。学生对音乐一无所知，无论音乐价值多么高，音乐知识体系多么完善，学生都不能很好地接受，其所有的价值都将得不到充分的实现。因此，在选择欣赏作品时就要根据学生原有的生活经验和音乐经验，以学生的经验为基本的出发点，让学生轻松愉快地接受的，具备完整音乐意义的结构单元，都有可能作为“开始”，而后可根据学生的实际情况逐步深入。而不是生搬硬套“整体——分段——整体”的倾听模式。
一方面，我们知道小学音乐欣赏课重要，欣赏课必须上；另一方面大家知道小学音乐欣赏课难上，而且也找到了欣赏课难上的成因，那么，接下来，就是要探讨音乐欣赏课如何上？而且，如何上，才能使音乐欣赏课生动、活泼、有趣起来？即寻找音乐欣赏课教学的对策。
现根据自己的教学经验，谈谈在小学音乐欣赏教学中的几点对策：
1.让学生在幻想中欣赏音乐。
音乐是童心幻想的大世界。音乐的旋律，是幻想世界的载体。它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意，但只有通过幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。如：著名歌词作家李幼容，就是我国儿童音乐幻想创作的典范。他从童年在母亲那儿听来的民歌、童谣，乡土传说等故事产生了童年幻想，得到了启发，又经过苦苦思索，多方探求，为儿童写出了具有东方色彩的幻想组歌。他的每一首幻想歌词，都以最能夸张的典型事物，以拟人化移情化的手法，构成一幕幕童话世界，使音乐幻想更具特色、更有魅力。这些都是音乐欣赏的最好教材。在六个儿童幻想组曲中，《天上果园》、《海底花园》、《森林童话》和《天山童话》，塑造了各种有趣的艺术形象，赢得了世界儿童的喜爱。他在《试作儿童幻想曲中的追求》一文中写道：“你看，早晨初升的太阳鲜红透亮，多像一个大苹果呀！夜晚那油黄的月亮不正像一个金桔吗？而那划过天际的流星，是不是熟透的葡萄被风吹掉的呢？这样一想就发现原来天上有个美丽的大果园，那雨后的彩虹就是果园的大门。
2.让学生在问题中感知乐曲。
高尔基说过：“在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识去补充……”学生的年龄小，阅历浅、知识少，这些都给他们欣赏乐曲带来了困难。教师为丰富学生的知识，常常会在欣赏乐曲时给学生介绍与乐曲有关的如作者、创作背景等知识。但如果教师一味地把自己所了解的东西像背书一样灌输给学生，那么学生会觉得乏味枯燥，对教师介绍的知识也不会留下深刻印象。在欣赏乐曲时，遇到粗浅的知识可让学生自己提出解决；广为人知的乐曲可让学生向大家介绍，也可用提问的方式使学生自己动脑，拓宽思路，发挥他们的想象力。
3.让学生在活动中悟出音乐。
在欣赏歌曲时，学生还能借助歌词基本理解，但欣赏乐曲就比较吃力了。有时乐曲已经结束，学生还是一头雾水，只能用“好听”或“不好听”、“活泼”或“优美”来评价乐曲。这是因为音乐比较抽象，不像美术那样直观。因此，教师可以通过利用直观的事物如录像、投影片、学生作画、实物等，帮助学生感知音乐，激发兴趣。如在欣赏笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》时，我先请学生用自己的语言描绘自己家里在售公粮时的情景，然后让学生欣赏第一遍音乐，听完再让学生谈乐曲中描写了一个怎么样的场面？学生们讲得绘声绘色，有的说粮食丰收了，农民心里很高兴，在把多余的粮食出售给国家。也有的同学说是把自己家的粮食运到灾区，去救灾。甚至连运粮路上怎样走，回来又是怎么做也讲得有声有色，生动逼真；我再让他们讲出各自的理由。于是，我进行第二遍边欣赏边出示有关图片：乐曲有三个部分，每个部分一张。学生通过图片，在音乐声音中仿佛进入了当时情绪，感受那种热烈欢腾的情景。在第三遍欣赏时，我让学生带着课后思考题，然后用自己的话来把乐曲编成一个配乐故事。最后还请学生哼唱了这首乐曲的重点乐段，从中体验到了乐曲中所描绘的三个不同的场景。由此可见，通过利用与教学相关的事物，集中了学生的注意力，激发了学生的兴趣，能帮助学生更好地理解，感受音乐。
4.让学生在语言渲染中读出音乐。
音乐是一门听觉艺术，是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，要想更好地引导学生进行音乐欣赏，教师也要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识提高素养的同时，还需加强文学修养。在各种音乐作品的导入、分析、讲解中，欢快活泼的歌（乐）曲要用轻松愉快的语言来导入；忧伤哀婉的歌（乐）曲可用深沉凝重语气来导入，如果教师在语言能做到抑、扬、顿、挫，声情并茂，甚至用喜、怒、哀、乐的表情来直接影响学生的情绪，这样才能具有感召力。
在音乐欣赏过程中，教师在指导的态度、情绪方面应与音乐的形象、情绪相一致。教师在语言的指导方面，讲解、描述应尽量艺术化、儿童化；提问要具体明确并具有启发性。教师为学生的参与性活动提供的指导性材料应具有艺术性、儿童性、简洁性和开放性。教师为学生提供的参与范例应具有开放性、启发性、艺术性和接近学生的水平。音乐教师要在这个世界中，当好导游，让学生插上幻想的翅膀，为祖国培养出更多更有智慧更有创新精神的栋梁之才。