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当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大幅度提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这是每一位音乐教师应努力探索的课题。
一、回顾与分析
我国中学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练）——歌唱（识谱、范唱、教唱、歌曲处理）。
随着我国各项事业的深入发展，近年来外国音乐教学法开始传入我国，国外音乐教学法强调即兴研究创作，从观念上促进了我国的音乐教学改革，使音乐教学研究步入了新的阶段。
在参加工作的第二年，我去郑州参加中小学课外文体活动培训的时候，有位老师跟我们说了一个外国音乐学院上器乐课的案例，他们打破了常规教学，让每个学生自制乐器，把准备好的乐器放在地上，围坐一圈，老师也在其中，要求每个学生敲击不同的节奏，然后采用自主探索讨论的方式，课上得非常生动，使我深受鼓舞和启发。回来后我尝试在课外活动时间组织了两个兴趣小组：声乐和舞蹈小组，但根据报的人数来看，我发现一个过去的“遗留”问题，参加的学生几乎都是女生，这是什么原因呢·经调查才知道，男生不自信、爱面子，不愿和女生一块活动。这使我意识到音乐教师的职责不仅仅是上好课，更重要的是育人。如何转变教育观念，对每个学生进行审美教育，让每个学生充分享受音乐，融入音乐获得情感体验才是育人的真谛。
二、研究和思路
1.明确目标，转变观念。
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织，设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识到中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。
2.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育产生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的意义。首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋形课程，等等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就了大批本民族音乐文化的爱好者。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、赏析、创作等获得知识的同时，得到音乐态度和音乐素质的全面培养。
三、音乐教学策略和理想的课堂状态
1.德育与美育是音乐教育的灵魂。
“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”，这是苏霍姆林斯基的名言。中学音乐教育的意义，远远超出音乐教育的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养学生完善的人格。
2.音乐教学必须生动与主动。
“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要以学生为主体，即便是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发其对音乐的喜爱，才能产生广普的质量与效益。让学生以自我为主，充分调动其主动性，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的发掘。要遵循以学生为主体的教学思想，让学生主动参与。
3.重视学生音乐创造性的培养。
音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而学生的创造力则体现着更高要求，更要促进学生的个性发展。国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而长期以来我国的音乐教学过程中，这方面显然是较为薄弱的。以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性贯穿于审美教育的始终。
4.音乐课静态与动态的互补。
传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的、体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于引发人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是上好音乐课的较为理想的一种策略。
5.理想的课堂教学状态。
课堂里教师和学生在与音乐的共同对话交流中情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归，在对音乐的欣赏感受中享受阳光般美好灿烂的生活，爱音乐、爱生活、爱自然、爱民族、爱人类，课堂充满生命活力，教师和学生在课堂中共同成长。
一方面从课堂教学直接体现的外在的教学状态看：教师的教态是否自然、亲切、有亲和力、吸引力；教学充满激情、善于激发和调动学生的情感、环节的衔接自然，教学的过程有层次感、有起伏、有高潮，方法新颖，课堂丰富多彩，很少出现强迫的、机械的、枯燥的、重复的教学，能从规范走向自然状态。直接可以观察到的教学效果是学生积极参与的完成教学目标任务，达到内容目标。学生的审美能力和创造性得到了培养和发挥，学生带着愉悦离开课堂，等等。
另一方面从课堂教学反映出来的内在的教学科学性看，是否符合课程标准的要求，它包括教学是否符合音乐教学的规律，是否符合学生的年龄特征和教材的特点，目标要求是否到位。内在的教学结果是：学生有深刻的体验，内心感受到真正的愉悦，掌握了教学的基本内容——知识技能，演唱演奏技能得到锻炼和提高，理解音乐文化的多样性，审美情感和得到升华，能够树立正确的价值观，等等。
在新课改下的音乐教学领域里还有很多值得学习的模式和教学策略方法，艺术教学领域无止境，还需要大家共同的探索。
一、回顾与分析
我国中学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练）——歌唱（识谱、范唱、教唱、歌曲处理）。
随着我国各项事业的深入发展，近年来外国音乐教学法开始传入我国，国外音乐教学法强调即兴研究创作，从观念上促进了我国的音乐教学改革，使音乐教学研究步入了新的阶段。
在参加工作的第二年，我去郑州参加中小学课外文体活动培训的时候，有位老师跟我们说了一个外国音乐学院上器乐课的案例，他们打破了常规教学，让每个学生自制乐器，把准备好的乐器放在地上，围坐一圈，老师也在其中，要求每个学生敲击不同的节奏，然后采用自主探索讨论的方式，课上得非常生动，使我深受鼓舞和启发。回来后我尝试在课外活动时间组织了两个兴趣小组：声乐和舞蹈小组，但根据报的人数来看，我发现一个过去的“遗留”问题，参加的学生几乎都是女生，这是什么原因呢·经调查才知道，男生不自信、爱面子，不愿和女生一块活动。这使我意识到音乐教师的职责不仅仅是上好课，更重要的是育人。如何转变教育观念，对每个学生进行审美教育，让每个学生充分享受音乐，融入音乐获得情感体验才是育人的真谛。
二、研究和思路
1.明确目标，转变观念。
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织，设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识到中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。
2.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育产生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的意义。首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋形课程，等等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就了大批本民族音乐文化的爱好者。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、赏析、创作等获得知识的同时，得到音乐态度和音乐素质的全面培养。
三、音乐教学策略和理想的课堂状态
1.德育与美育是音乐教育的灵魂。
“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”，这是苏霍姆林斯基的名言。中学音乐教育的意义，远远超出音乐教育的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养学生完善的人格。
2.音乐教学必须生动与主动。
“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要以学生为主体，即便是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发其对音乐的喜爱，才能产生广普的质量与效益。让学生以自我为主，充分调动其主动性，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的发掘。要遵循以学生为主体的教学思想，让学生主动参与。
3.重视学生音乐创造性的培养。
音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而学生的创造力则体现着更高要求，更要促进学生的个性发展。国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而长期以来我国的音乐教学过程中，这方面显然是较为薄弱的。以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性贯穿于审美教育的始终。
4.音乐课静态与动态的互补。
传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的、体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于引发人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是上好音乐课的较为理想的一种策略。
5.理想的课堂教学状态。
课堂里教师和学生在与音乐的共同对话交流中情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归，在对音乐的欣赏感受中享受阳光般美好灿烂的生活，爱音乐、爱生活、爱自然、爱民族、爱人类，课堂充满生命活力，教师和学生在课堂中共同成长。
一方面从课堂教学直接体现的外在的教学状态看：教师的教态是否自然、亲切、有亲和力、吸引力；教学充满激情、善于激发和调动学生的情感、环节的衔接自然，教学的过程有层次感、有起伏、有高潮，方法新颖，课堂丰富多彩，很少出现强迫的、机械的、枯燥的、重复的教学，能从规范走向自然状态。直接可以观察到的教学效果是学生积极参与的完成教学目标任务，达到内容目标。学生的审美能力和创造性得到了培养和发挥，学生带着愉悦离开课堂，等等。
另一方面从课堂教学反映出来的内在的教学科学性看，是否符合课程标准的要求，它包括教学是否符合音乐教学的规律，是否符合学生的年龄特征和教材的特点，目标要求是否到位。内在的教学结果是：学生有深刻的体验，内心感受到真正的愉悦，掌握了教学的基本内容——知识技能，演唱演奏技能得到锻炼和提高，理解音乐文化的多样性，审美情感和得到升华，能够树立正确的价值观，等等。
在新课改下的音乐教学领域里还有很多值得学习的模式和教学策略方法，艺术教学领域无止境，还需要大家共同的探索。