论文部分内容阅读
摘要：山水画在魏晋南北朝时期就已出现萌芽，以顾恺之的作品《洛神赋图》为例，但还没有从人物画中分离出来。隋唐时期开始独立，以展子虔的《游春图》、李思训的《江帆楼阁图》和李昭道《明皇幸蜀图》为例，五代、北宋时期董源、巨然的山水画趋于成熟，从此山水画成为中国画的一大画科。董其昌所讲：“先师古人，后师造化。”学习山水画是一个循序渐进的过程，需要不断的进行临摹、写生、创作。师古人之迹，学会临摹古人的笔法、设色、章法、布局、意境、氣韵、构图等，也是初学中国山水画的唯一正确学习方法。在学习山水画的过程中，首先是认识传统山水画的笔墨技法，通过临摹学习传统的笔墨语言和绘画技法，其后便是“师造化”，在写生的过程中与大自然进行相融，运用传统绘画笔墨写出心中所感所想。
关键词：中国山水画；临摹；写生；创作
一、临摹古人的作品，学习传统的山水画
临摹古典绘画，是入门者学习山水画的最基本手段，也是最为有效的学习方法，只有掌握了这种绘画技法，才能更深一层次的理解中国山水画的内在。临摹古人的作品，先分析画家的时代背景和所处的生活环境，从文字资料上了解，无文字史料的就从画面上了解，然后以一种严谨、认真且耐心的学习态度投入到画家的精神世界中去，用眼睛、用手、用心灵去观察、去理解、去感受画者在创作作品时的心境是怎样的，还有笔墨造型之间是如何去经营与处理的。同时，临摹语言和精神力量，之后再到自然中去对景写生，对景抒情，对景造境，最后掌握了笔墨，绘画上达到运用自如、独立创作，形成一套属于自己的绘画风格体系。我们可以根据自己的喜好来临摹画家的作品，在学习的过程中也要做到对历史的尊重，对画家作品的尊重，刻苦钻研，提高和培养自己对新旧事物的观察认识和理解能力。每一位成功的画家，有早年、中年、晚年之分，各个阶段，如沈周、石涛、董其昌等，都有各自独特的绘画风格和绘画技法，其个性笔性有踪迹可寻，而其风貌，每个时期，各不相同。我们通过临摹他们的作品，从一笔一画，一草一木一山一水中去发现每段时期每位画家们所走过的成功之路也是艰辛坎坷的，但之所以后来成功了，是因为心中的坚持和信念，所以我们要学习他们的这种可贵的精神。
二、现当代作品的学习
通过临摹沈周、石涛、董其昌的作品之后，我逐渐掌握和领悟一些笔墨技巧，画家的作画技法及造型表现规律等，画家们通过笔墨来传达自己的情感，在纸上尽情的挥霍笔墨、运用自如，为了不被传统绘画所束缚，我经常深入到大自然，去享受自然之乐，加深对自然规律的认识和把握，理解大自然的形态和生长规律。如今市场功利性的追逐愈加严重，中国画也逐渐被人们忽视传统文化的重要性，很多人对画面的欣赏程度只停留在表面一层次，很少更深层次的去阅读与品味，这就导致了一部分画家只是为了迎合大众的品味，在创作时更倾向于注重画面的视觉感官而忽视体现中国画的精神文化内涵。因此，我们要端正态度，以严谨的绘画精神，在坚持中国传统文化的前提下，适当的吸收西方绘画的有益成分和民间绘画的淳朴，为传统中国画注入新的绘画元素。如现当代画家黄宾虹，他对绘画对象进行了归纳整理，取舍概括，组织画面，用笔变化多，灵动美，结构又很结实，画面笔墨干湿浓淡很有变化，很有节奏感，很丰富，他的画作追求意境，不偏重外貌，笔墨被表现的淋漓尽致，值得我们去深思、琢磨。
三、写生的重要性，独立创作
“生活是艺术的源泉，艺术是生活的提炼；艺术源于生活，又高于生活”这是中国传统绘画艺术的灵魂所在。山水画写生是“外师造化”向大自然学习的最好方法之一，也是写实性向写意性的转变。可以从写生中体会“山川、河流、树木、房屋、云雾”等，如宋代郭熙的《林泉高致》中，把中国山水画的透视归纳为“三远”：自山下而仰山巅谓之高远，以北宋范宽的《溪山行旅图》为例；自山前而窥山后而谓之深远，以清代王翚《万壑千崖图》为例；自近山而望远山谓之平远，以元代倪瓒《秋色图》为例；在一幅山水画中，往往是“三远”的综合运用。第一次外出写生，既激动又担心，怕面对大自然，不知如何下笔，还好之前有临摹过古人的作品和学习现当代画家的作品，慢慢的学会了取材，组织画面，笔墨的掌握。从构图上把握万象纷纭、变化万千的复杂事物，理清了脉络，分清主次，使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感。画面的事物要善于穿插，利用中景，使画面能透出去，要有层次感，连贯性。如可以分成几个画面组合，树、石头的画法，放在不同的场景用不同的笔法表现，有的建筑可以适当的破一下，不要画的规规整整，不要看到什么就画什么，要懂得取舍，主观的加以处理很重要，比如画的房子、桥等这些建筑物，前面线条可以适当的画得精彩一点，后边的可以松动一点，稍稍概括就好，还有树与树之间的穿插关系、前后关系、疏密关系等都要注意，画的山石，在技法上着重体会执笔，运笔以及起、行、收的节奏变化。对于作品的临摹，我们要讲究一个“是”而不是“似”，一笔一法一画都要到位，如音乐的音符一样，弹琴的气势和标准、步步到位、精准，画画就如弹琴，弹得好是一首好曲子，画得好是一幅好作品。在绘画的道路上，越宽越好，越正越好，要用现代的眼光看待传统，再用传统的眼光、民族的眼光看待西方，看现代。
参考文献：
[1]陈传席著.中国山水画史[M].天津市：天津人民美术出版社，2001.
[2]王佰敏.中国绘画史论[M].上海：上海人民美术出版社，1983.
关键词：中国山水画；临摹；写生；创作
一、临摹古人的作品，学习传统的山水画
临摹古典绘画，是入门者学习山水画的最基本手段，也是最为有效的学习方法，只有掌握了这种绘画技法，才能更深一层次的理解中国山水画的内在。临摹古人的作品，先分析画家的时代背景和所处的生活环境，从文字资料上了解，无文字史料的就从画面上了解，然后以一种严谨、认真且耐心的学习态度投入到画家的精神世界中去，用眼睛、用手、用心灵去观察、去理解、去感受画者在创作作品时的心境是怎样的，还有笔墨造型之间是如何去经营与处理的。同时，临摹语言和精神力量，之后再到自然中去对景写生，对景抒情，对景造境，最后掌握了笔墨，绘画上达到运用自如、独立创作，形成一套属于自己的绘画风格体系。我们可以根据自己的喜好来临摹画家的作品，在学习的过程中也要做到对历史的尊重，对画家作品的尊重，刻苦钻研，提高和培养自己对新旧事物的观察认识和理解能力。每一位成功的画家，有早年、中年、晚年之分，各个阶段，如沈周、石涛、董其昌等，都有各自独特的绘画风格和绘画技法，其个性笔性有踪迹可寻，而其风貌，每个时期，各不相同。我们通过临摹他们的作品，从一笔一画，一草一木一山一水中去发现每段时期每位画家们所走过的成功之路也是艰辛坎坷的，但之所以后来成功了，是因为心中的坚持和信念，所以我们要学习他们的这种可贵的精神。
二、现当代作品的学习
通过临摹沈周、石涛、董其昌的作品之后，我逐渐掌握和领悟一些笔墨技巧，画家的作画技法及造型表现规律等，画家们通过笔墨来传达自己的情感，在纸上尽情的挥霍笔墨、运用自如，为了不被传统绘画所束缚，我经常深入到大自然，去享受自然之乐，加深对自然规律的认识和把握，理解大自然的形态和生长规律。如今市场功利性的追逐愈加严重，中国画也逐渐被人们忽视传统文化的重要性，很多人对画面的欣赏程度只停留在表面一层次，很少更深层次的去阅读与品味，这就导致了一部分画家只是为了迎合大众的品味，在创作时更倾向于注重画面的视觉感官而忽视体现中国画的精神文化内涵。因此，我们要端正态度，以严谨的绘画精神，在坚持中国传统文化的前提下，适当的吸收西方绘画的有益成分和民间绘画的淳朴，为传统中国画注入新的绘画元素。如现当代画家黄宾虹，他对绘画对象进行了归纳整理，取舍概括，组织画面，用笔变化多，灵动美，结构又很结实，画面笔墨干湿浓淡很有变化，很有节奏感，很丰富，他的画作追求意境，不偏重外貌，笔墨被表现的淋漓尽致，值得我们去深思、琢磨。
三、写生的重要性，独立创作
“生活是艺术的源泉，艺术是生活的提炼；艺术源于生活，又高于生活”这是中国传统绘画艺术的灵魂所在。山水画写生是“外师造化”向大自然学习的最好方法之一，也是写实性向写意性的转变。可以从写生中体会“山川、河流、树木、房屋、云雾”等，如宋代郭熙的《林泉高致》中，把中国山水画的透视归纳为“三远”：自山下而仰山巅谓之高远，以北宋范宽的《溪山行旅图》为例；自山前而窥山后而谓之深远，以清代王翚《万壑千崖图》为例；自近山而望远山谓之平远，以元代倪瓒《秋色图》为例；在一幅山水画中，往往是“三远”的综合运用。第一次外出写生，既激动又担心，怕面对大自然，不知如何下笔，还好之前有临摹过古人的作品和学习现当代画家的作品，慢慢的学会了取材，组织画面，笔墨的掌握。从构图上把握万象纷纭、变化万千的复杂事物，理清了脉络，分清主次，使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感。画面的事物要善于穿插，利用中景，使画面能透出去，要有层次感，连贯性。如可以分成几个画面组合，树、石头的画法，放在不同的场景用不同的笔法表现，有的建筑可以适当的破一下，不要画的规规整整，不要看到什么就画什么，要懂得取舍，主观的加以处理很重要，比如画的房子、桥等这些建筑物，前面线条可以适当的画得精彩一点，后边的可以松动一点，稍稍概括就好，还有树与树之间的穿插关系、前后关系、疏密关系等都要注意，画的山石，在技法上着重体会执笔，运笔以及起、行、收的节奏变化。对于作品的临摹，我们要讲究一个“是”而不是“似”，一笔一法一画都要到位，如音乐的音符一样，弹琴的气势和标准、步步到位、精准，画画就如弹琴，弹得好是一首好曲子，画得好是一幅好作品。在绘画的道路上，越宽越好，越正越好，要用现代的眼光看待传统，再用传统的眼光、民族的眼光看待西方，看现代。
参考文献：
[1]陈传席著.中国山水画史[M].天津市：天津人民美术出版社，2001.
[2]王佰敏.中国绘画史论[M].上海：上海人民美术出版社，1983.