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下午的排练室很安静，沈巍和《一报还一报》的男主演杨森正在排练室里对着电脑对台词。现场只有一张桌子和几把椅子，沈巍穿着简单的t恤短裤，气氛很轻松。
《一报还一报》是沈巍在本次北京青年戏剧节上的参展剧目，这部剧的演员、制作团队都是和他有过合作的老朋友。用他的话说，他们是一起借这个机会“玩”一部戏。
沈巍的本职工作是电影，由他参与编剧与制片的电影长片《似人非人的人》曾入围威尼斯电影节学院单元。研究生阶段学习电影的他，在兴趣和朋友的影响下，渐渐开始从事戏剧创作。他笑称戏剧是电影之外“也还做”的事，但其中也掺杂着现实的压力。缺少资金，民间戏剧团体在市场上的生存空间其实并不大。
曾经和沈巍在乌镇戏剧节上合作过《西》的杨森毕业于戏剧学院，曾经专注于戏剧几年，现在已经开始接拍影视剧。杨森说，如果条件允许，他一定会永远做戏剧，不离开。沈巍对这样的感受心有戚戚，不过他并不悲观。在他看来，仅仅把戏剧作为爱好，更纯粹。不必受制于现实的压力，一起开开心心地做戏，是他们共同的愿望。
从2014年北京青年戏剧节上的《审判乌布王》再到本次参展的《一报还一报》，沈巍常常把这些发生在异国的故事转接到中国的某个小城，将事情严肃地外衣剥落，展现出其荒诞、可笑的另一面。这也是他对生活、对戏剧的某种感受。跳脱出来，从旁观者的角度看，或许你的生活就是一出荒诞剧。
戏剧也是如此。沈巍和杨森都深深认同这句话：排戏就是一群人严肃地过家家。而在这个过程中的，那些彼此激发的花火与灵感，或许才是更重要、更珍贵的。在这部一起“玩”出来的《一报还一报》里，沈巍将原本的故事进行了本土化改编与解构，揉进了很多他们觉得有意思的部分，甚至让演员在台上唱起了京剧。
沈巍说，他们希望让观众看见一个“不是从坟里爬出来的”莎士比亚，而是看见一些中国正在或曾经发生的故事。和照本宣科相比，他们想做的是共同创造一个属于他们的“青年莎士比亚”。
Q&A Q=北京青年周刊，S=沈巍
Q：这一版《一报还一报》有什么独特之处？
S：《一报还一报》的故事原来发生在维也纳，一个人临时接管了维也纳，他实施了一个古老的法律——不允许男女通奸。谁要是犯法，谁就得杀头。有一个修女的弟弟把他女朋友的肚子给搞大了，这个修女来跟代市长求情，代市长看上了这个修女，他内心的欲望被勾起来了，他说那你从了我，我就放了你弟弟。修女内心于是非常纠结。这是莎士比亚的一个问题剧，我们保留了这个主线，故事是放在中国，发生在一个县城里。《一报还一报》原来讲的是人的虚伪和欲望，我们绝对不是什么坟里爬出来的莎士比亚。
Q：前年参加青戏节的《审判乌布王》也是做了一个本土化的改编。
S：其实我觉得我们现在这个版本的《一报还一报》比《审判乌布王》更要接近乌布王的精神。这次《一报还一报》做的最大的一个改编就是，这个人当上村长，地位非常高，他就野心膨胀了，想当皇上。于是他就自己称帝了。我排这个戏之前看了一个网上的盘点，就是说建国之后称过帝的人，发现1949年之后中国的各种乡村里边有十几个称过帝的。这些人当然都被公安机关逮捕了，但是这个我觉得挺有意思的，一个不知道从哪来的人，有一种权力欲，这个有一种错位、荒诞的感觉。
Q：现在有固定的工作团队吗？
S：有几个好朋友经常合作，比如杨森，还有我们几个制作的团队，都经常合作，但是固定的没有。
Q：还是跟熟悉的朋友一起合作？
S：那是肯定的，都是喜欢跟熟悉的
人合作。我们前年排的《西》跟这个有点像，有点像那种无厘头的喜剧（Farce），大家一起一本正经地胡说八道的那种感觉。
Q：你的作品中经常表现人荒诞的一面。日常生活中有没有什么行为会让你有一种荒诞感？
S：很多细节吧。之前是谁说过，一个东西只要是特写就是悲剧，大全景就是喜剧。比如说一个人哭，特写的时候你融入他的情感了，觉得他好可怜，拉远了变成街边特空旷的地方一个人在那哭，可能就会觉得挺逗的。
Q：会有觉得自己荒诞的时候吗？
S：经常。我也忘了这是谁说的，剧组就是一群人非常严肃地在过家家。实际上就是这么回事。
Q：会在观众席看自己的戏吗？
S：我不看。不忍心看。我这人不是很自恋，不会觉得自己排了一个特好的戏。可能观众觉得还可以，能让我找回一点儿自信，有一个观众肯定我就挺高兴的。
Q：会关注一些传统曲艺的形式吗？
S：有，不光是这个戏，我们前年在乌镇的《西》，有一个演员是唱昆曲的，他在里面就有一段昆曲的唱段。
这次这个戏目前有两段京剧唱段，我们还请来了一个老弦师于小章给我们唱开场和串场。这个老先生今年有六七十了，大栅栏延寿街那儿有一个地方叫“一个人的剧场”，应该是全北京最小的小剧场，他每天下午都在那儿演出。我们的戏里就会有一些传统曲艺的东西。我本人也比较喜欢这个。
Q：希望大家怎么看这部戏？
S：希望大家不要以一个朝圣的心态去对待莎士比亚，觉得莎士比亚高高在上。这个东西是需要尊重但是平等地对待。莎士比亚已经死了四百年了，那个时代他也写荤段子，也写各种俗套狗血。现在再排更多的是好玩、带劲的戏。我们的生活阅历可能还很浅薄，但是我们会把我们觉得有意思的东西做出来。从这里面最好不要看到莎士比亚，我估计你们也看不到，应该看到自己，看到中国这个国土上、这个时代发生过或者正在发生的一些事情。
《一报还一报》是沈巍在本次北京青年戏剧节上的参展剧目，这部剧的演员、制作团队都是和他有过合作的老朋友。用他的话说，他们是一起借这个机会“玩”一部戏。
沈巍的本职工作是电影，由他参与编剧与制片的电影长片《似人非人的人》曾入围威尼斯电影节学院单元。研究生阶段学习电影的他，在兴趣和朋友的影响下，渐渐开始从事戏剧创作。他笑称戏剧是电影之外“也还做”的事，但其中也掺杂着现实的压力。缺少资金，民间戏剧团体在市场上的生存空间其实并不大。
曾经和沈巍在乌镇戏剧节上合作过《西》的杨森毕业于戏剧学院，曾经专注于戏剧几年，现在已经开始接拍影视剧。杨森说，如果条件允许，他一定会永远做戏剧，不离开。沈巍对这样的感受心有戚戚，不过他并不悲观。在他看来，仅仅把戏剧作为爱好，更纯粹。不必受制于现实的压力，一起开开心心地做戏，是他们共同的愿望。
从2014年北京青年戏剧节上的《审判乌布王》再到本次参展的《一报还一报》，沈巍常常把这些发生在异国的故事转接到中国的某个小城，将事情严肃地外衣剥落，展现出其荒诞、可笑的另一面。这也是他对生活、对戏剧的某种感受。跳脱出来，从旁观者的角度看，或许你的生活就是一出荒诞剧。
戏剧也是如此。沈巍和杨森都深深认同这句话：排戏就是一群人严肃地过家家。而在这个过程中的，那些彼此激发的花火与灵感，或许才是更重要、更珍贵的。在这部一起“玩”出来的《一报还一报》里，沈巍将原本的故事进行了本土化改编与解构，揉进了很多他们觉得有意思的部分，甚至让演员在台上唱起了京剧。
沈巍说，他们希望让观众看见一个“不是从坟里爬出来的”莎士比亚，而是看见一些中国正在或曾经发生的故事。和照本宣科相比，他们想做的是共同创造一个属于他们的“青年莎士比亚”。
Q&A Q=北京青年周刊，S=沈巍
Q：这一版《一报还一报》有什么独特之处？
S：《一报还一报》的故事原来发生在维也纳，一个人临时接管了维也纳，他实施了一个古老的法律——不允许男女通奸。谁要是犯法，谁就得杀头。有一个修女的弟弟把他女朋友的肚子给搞大了，这个修女来跟代市长求情，代市长看上了这个修女，他内心的欲望被勾起来了，他说那你从了我，我就放了你弟弟。修女内心于是非常纠结。这是莎士比亚的一个问题剧，我们保留了这个主线，故事是放在中国，发生在一个县城里。《一报还一报》原来讲的是人的虚伪和欲望，我们绝对不是什么坟里爬出来的莎士比亚。
Q：前年参加青戏节的《审判乌布王》也是做了一个本土化的改编。
S：其实我觉得我们现在这个版本的《一报还一报》比《审判乌布王》更要接近乌布王的精神。这次《一报还一报》做的最大的一个改编就是，这个人当上村长，地位非常高，他就野心膨胀了，想当皇上。于是他就自己称帝了。我排这个戏之前看了一个网上的盘点，就是说建国之后称过帝的人，发现1949年之后中国的各种乡村里边有十几个称过帝的。这些人当然都被公安机关逮捕了，但是这个我觉得挺有意思的，一个不知道从哪来的人，有一种权力欲，这个有一种错位、荒诞的感觉。
Q：现在有固定的工作团队吗？
S：有几个好朋友经常合作，比如杨森，还有我们几个制作的团队，都经常合作，但是固定的没有。
Q：还是跟熟悉的朋友一起合作？
S：那是肯定的，都是喜欢跟熟悉的
人合作。我们前年排的《西》跟这个有点像，有点像那种无厘头的喜剧（Farce），大家一起一本正经地胡说八道的那种感觉。
Q：你的作品中经常表现人荒诞的一面。日常生活中有没有什么行为会让你有一种荒诞感？
S：很多细节吧。之前是谁说过，一个东西只要是特写就是悲剧，大全景就是喜剧。比如说一个人哭，特写的时候你融入他的情感了，觉得他好可怜，拉远了变成街边特空旷的地方一个人在那哭，可能就会觉得挺逗的。
Q：会有觉得自己荒诞的时候吗？
S：经常。我也忘了这是谁说的，剧组就是一群人非常严肃地在过家家。实际上就是这么回事。
Q：会在观众席看自己的戏吗？
S：我不看。不忍心看。我这人不是很自恋，不会觉得自己排了一个特好的戏。可能观众觉得还可以，能让我找回一点儿自信，有一个观众肯定我就挺高兴的。
Q：会关注一些传统曲艺的形式吗？
S：有，不光是这个戏，我们前年在乌镇的《西》，有一个演员是唱昆曲的，他在里面就有一段昆曲的唱段。
这次这个戏目前有两段京剧唱段，我们还请来了一个老弦师于小章给我们唱开场和串场。这个老先生今年有六七十了，大栅栏延寿街那儿有一个地方叫“一个人的剧场”，应该是全北京最小的小剧场，他每天下午都在那儿演出。我们的戏里就会有一些传统曲艺的东西。我本人也比较喜欢这个。
Q：希望大家怎么看这部戏？
S：希望大家不要以一个朝圣的心态去对待莎士比亚，觉得莎士比亚高高在上。这个东西是需要尊重但是平等地对待。莎士比亚已经死了四百年了，那个时代他也写荤段子，也写各种俗套狗血。现在再排更多的是好玩、带劲的戏。我们的生活阅历可能还很浅薄，但是我们会把我们觉得有意思的东西做出来。从这里面最好不要看到莎士比亚，我估计你们也看不到，应该看到自己，看到中国这个国土上、这个时代发生过或者正在发生的一些事情。