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常与篆刻家盘桓交往，得益良多。十分惊讶，世界上任何一种文字，唯有汉字的生命力这般持久。从结绳记事到仓颉造字，汉字几经嬗变，由金文甲骨直到大小篆，最终定型于今天的汉字。
篆刻艺术保留了汉字的任何一种形态。走进篆刻艺术，等于走进了“汉字进化史”，很像物种的化石，清清楚楚地展示着动物世界“物竞天择，适者生存“的演变进化”然而，篆刻艺术是汉字的“活化石”，至今鲜活地存在于我们的生活中。
篆刻不仅是汉字的活化石。在名章之外，篆刻的闲章又是人生哲理的浓缩、真知灼见的提纯。故而以“前世今生”为题，为篆刻作一些“注脚”。
书法、篆刻从艺理、技艺上是相通、相容、相融的，但却绝不能相互替代。书法曾经是篆刻，但书法等同不了篆刻。
大凡篆刻大家都是书法家，但书法家不都是篆刻家。为什么?倘你无答案。请看“穿堂入室”这个成语。书法是篆刻之“堂”，只有穿过书法这个“堂”。才能进入篆刻艺术这个“室”。
篆刻与邮票都是“方寸”的艺术。邮票这个“方寸”包容了大千世界：篆刻虽小，却囊括了中国汉字发展的全部转折点。
刀是笔的祖先，石是纸的祖先：笔是刀的进步，纸是石的进步。事物越是进步的，操作就越简单。篆刻是溯源的艺术，是返祖的艺术。“逆历史的”肯定是笨拙的，却是高科技时代最受追捧的。
篆刻艺术超越了具象，是象形汉字“象形中的抽象”：是表意性书画艺术中“抽象中的抽象”：其刻写的文字内容是哲思妙言中“经典中的经典”。
在中国书画艺术的朗照下，篆刻永远是一轮月亮。书、画、印三艺并存时，篆刻的光隐去了：印章单独存在时。其柔美的光辉能让人凝视、凝神、凝思。
其实，从明代文彭而后，篆刻便由实用性向艺术性转身，由依附于书画的“藤”，而逐步成为秀于林的“木”。西泠印社的建立。犹如植物的分蘖和蚯蚓的一体两截，已成为一个独立的艺术，客体。
篆刻仅占书画作品面积的百分之一乃至千分之一。但它如美人痣，痣于美人眉间，增妍，增俏，增媚。然而，人们一见美人只觉勾魂摄魄，其美在人也美在痣。篆刻正是一种衬托美、依附美。
篆刻谋篇布局的完整性，揖让参差的思辨性，浑然合一的成熟性，是艺术的“精耕”，而非艺术的“垦荒”。从绝对面积的精密度上，书画望其项背。难矣哉。
寿命是生命力的长度。古老的石鼓、金文、甲骨、篆字等，在篆刻艺术中老而不亡，这也正是篆刻这部车载着它们行走在高科技的2l世纪，并与现代科技并行不悖的结果。
篆刻艺术保留了汉字的任何一种形态。走进篆刻艺术，等于走进了“汉字进化史”，很像物种的化石，清清楚楚地展示着动物世界“物竞天择，适者生存“的演变进化”然而，篆刻艺术是汉字的“活化石”，至今鲜活地存在于我们的生活中。
篆刻不仅是汉字的活化石。在名章之外，篆刻的闲章又是人生哲理的浓缩、真知灼见的提纯。故而以“前世今生”为题，为篆刻作一些“注脚”。
书法、篆刻从艺理、技艺上是相通、相容、相融的，但却绝不能相互替代。书法曾经是篆刻，但书法等同不了篆刻。
大凡篆刻大家都是书法家，但书法家不都是篆刻家。为什么?倘你无答案。请看“穿堂入室”这个成语。书法是篆刻之“堂”，只有穿过书法这个“堂”。才能进入篆刻艺术这个“室”。
篆刻与邮票都是“方寸”的艺术。邮票这个“方寸”包容了大千世界：篆刻虽小，却囊括了中国汉字发展的全部转折点。
刀是笔的祖先，石是纸的祖先：笔是刀的进步，纸是石的进步。事物越是进步的，操作就越简单。篆刻是溯源的艺术，是返祖的艺术。“逆历史的”肯定是笨拙的，却是高科技时代最受追捧的。
篆刻艺术超越了具象，是象形汉字“象形中的抽象”：是表意性书画艺术中“抽象中的抽象”：其刻写的文字内容是哲思妙言中“经典中的经典”。
在中国书画艺术的朗照下，篆刻永远是一轮月亮。书、画、印三艺并存时，篆刻的光隐去了：印章单独存在时。其柔美的光辉能让人凝视、凝神、凝思。
其实，从明代文彭而后，篆刻便由实用性向艺术性转身，由依附于书画的“藤”，而逐步成为秀于林的“木”。西泠印社的建立。犹如植物的分蘖和蚯蚓的一体两截，已成为一个独立的艺术，客体。
篆刻仅占书画作品面积的百分之一乃至千分之一。但它如美人痣，痣于美人眉间，增妍，增俏，增媚。然而，人们一见美人只觉勾魂摄魄，其美在人也美在痣。篆刻正是一种衬托美、依附美。
篆刻谋篇布局的完整性，揖让参差的思辨性，浑然合一的成熟性，是艺术的“精耕”，而非艺术的“垦荒”。从绝对面积的精密度上，书画望其项背。难矣哉。
寿命是生命力的长度。古老的石鼓、金文、甲骨、篆字等，在篆刻艺术中老而不亡，这也正是篆刻这部车载着它们行走在高科技的2l世纪，并与现代科技并行不悖的结果。