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摘要：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄国的一位优秀音乐人，后浪漫主义的杰出代表，自幼学习钢琴，音乐才华突出，他创作的钢琴作品难度较高，演奏技巧颇多。他一生创作了24首钢琴前奏曲，每一首的演奏风格都尽情体现了俄罗斯浓郁的民族风情，感情真挚而强烈，在音乐会上，他的作品也经常被演奏。他的第六首前奏曲即《g小调前奏曲》，要求准确把握这首曲子的风格，对演奏技巧有清楚的认知，使音乐具有由内而外的感染力。本文从演奏风格和技巧为入手，以拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》为例，进行分析。
关键词：前奏曲 演奏风格 音乐表达
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0006-02
一、拉赫玛尼诺夫的钢琴作品
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，他的钢琴作品，特别是《24首钢琴前奏曲》，深受柴可夫斯基、李斯特等人的影响，作品常常带有深厚的民族音乐基础，使用浪漫主义时期的音乐语言。
二、《g小调前奏曲》创作背景
拉赫玛尼诺夫出生在一个人人羡慕的、物质条件高度富裕的家庭，生活环境优越，头戴光环的他，内心却也有著无处表达的情感。在他的内心深处，有着对他所处的俄国社会现实感到极其不满的愤慨，从他所创作的音乐作品的情感表达可以看出这一点。他的音乐风格一贯沿袭俄罗斯的音乐传统，乐曲的情感表达别具匠心，扣人心弦，处处映射出浓郁的民族风格和精神，他的音乐才华让人们为之感动[1]。《g小调前奏曲》音乐表达丰富，支体变化多样，从某种意义上来说，很适合教学与学习。
三、分析《g小调前奏曲》
《g小调前奏曲》是一首带再现的复三部曲式，由三个部分组成，分别是：呈示部、展开部、再现部[2]。从结构来看，这首曲子结构比较容易把握，首尾的结构较为相似，再现部的调性回归使乐曲完美结束；从作品风格来看，作品的呈示部属于进行曲风格，展开部则为抒情段，旋律流畅优美，感情充沛，与首段的情绪显然形成对比，因此演奏风格也与首段有所不同。但整首曲子在音乐的构思上却是浑然一体，流畅连贯的演奏手法将这部分的感情表达得张弛有度。再现部再次回到主题，但无论是在感情、力度、还是和声支体上，都与呈示部有着诸多不同的地方，感情更加激昂充沛，旋律更加激进澎湃，像是作者内心情感的释放。
乐曲的呈示部以低音谱表进入，音乐深沉、宽阔，开头部分运用了分解式和弦，左右两手整齐的八度同步演奏主题，使用功能性的和弦来使得音乐具有强有力的推动力，以此来作为乐曲的开始，更突出了作品庄重、严肃的主题。这里多处运用重音记号以及具有爆发力的跳音，表现出了热烈的气氛和坚定的生命力。演奏时要分清左右两手旋律和弦的主次，旋律线条要清晰，特别是第二小节以La音开始的前十六在演奏时要强调出来，音乐线条主要凸显在右手，注意要用指尖去碰触琴键，胳膊大臂要放松，使音色轻巧而富有弹性。大部分人演奏这部分时容易在无形中加快速度，但值得注意的是，加速的同时，一定要用腰上的力量控制指尖，多做大量的慢速练习，避免弹到乐曲最后手指僵硬，手腕僵持，导致演奏失败。
之后在第23小节，双手运用八度的和弦推进，以十六分音符为主，构成了丰富的和声支体。演奏时手腕要放松，慢练，利用反弹的力量，手指贴键，快速进行音乐的流动，力度由弱变强，直至将乐曲推向高潮。在这部分的演奏中，不能单靠手指去表达乐曲的情感，适当的运用踏板，也会起到锦上添花的作用。
这首作品在展开部部分具有抒情性，而4/4拍的节拍更体现了作者的严谨，同时严谨中又不失悠扬，旋律也更具有线条性，使音乐内容更加柔美，更加宁静。右手的旋律要突出小指，下键一定不能太快，贴键后再发力，使声音圆润浑厚，同时在演奏这一段落时，要用耳朵去听每个和弦的连接是否连贯，要争取做到和弦之间连绵不断的起伏感，营造出柔美的意境。这部分也是笔者个人比较喜欢的一个部分，通过方整结构使旋律更流畅动听，右手八度极近上下行，左手琶音为其巧妙伴奏，看似简单易弹，但却需要大量的练习。首先左手是跨度较大的琶音跑动，演奏时要灵活运用手腕的力量来带动手指均匀跑动，使每一个音都要弹得既有颗粒性又圆润饱满，同时要合理的运用踏板。其次这部分的旋律在右手，演奏时要着重突出右手高声部的旋律变化，始终贯彻“贴键、连奏、深入”的原则，注意整段的抒情性以及歌唱性，练习时力量要完全下沉，尤其是在右手旋律声部的长音上，触键要深，可以借助身体的力量把音弹扎实，内心的歌唱也是必不可少的。笔者个人认为，练习时分手慢练是不容忽视的，对于右手纵向的多个音，可以先在分手慢练时只弹高低两个八度的音，等反复练习之后，再逐渐加上中间声部的两个音，使声部间的和声走向清晰明了。除此之外，整段的情绪是阴暗、忧郁、略带回忆的，演奏者一定要体会作者在这段中丰富的内心表达，细细揣摩。
再现部为乐曲的最后一个部分，调性方面转回了g小调，在演奏技巧方面基本和呈示部一样，但在情绪上比呈示部更强烈，与开头主题旋律相比更加饱满具有爆发力，因此对再现部强弱变化的处理要格外留意。演奏时要使情绪逐渐推进，保留体力，保持手臂和手腕的相对放松。这不仅考验着演奏者的演奏技巧，更是体现着作品音符之间的情感迸发。
乐曲最后的三小节，由属功能解决到主和弦，手指触键要灵巧，右手连续的上行音要反复练习，十六分音符要连贯流畅，一气呵成，控制好手指的力量。而从P到PP的力度标记使音量渐行渐远，在这渐行渐远的过程中结合D-T的完满终止使音乐的结束更加饱满，更具有完满性，最终在寂静的气氛当中结束。着看似简单的三小节，却需要大量的练习，指尖要“抓住”琴键，两个sol音为了保证不出现声音粘连的现象，可以用轮指来弹，要反复多次练习，直到声音做到干净清晰为止。
四、《g小调前奏曲》演奏中的难点
（一）八度及和弦的连接
在演奏拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》时，乐曲中多次出现的双手八度和弦以及和弦位置快速的移动，都是想要诠释好这首作品不得不攻克的手指技术难点，这就要求演奏者要进行大量的双手八度慢练，在保证大臂、手腕松弛的前提下，可以进行不同和弦之间的连接练习，做到和弦之间准确快速的衔接，保证不碰错音。此外，和弦的发声要格外突出小指的高声部，关于小指的练习，我们可以采用和弦之间分声部练习的方法。拿一个七和弦举例，我们可以先只弹根音和七音，放开三音和五音，在慢练根音和七音时，大拇指不要离开琴键，只让小指做高抬指的练习，多次反复的小指快下键，旨在练习小指的力量。同时我们还可以进行三音和七音、五音和七音的练习，练习的最终目的都是为了突出小指的声音，使小指能够抓住琴键。
（二）对音乐术语的理解
在演奏一首乐曲时，我们不仅要对乐曲的节奏的有所把握，另一点值得注意的就是乐曲中的音乐术语，也就是说，我们应该通过乐曲中音乐术语等的一些符号，来体会作曲家想要表达的内心情感，给乐曲“润色”。在这首乐曲中，笔者发现，速度术语就有5个，他们分别是：alla Marcia（进行曲风格）、un poco meno mosso（稍放慢的）、rit（渐慢）、poco a poco accelerando e cresc. al Tempo 1（逐渐加快速度和提高音量）、Tempo1（回原速）。这就不难看出，这首乐曲在速度的把握上是一个难点，演奏者要做到对速度的把控心里有数，尤其是在需要逐渐加速的乐段，不能操之过急，过快的提速和渐强不仅会让演奏者的体力提前透支，也会使听众产生听觉疲劳。
五、结语
通过对这首《g小调前奏曲》的整体分析，不难发现整首作品都在表达作者内心的挣扎、不满与宣泄，敢于直面人生，直面人生中的痛苦，因此他的作品中大多渗透着悲情的因素，也是我们应该重点把握的地方。
这首前奏曲中手指的大跨度，以及八度、琶音的进行都需要有很好的手指基本功，因此想要演奏好这首作品并不是一件易事，我们在练习时要注意明确每天的练习任务，慢练为主，将全曲各个部分的演奏技巧靠不断的练习与反复的琢磨一一击破，相信坚持不断的练习与反复的琢磨会使我们更好地诠释这首作品，与听众产生情感上的沟通与共鸣。另外，在手指技巧逐一攻破的基础上，对乐曲所要表达的内在情感也要用心去感悟，尽量做到与作曲家的心灵相通。通过对这首作品演奏技巧的分析，希望更多的钢琴爱好者及演奏者能更好的把握这首乐曲的情感表达，带给听众不一样的审美体验！
参考文献：
[1]刘晓逸.拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》的音乐赏析[J].北方音乐，2013，（07）：37-38.
[2]袁帅.拉赫玛尼诺夫帕格尼尼主题狂想曲的研究[D].石家庄：河北师范大学，2010年.
关键词：前奏曲 演奏风格 音乐表达
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0006-02
一、拉赫玛尼诺夫的钢琴作品
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，他的钢琴作品，特别是《24首钢琴前奏曲》，深受柴可夫斯基、李斯特等人的影响，作品常常带有深厚的民族音乐基础，使用浪漫主义时期的音乐语言。
二、《g小调前奏曲》创作背景
拉赫玛尼诺夫出生在一个人人羡慕的、物质条件高度富裕的家庭，生活环境优越，头戴光环的他，内心却也有著无处表达的情感。在他的内心深处，有着对他所处的俄国社会现实感到极其不满的愤慨，从他所创作的音乐作品的情感表达可以看出这一点。他的音乐风格一贯沿袭俄罗斯的音乐传统，乐曲的情感表达别具匠心，扣人心弦，处处映射出浓郁的民族风格和精神，他的音乐才华让人们为之感动[1]。《g小调前奏曲》音乐表达丰富，支体变化多样，从某种意义上来说，很适合教学与学习。
三、分析《g小调前奏曲》
《g小调前奏曲》是一首带再现的复三部曲式，由三个部分组成，分别是：呈示部、展开部、再现部[2]。从结构来看，这首曲子结构比较容易把握，首尾的结构较为相似，再现部的调性回归使乐曲完美结束；从作品风格来看，作品的呈示部属于进行曲风格，展开部则为抒情段，旋律流畅优美，感情充沛，与首段的情绪显然形成对比，因此演奏风格也与首段有所不同。但整首曲子在音乐的构思上却是浑然一体，流畅连贯的演奏手法将这部分的感情表达得张弛有度。再现部再次回到主题，但无论是在感情、力度、还是和声支体上，都与呈示部有着诸多不同的地方，感情更加激昂充沛，旋律更加激进澎湃，像是作者内心情感的释放。
乐曲的呈示部以低音谱表进入，音乐深沉、宽阔，开头部分运用了分解式和弦，左右两手整齐的八度同步演奏主题，使用功能性的和弦来使得音乐具有强有力的推动力，以此来作为乐曲的开始，更突出了作品庄重、严肃的主题。这里多处运用重音记号以及具有爆发力的跳音，表现出了热烈的气氛和坚定的生命力。演奏时要分清左右两手旋律和弦的主次，旋律线条要清晰，特别是第二小节以La音开始的前十六在演奏时要强调出来，音乐线条主要凸显在右手，注意要用指尖去碰触琴键，胳膊大臂要放松，使音色轻巧而富有弹性。大部分人演奏这部分时容易在无形中加快速度，但值得注意的是，加速的同时，一定要用腰上的力量控制指尖，多做大量的慢速练习，避免弹到乐曲最后手指僵硬，手腕僵持，导致演奏失败。
之后在第23小节，双手运用八度的和弦推进，以十六分音符为主，构成了丰富的和声支体。演奏时手腕要放松，慢练，利用反弹的力量，手指贴键，快速进行音乐的流动，力度由弱变强，直至将乐曲推向高潮。在这部分的演奏中，不能单靠手指去表达乐曲的情感，适当的运用踏板，也会起到锦上添花的作用。
这首作品在展开部部分具有抒情性，而4/4拍的节拍更体现了作者的严谨，同时严谨中又不失悠扬，旋律也更具有线条性，使音乐内容更加柔美，更加宁静。右手的旋律要突出小指，下键一定不能太快，贴键后再发力，使声音圆润浑厚，同时在演奏这一段落时，要用耳朵去听每个和弦的连接是否连贯，要争取做到和弦之间连绵不断的起伏感，营造出柔美的意境。这部分也是笔者个人比较喜欢的一个部分，通过方整结构使旋律更流畅动听，右手八度极近上下行，左手琶音为其巧妙伴奏，看似简单易弹，但却需要大量的练习。首先左手是跨度较大的琶音跑动，演奏时要灵活运用手腕的力量来带动手指均匀跑动，使每一个音都要弹得既有颗粒性又圆润饱满，同时要合理的运用踏板。其次这部分的旋律在右手，演奏时要着重突出右手高声部的旋律变化，始终贯彻“贴键、连奏、深入”的原则，注意整段的抒情性以及歌唱性，练习时力量要完全下沉，尤其是在右手旋律声部的长音上，触键要深，可以借助身体的力量把音弹扎实，内心的歌唱也是必不可少的。笔者个人认为，练习时分手慢练是不容忽视的，对于右手纵向的多个音，可以先在分手慢练时只弹高低两个八度的音，等反复练习之后，再逐渐加上中间声部的两个音，使声部间的和声走向清晰明了。除此之外，整段的情绪是阴暗、忧郁、略带回忆的，演奏者一定要体会作者在这段中丰富的内心表达，细细揣摩。
再现部为乐曲的最后一个部分，调性方面转回了g小调，在演奏技巧方面基本和呈示部一样，但在情绪上比呈示部更强烈，与开头主题旋律相比更加饱满具有爆发力，因此对再现部强弱变化的处理要格外留意。演奏时要使情绪逐渐推进，保留体力，保持手臂和手腕的相对放松。这不仅考验着演奏者的演奏技巧，更是体现着作品音符之间的情感迸发。
乐曲最后的三小节，由属功能解决到主和弦，手指触键要灵巧，右手连续的上行音要反复练习，十六分音符要连贯流畅，一气呵成，控制好手指的力量。而从P到PP的力度标记使音量渐行渐远，在这渐行渐远的过程中结合D-T的完满终止使音乐的结束更加饱满，更具有完满性，最终在寂静的气氛当中结束。着看似简单的三小节，却需要大量的练习，指尖要“抓住”琴键，两个sol音为了保证不出现声音粘连的现象，可以用轮指来弹，要反复多次练习，直到声音做到干净清晰为止。
四、《g小调前奏曲》演奏中的难点
（一）八度及和弦的连接
在演奏拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》时，乐曲中多次出现的双手八度和弦以及和弦位置快速的移动，都是想要诠释好这首作品不得不攻克的手指技术难点，这就要求演奏者要进行大量的双手八度慢练，在保证大臂、手腕松弛的前提下，可以进行不同和弦之间的连接练习，做到和弦之间准确快速的衔接，保证不碰错音。此外，和弦的发声要格外突出小指的高声部，关于小指的练习，我们可以采用和弦之间分声部练习的方法。拿一个七和弦举例，我们可以先只弹根音和七音，放开三音和五音，在慢练根音和七音时，大拇指不要离开琴键，只让小指做高抬指的练习，多次反复的小指快下键，旨在练习小指的力量。同时我们还可以进行三音和七音、五音和七音的练习，练习的最终目的都是为了突出小指的声音，使小指能够抓住琴键。
（二）对音乐术语的理解
在演奏一首乐曲时，我们不仅要对乐曲的节奏的有所把握，另一点值得注意的就是乐曲中的音乐术语，也就是说，我们应该通过乐曲中音乐术语等的一些符号，来体会作曲家想要表达的内心情感，给乐曲“润色”。在这首乐曲中，笔者发现，速度术语就有5个，他们分别是：alla Marcia（进行曲风格）、un poco meno mosso（稍放慢的）、rit（渐慢）、poco a poco accelerando e cresc. al Tempo 1（逐渐加快速度和提高音量）、Tempo1（回原速）。这就不难看出，这首乐曲在速度的把握上是一个难点，演奏者要做到对速度的把控心里有数，尤其是在需要逐渐加速的乐段，不能操之过急，过快的提速和渐强不仅会让演奏者的体力提前透支，也会使听众产生听觉疲劳。
五、结语
通过对这首《g小调前奏曲》的整体分析，不难发现整首作品都在表达作者内心的挣扎、不满与宣泄，敢于直面人生，直面人生中的痛苦，因此他的作品中大多渗透着悲情的因素，也是我们应该重点把握的地方。
这首前奏曲中手指的大跨度，以及八度、琶音的进行都需要有很好的手指基本功，因此想要演奏好这首作品并不是一件易事，我们在练习时要注意明确每天的练习任务，慢练为主，将全曲各个部分的演奏技巧靠不断的练习与反复的琢磨一一击破，相信坚持不断的练习与反复的琢磨会使我们更好地诠释这首作品，与听众产生情感上的沟通与共鸣。另外，在手指技巧逐一攻破的基础上，对乐曲所要表达的内在情感也要用心去感悟，尽量做到与作曲家的心灵相通。通过对这首作品演奏技巧的分析，希望更多的钢琴爱好者及演奏者能更好的把握这首乐曲的情感表达，带给听众不一样的审美体验！
参考文献：
[1]刘晓逸.拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》的音乐赏析[J].北方音乐，2013，（07）：37-38.
[2]袁帅.拉赫玛尼诺夫帕格尼尼主题狂想曲的研究[D].石家庄：河北师范大学，2010年.