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2010年6月15日，北京天高气爽，锣鼓齐鸣，彩花飞溅，在一片欢乐的气氛中，中国当代著名画家石林先生的大型画展在中华民族艺术珍品馆开幕，这次共展出了石林先生最新作品100余幅。文化部、北京市及崇文区领导、文化艺术界名人、企业界、收藏界知名人士300多人出席了开幕式。
近年来，著名国画大师、诗人石林先生致力于山水雪景的研究创新，形成个人独特风格，他的许多大型作品被中央和地方政府作为礼品馈赠和收藏。曾多次在国际国内大展大赛中荣获金质奖、银质奖和优秀奖。
石林先生是个很具个性的画家，专业学的是中国画，尤以雪景山水见长，他所画的雪景具有独特的韵味，堪称一绝。他在国画方而的艺术造诣可谓炉火纯青，在国内画坛一直有着举足轻重的地位，从而被中国新闻界称誉擎起了中国书画界半边天，被业界人士称谓“中国画坛四大天王”之一。
欣赏石先生的画作，能产生一种“画中有诗，画中飘乐”的感觉。当走近石林先生所画雪景的作品前，看到画而上那纷纷扬扬的雪花，像千万只玉色的蝴蝶在漫天飞舞；飞够了，飞累了，落在树上，便是玉树银枝，亮晶晶，毛茸茸，如龙飞似蛇舞，使人心醉神驰；飞雪落在山上，群山便披上了银装，银装素裹中的群山没有瑟缩在寒冷中，这千岩万壑像铮铮铁汉倔强地屹立着；还有那雪中古刹、亭阁和小径，似乎隐藏着几多情话和迷人的故事。
石林先生所画的雪景，非常重视虚实关系的处理，在虚处做文章，在结构上有内涵、含蓄、留有余地，使观者根据各自的感受而从事各自的欣赏，各自的想象便会盛开出层层叠叠绚烂的花朵。
骨法用笔，以形写神，是石林雪景的另一个特点。书画同源，我们习惯叫“写”画。石林先生的雪景画就是写出来的。他在笔法上，线含筋骨，墨气滋溢，千湿呼应，枯润互补，疾涩相济。在他的笔下，山石坚挺，峰峦俊秀，寒林枯枝，无不生机盎然。尤其值得一提的是，他一改前人，侧重表现晴雪、雪霁，刻画表现古刹、雪挂的画风，通过他独创的“挤压法”将传统的静态雪衍化成大雪飞扬的万千动态，去捕捉雪花迷离中榨出冬去春来的气息。同时，他把绘画的镜头推向江河湖岸、林删山庄、幽谷林海、兀突悬崖和山间古刹的奇景，置于梦幻般的夜空，皎月辉映，浓雪、雾雪、淡雪，眼、脑、手并用，每一笔都牵涉到结构的整体和画幅的构图，从结构上去理解分析眼中对皎月辉映、浓雪、雾雪、淡雪、风雪、初雪、雪霁等不同的态势，去表现不同的自然境界，抒发对大自然的不同感受，或借雪野的雄阔寄托依恋的乡情，或借飞雪思发怀古之念。雪，在他的笔端成为塑造自我、感受自然的元素，成为借物启兴、渗透人类精神的山川之魂。
有人说石林的造诣来自于他的天赋，深厚的笔墨功力、独特的审美意识和科学的方法。然而从深层的角度看，驮起他艺术飞升的真正原因却是他那宽阔的艺术胸怀。
他勤奋好学，向古人学、向现当代大师学、向同行学、向外国艺术学，“继承传统”、“借鉴外来”、“古为今用”、“洋为中用”。他像春蚕一样，吃百家桑吐独家丝。他喜走万里路，并无数次地沉醉于名山幽谷之中写生。眼、脑、手并用，每一笔都将物象的形体绘于书画中，惯人脑子里。
石林先生不仅是画家，而且还是一位诗人。他为作品“梅、兰、竹、菊”各赋诗百首。这是我国诗坛的一项创举!他认为画家不能没有诗的修养，诗是画的灵魂。画家唯以诗心作画，才能建构起画的境界。拜读石先生的百首《青竹赋》，从字里行间里都能感悟到它清秀优美的画面；他用诗人的心胸、诗人的性情，表达着对于生活的感悟、对于艺术的追寻和对于美好事物的赞美。石林为作品“梅、兰、竹、菊”各赋诗百首，充分调动着自身的想象力和才情，挥洒着艺术的灵性。
读了石林的百首《清竹赋》，在惊叹之余，我对他的才思、诗词的素养有了更深的了解。“诗言志”是人所共知的，而关于题画诗，在和画面互为表里、互托互补中言志，在表达画境的同时吟咏书画不易表达的思想感情，则是“诗言志”中极为难得的。诗之于画，能为画在无声中创造出深邃的意境和心灵的感悟，使作品更具感染力。石林的百首《清竹赋》，便具有这样的魅力。
《清竹赋》以《满江红颂竹》为第一首，以七律诗《百竹图》结尾。《满江红》下阕这样写道：“踏炎暑，吟冰雪。抱顽石，筛明月。恰菊竹君子，松梅豪杰。不为浮名欺尘世，唯留清气写史节。更铮铮铁骨作歌管，凌宵阙。”诗中蕴含着生命、世界演变的哲理，使我们不仅感悟到竹的高风亮节、四季的变化，更感受到生命的坚韧和超脱俗世的清骨之气。石林的才情更从中彰显出来。
七律《百竹图》的后两旬则是这样的：“百竿长帚冲天扫，万剑利刃朝空劈。君子有志称清格，浩然正气千年弥。”
从开头与结尾大气磅礴的气势中我们可以感受到，百首《清竹赋》的主题旨在歌颂真、善、美，而对污秽、丑恶则给予了无情的打击。
我们从百首《清竹赋》中可以看到竹从南到北、不同季节的变化。既风姿绰约、婀娜多姿，又刚健挺拔、不惧狂风暴雨，诗人以拟人的手法抒怀、言志，使人读起来，忽而心旷神怡，忽而痛快淋漓。
石林先生是画家，因此他的每一首竹赋都是题画诗，我们从字里行间都能感悟到它清秀优美的画面。石林将自身的内在情感与外界事物所产生的共鸣，将对生命的深切感悟，用诗心渗透山川之魂!
近年来，著名国画大师、诗人石林先生致力于山水雪景的研究创新，形成个人独特风格，他的许多大型作品被中央和地方政府作为礼品馈赠和收藏。曾多次在国际国内大展大赛中荣获金质奖、银质奖和优秀奖。
石林先生是个很具个性的画家，专业学的是中国画，尤以雪景山水见长，他所画的雪景具有独特的韵味，堪称一绝。他在国画方而的艺术造诣可谓炉火纯青，在国内画坛一直有着举足轻重的地位，从而被中国新闻界称誉擎起了中国书画界半边天，被业界人士称谓“中国画坛四大天王”之一。
欣赏石先生的画作，能产生一种“画中有诗，画中飘乐”的感觉。当走近石林先生所画雪景的作品前，看到画而上那纷纷扬扬的雪花，像千万只玉色的蝴蝶在漫天飞舞；飞够了，飞累了，落在树上，便是玉树银枝，亮晶晶，毛茸茸，如龙飞似蛇舞，使人心醉神驰；飞雪落在山上，群山便披上了银装，银装素裹中的群山没有瑟缩在寒冷中，这千岩万壑像铮铮铁汉倔强地屹立着；还有那雪中古刹、亭阁和小径，似乎隐藏着几多情话和迷人的故事。
石林先生所画的雪景，非常重视虚实关系的处理，在虚处做文章，在结构上有内涵、含蓄、留有余地，使观者根据各自的感受而从事各自的欣赏，各自的想象便会盛开出层层叠叠绚烂的花朵。
骨法用笔，以形写神，是石林雪景的另一个特点。书画同源，我们习惯叫“写”画。石林先生的雪景画就是写出来的。他在笔法上，线含筋骨，墨气滋溢，千湿呼应，枯润互补，疾涩相济。在他的笔下，山石坚挺，峰峦俊秀，寒林枯枝，无不生机盎然。尤其值得一提的是，他一改前人，侧重表现晴雪、雪霁，刻画表现古刹、雪挂的画风，通过他独创的“挤压法”将传统的静态雪衍化成大雪飞扬的万千动态，去捕捉雪花迷离中榨出冬去春来的气息。同时，他把绘画的镜头推向江河湖岸、林删山庄、幽谷林海、兀突悬崖和山间古刹的奇景，置于梦幻般的夜空，皎月辉映，浓雪、雾雪、淡雪，眼、脑、手并用，每一笔都牵涉到结构的整体和画幅的构图，从结构上去理解分析眼中对皎月辉映、浓雪、雾雪、淡雪、风雪、初雪、雪霁等不同的态势，去表现不同的自然境界，抒发对大自然的不同感受，或借雪野的雄阔寄托依恋的乡情，或借飞雪思发怀古之念。雪，在他的笔端成为塑造自我、感受自然的元素，成为借物启兴、渗透人类精神的山川之魂。
有人说石林的造诣来自于他的天赋，深厚的笔墨功力、独特的审美意识和科学的方法。然而从深层的角度看，驮起他艺术飞升的真正原因却是他那宽阔的艺术胸怀。
他勤奋好学，向古人学、向现当代大师学、向同行学、向外国艺术学，“继承传统”、“借鉴外来”、“古为今用”、“洋为中用”。他像春蚕一样，吃百家桑吐独家丝。他喜走万里路，并无数次地沉醉于名山幽谷之中写生。眼、脑、手并用，每一笔都将物象的形体绘于书画中，惯人脑子里。
石林先生不仅是画家，而且还是一位诗人。他为作品“梅、兰、竹、菊”各赋诗百首。这是我国诗坛的一项创举!他认为画家不能没有诗的修养，诗是画的灵魂。画家唯以诗心作画，才能建构起画的境界。拜读石先生的百首《青竹赋》，从字里行间里都能感悟到它清秀优美的画面；他用诗人的心胸、诗人的性情，表达着对于生活的感悟、对于艺术的追寻和对于美好事物的赞美。石林为作品“梅、兰、竹、菊”各赋诗百首，充分调动着自身的想象力和才情，挥洒着艺术的灵性。
读了石林的百首《清竹赋》，在惊叹之余，我对他的才思、诗词的素养有了更深的了解。“诗言志”是人所共知的，而关于题画诗，在和画面互为表里、互托互补中言志，在表达画境的同时吟咏书画不易表达的思想感情，则是“诗言志”中极为难得的。诗之于画，能为画在无声中创造出深邃的意境和心灵的感悟，使作品更具感染力。石林的百首《清竹赋》，便具有这样的魅力。
《清竹赋》以《满江红颂竹》为第一首，以七律诗《百竹图》结尾。《满江红》下阕这样写道：“踏炎暑，吟冰雪。抱顽石，筛明月。恰菊竹君子，松梅豪杰。不为浮名欺尘世，唯留清气写史节。更铮铮铁骨作歌管，凌宵阙。”诗中蕴含着生命、世界演变的哲理，使我们不仅感悟到竹的高风亮节、四季的变化，更感受到生命的坚韧和超脱俗世的清骨之气。石林的才情更从中彰显出来。
七律《百竹图》的后两旬则是这样的：“百竿长帚冲天扫，万剑利刃朝空劈。君子有志称清格，浩然正气千年弥。”
从开头与结尾大气磅礴的气势中我们可以感受到，百首《清竹赋》的主题旨在歌颂真、善、美，而对污秽、丑恶则给予了无情的打击。
我们从百首《清竹赋》中可以看到竹从南到北、不同季节的变化。既风姿绰约、婀娜多姿，又刚健挺拔、不惧狂风暴雨，诗人以拟人的手法抒怀、言志，使人读起来，忽而心旷神怡，忽而痛快淋漓。
石林先生是画家，因此他的每一首竹赋都是题画诗，我们从字里行间都能感悟到它清秀优美的画面。石林将自身的内在情感与外界事物所产生的共鸣，将对生命的深切感悟，用诗心渗透山川之魂!