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摘要：学习钢琴能给人的智力因素的各个方面带来意想不到的积极作用，通过学习钢琴演奏，可以开发智商，启发情商、培养想象力和创造力、增强理解力和鉴赏力、培养洞察力和分析力、提高审美情趣和审美能力、培养立体型的思维方式。
关键词：钢琴 音乐 智力
Studies the piano to the intelligence factor influence
Zhu Lin
Abstract：Studies the piano to be able to give human’s intelligence factor each aspect to bring the unexpected positive role，through the study piano performance，may develop the intelligence quotient，inspires discusses a request，the raise imagination and the creativity，the enhancement comprehension faculty and the percipient，the raise insight and the analysis strength，enhances the esthetic appeal and the esthetic ability，the raise three-dimensional thinking mode.
Keywords：Piano Music Intelligence
【中图分类号】012.9] G40-013
【文献标识码】A【文章编号】1009-9646(2009)04-0122-03
音乐是文化的有机组成部分，一个民族的音乐发展，取决于该民族文化总体发展的需要，并与其文化发展的各个方面紧密联系，在人类历史上，音乐包含在普遍的社会活动中，包含在劳动和宗教祭祀中，在古希腊时代的教育中，特别是青少年的教育，音乐与体育成为必不可少的两个方面，他们认为音乐是美好的，并且认为这种美与道德相互渗透、相互作用，古希腊伟大的教育家柏拉图认为，特定的旋律能够建立良好的道德品质，他确定，音乐具有转换一个人品行的能力，他把特定的音乐运用在儿童早期教育中，诸如这样的观点在人类历史的发展中不断得到检验和证实，因此，音乐教育成败兴衰成为一个民族兴衰的重要标志，越是发达先进的的民族和国家，其音乐教育越是发展得早、发展得快、发展得广，而钢琴作为学习音乐的一件重要乐器，以它高雅的特质、宽广的音域及丰富的表现力，首当其冲被许多音乐学习者所选择，同样，钢琴在中国也得到了全面的发展，现在我国以儿童为主体的钢琴业余学生已经是几百万了，这是提高民族品质、个人素质的一个尚好现象，但就钢琴的学习者而言，特别是对儿童习琴者的智力因素究竟有那些具体的益处呢?大体可以归纳为以下几个方面：
1.开发智商
雨果说“开启人类智慧的宝库有三把钥匙、一把是数学、一把是字母、一把是音符”。学习音乐能开发认得智力着可以找到许多实证，世界上许多杰出的人物如马克思、恩格斯、爱因斯坦、托尔斯泰、泰戈尔、契科夫、罗曼·罗兰等都具有较高的音乐造诣，他们中有的并不是從小就有很高的智力，而是因为从小喜好音乐、学习音乐才慢慢成就了他们的伟大事业。所有的学生，不管他们的音乐天分如何，都能从乐器学习中获得益处。而作为“乐器之王”的钢琴，首先是因为体积庞大，但这不是主要的，更重要的是因为，不仅钢琴的结构复杂、音域宽广、表现力强，而且演奏钢琴的技术复杂、所需要的技巧繁多，是一件难以掌握的乐器。正是因为这么复杂的一件乐器，使得学习者要在学习过程中会遇到很多需要积极思考并要解决的问题，特别是完成一些复杂的多声部的乐曲的乐谱时，需要双手完美地配合，这时候需要的不仅是技术，而是人的大脑的思维能力以及支配肢体的大脑，小脑的高度配合能力，学习者从开始学习钢琴，除了要细心视读双手各自的乐谱，包括音高、节奏、指法、奏法以及对位等内容，同时，还要努力地做好双手的准确配合以及众多的技术要求，弹钢琴还不是一个简单的五官和四肢的反映及配合，而是通过大脑，综合视觉、听觉、触觉、和运动所进行的高级感知活动，这对一个人来说，是思维能力及感觉、知觉、心智的全面动员，学习者经过这样的长期训练，思维的敏捷度、手指运动的灵敏度、综合思考的能力会得到超乎想象的发展，事实证明，弹钢琴的人所表现出来的对事物的反映力、判断力、洞察力也都是很不一般的，所以学习演奏钢琴对人的智力开发有相当积极有效的作用。
2.启发情商
有专家认为，人的情商对人的影响力是智商的九倍，因为高情商的人会有足够的勇气来面对可以克服的挑战，有足够的度量接受不可克服的挑战，有足够的智慧来分辨两者的不同，情商高的人主要表现为重细节、知情趣、会体验、懂生活，因而生活质量能够在生活能力范围内得到尽可能的放大提升，情商的培养是帮助一个人成为更优秀的自己，更懂得善待自己、更懂得去感知和感受世界，弹钢琴的人，通过不断感悟音乐的美与情趣、通过感知音乐的起承转合的和谐本质，通过思考音乐的内涵与结构，再通过音乐来表达一种情绪和心声，不管这种情绪是喜、怒、哀、乐，总之，都会有一个合理的归结，都能传达音乐美的本质，在这个过程中，人的情感变得丰富了，心灵变得美好了，情操变得高尚了，情趣变得高雅了，“学音乐的人不会变坏”这是一句名言，因为他们可以不断在学习音乐的过程中体验到人文精神的美好、浪漫、和谐、高尚，这是对情操的陶冶，也是对情商的培养，他们对任何事物都能用敏感心灵去感知、去感受，他们追求美、崇尚美，他们的心灵能感受到一切微妙的细节，同时也会被美好的细节深深感动。他们可以在音乐作品中学习到，不论事物怎么变化发展，都要回到一个稳定的归属，所以可以更加从容地面对一切，所以就像专家们分析的那样，他们可以成为更优秀的自己。因此，学习钢琴对培养和启迪人的情商有着不可忽视的作用。
3.培养想象力和创造力
想象力作为思维能力的一个方面，对一个人而言是非常重要的，一个人如果没有想象力，就无法从事任何有创造性的劳动，如果没有想象力，人类社会将不可能发展，换句话说，人类现代的一切科技都不可能存在，列宁曾说过“甚至在数学上也是需要幻想的，没有它甚至不能发现微积分”，人们曾经想象能在天上飞，所以有了飞机等飞行器，人们曾想象能和千里之外的人说话，于是有了电话，所有一切不管上天入地，还是什么千里眼、顺风耳之类的想象和科幻，人类已经在想象力的引导下实现了一个个不可思议的理想，而音乐本身就是富于想象力的艺术，不用文字表达的器乐音乐就更是需要用幻想来实现对音乐的表达，钢琴音乐所需要的想象力是非同一般的，所表现的想象空间也是无限宽广的，所能达到的想象力也已达到了登峰造极的地步，所以钢琴音乐中才会出现那么多的幻想曲、狂想曲等，所有音乐中，钢琴的音色、音质具有最大的抽象性，因此，在演奏和欣赏钢琴音乐时需要更大的想象力。我们在演奏钢琴时，总会用一些特别的或虚幻、或具象性的思维来思考，比如说，我们得想象什么是音乐中的“雨滴” “钟声”“离别”“暴风雨”“月光”“水中倒影”“图画展览会”“花纹”等等，还必须想象乐谱中的每一个音符所表现的是哪一个具体的情景、情节、情绪，还要想象演奏的音乐是交响乐、是号角、是鼓乐还是人声的倾诉、对话等等，钢琴教师也总是会用生动的比喻来启发学生的想象力，比如说演奏连贯流畅的乐句时，手在键盘上象溜冰，颗粒性象“大珠小珠落玉盘”，演奏坚强有力的和弦时，手象鹰抓，演奏灵巧的声音时，手指的活动象灵蛇吐信，这些丰富的比喻都能很好地启发学生的想象力，同时，学会丰富的想象，也就会有意想不到的创造力，因为，想象力和创造力永远是紧密联系在一起，而且有一定的因果关系的。总之，钢琴作品所能塑造出来的一切形象都需要通过演奏者的想象力来加于再度的创作才能得以最终的呈现，有了想象到创作呈现的过程，才是一个完整的演奏，通常我们叫做“演绎”，而这样的演奏才更能抓住人心。因此，想象力和创造力在钢琴学习和演奏的过程中无时不在，所以学习钢琴是培养想象力和创造力最好的方法。
4.增强理解力和鉴赏力
学习钢琴的过程本身就是一个不断增强理解力的过程，同时也是学习和增强鉴赏力的过程，因为，在学习演奏的过程中，我们不仅要理解作品整体性的风格特点、结构特征、实质内涵、形象塑造、审美表现、背景意境，还要理解作品中每一个乐句、每一个音符所包含的意义及表达方式，这需要学习者细心品味，认真琢磨，力求能够准确把握作品，如果理解错误，那就会面目全非，所以培养对作品的理解力尤为重要，在教学中，教师教学生如何理解作品，从那些方面来理解判断比较准确可靠，比如：既要从客观方面的作品时代、作曲家、曲式、标题等来理解判断，又要从主观想象及创造性的形象、意境、审美判断和审美要求等方面来了解判断，为了能够拥有好的理解力，一定的理论学习是必不可少，要正确理解好、理解透一个作品，必须涉及那个作品的方方面面，这种多方位的思考必然会增强学习者对音乐乃至对事物的理解力。我们常常会通过自身不同时段的对比和与他人的对比来分辨演奏的好与不好，通常也会听教师的示范演奏，在不同差异的演奏当中，教师会不断教学生辨别不同的触键所带来的不同声音效果，不同的处理所带来的不同意义，演奏能力的高低所带来的不同表现等等，而且作为音乐的学习者，必然会接触、聆听、欣赏到许许多多的不同的音乐作品，或是在教师的引导下，或是出于自主的需求，因而，将会在音乐的海洋里见识和认知许多或伟大、或平庸、或新鲜、或奇妙的各式各样音乐，并且也会自觉不自觉地对所有的音乐进行评价、学习、讨论、琢磨，在这样的认知过程中，有潜移默化的因素，也有刻意钻研的可能，人的鉴赏能力将会得到很大的提高。
5.培养洞察力、分析力
演奏钢琴是一件非常精细的智力活动，出了要有演奏技术、要有演奏能力、要有对音乐的感悟能力，还要有洞察、分析钢琴作品结构的能力，通过细心的洞察和分析，对演奏的作品做出合理的、精密的、巧妙的处理，在各种乐器的曲谱中，钢琴作品的形式结构最为复杂，它包括人类音乐历史的所以曲式，不论是学习还是演奏，必然要对作品进行了解、分析，在钢琴作品织体构成的时间与空间的维度上，体现音乐形式结构的各种法则纷繁复杂，有和谐对称、调和对比、此起彼伏、层出不穷、整齐划一、多样统一，在多声部作品中还有声部的和声关系、声部的平衡关系、显性的及隐性的声部格局等，所有这些都需要演奏者学会细心的洞察、细致的分析，对作品的整体感、动力感、均衡感有全面的把握，这样才能很好地、创造性地处理好作品的结构层次，或一气呵成、或高潮叠起、或婉约精干，把作品完成得松紧适度、衔接自如，达到最完美的艺术表现。学习钢琴演奏，在不断的练习、学习分析钢琴作品的过程中，人的思维习惯会受到很大程度的影响，对事物总会习惯性地观察、分析的实质性的内涵，从而提升和培养了一个人的洞察力和分析力。
6.提高审美情趣和审美能力
世界文明史向我们生动地表明：真、善、美是人类文明的三大支柱，它们犹如鼎之三足，其中有一足不济，文明之鼎就会倾斜乃至坍塌。人类对自然美、社会美、工艺美、艺术美乃至人体美、人性美、人格美等等不断探索的历史证明，人在孜孜不倦的追求着物质享受的同时，也孜孜不懈地追求着美的享受。人不仅努力按照美的规律改造客观世界，也努力按照美的规律塑造自己，美育，也就是审美教育，贯穿人类教育的全过程，人类的认识扩展到什么领域，也就相应地出现那个领域的美的追求和探索，审美教育的任务就是要使受教育者具备并不断提高审美的情趣和审美的能力，美育的方法、内容和途径丰富多彩，美育不仅传播美的知识，完善着人的知识结构，用美的事物陶冶人的心灵、情操，更重要的是培养人的爱美情感和审美鉴赏能力，以及追求美的精神和按照美的规律进行创造的自觉性，从而提升人的精神境界，提高人的生活质量，学习钢琴，或者说，通过学习钢琴来学习音乐，正好达到了这一目的，钢琴音乐博大精深，出生神圣高贵，品质典雅严谨，音响纯净美妙，表现丰富细腻，这一切无不是把人引向美的殿堂的向导，让人在美的殿堂接受美的熏陶，钢琴音乐把人带到了无比美妙的美好境地，人的性情被陶冶了，人的心灵被美化了，审美情趣提高了，也就有了审美的标准和辨别真、善、美和假、恶、丑的能力，从而也就提高了人的审美能力。
7.培养立体型的思维方式
钢琴不仅音域宽广，表现力极其丰富，更主要是它能够演奏多声部音乐作品，演奏和声的丰富程度完全可以和一个交响乐队相媲美，所以它以“乐器之王”的美誉冠压群芳，从钢琴的乐谱上我们可以直观地看到，没有任何一件单独的乐器的乐谱象钢琴谱那样复杂、丰富、丰满，首先，钢琴谱是记录着左右手各自不同的音符、节奏的双行乐谱，而双行乐谱还可能包括二至四个声部的旋律、和声，要求演奏者在同一时间里完成两只手不同的内容，这是最起码的要求，人的大脑、小脑要各自支配一只手的准确的活动，对于“一心不能二用”的一般思维而言，这已经很不容易了，何况，除了初级的钢琴作品以外，绝大部分钢琴作品都不是左右手的简单配合，其中包括很多复杂的内容和关系，所以演奏钢琴就已不是单线性的思维方式了，它不仅要思考横向的旋律进行，还要思考纵向的声部关系及纵向的和声结构，还包括纵向的对位及双手较为复杂多变的运动配合，学习和练习钢琴演奏，使人的思维方式必须是多重的、立体的、层次分明的，构成了不仅是时间性的逻辑思维方式，更大程度具有空间性的、建筑性的抽象思维、形象思维及灵感思维方式。弹钢琴必须具备多种思维方式并存的思维能力，是一心多用才能够完成的复杂的思维活动，所以钢琴演奏多重性的思维特性就必然造就立体型的思维方式，把这一思维方式和思维习惯迁移到考虑问题和出来事情上，那也绝不会在考虑问题的时候只考虑问题的一个方面，很可能一个事情的多个方面就接二连三地映入脑海，这对人的行为处事是非常有帮助的。
古今中外的大教育家都一致認为，音乐对人类的文明所产生的积极作用是不可否定、不容忽视的，社会的文明进步需要人一代更比一代强，素质的提高、智慧的体现决定着一个民族的发展，而学习钢琴给人的智力因素的各个方面所带来的意想不到的积极作用正好可以在一定程度上给予人们这方面的帮助，特别是幼儿处于智力开发的黄金时期，没有那一项活动比学习钢琴对孩子更具全面的帮助了，不论他将来将从事什么事业，这都是有百益而无一害的，所以钢琴在中国的迅猛发展也是必然的，从某一角度看，这是文化繁荣了，社会进步了，民族昌盛了，国民素质提高了。
参考文献
[1] 谢嘉幸、杨燕宜、孙海、编著.《德国音乐教育概况》
[2] 刘承华著.《中国音乐的人文阐释》
[3] 修海林、李吉提著.《中国音乐的历史与审美》
[4] 李汉杰著.《现代钢琴艺术与钢琴教学论》
关键词：钢琴 音乐 智力
Studies the piano to the intelligence factor influence
Zhu Lin
Abstract：Studies the piano to be able to give human’s intelligence factor each aspect to bring the unexpected positive role，through the study piano performance，may develop the intelligence quotient，inspires discusses a request，the raise imagination and the creativity，the enhancement comprehension faculty and the percipient，the raise insight and the analysis strength，enhances the esthetic appeal and the esthetic ability，the raise three-dimensional thinking mode.
Keywords：Piano Music Intelligence
【中图分类号】012.9] G40-013
【文献标识码】A【文章编号】1009-9646(2009)04-0122-03
音乐是文化的有机组成部分，一个民族的音乐发展，取决于该民族文化总体发展的需要，并与其文化发展的各个方面紧密联系，在人类历史上，音乐包含在普遍的社会活动中，包含在劳动和宗教祭祀中，在古希腊时代的教育中，特别是青少年的教育，音乐与体育成为必不可少的两个方面，他们认为音乐是美好的，并且认为这种美与道德相互渗透、相互作用，古希腊伟大的教育家柏拉图认为，特定的旋律能够建立良好的道德品质，他确定，音乐具有转换一个人品行的能力，他把特定的音乐运用在儿童早期教育中，诸如这样的观点在人类历史的发展中不断得到检验和证实，因此，音乐教育成败兴衰成为一个民族兴衰的重要标志，越是发达先进的的民族和国家，其音乐教育越是发展得早、发展得快、发展得广，而钢琴作为学习音乐的一件重要乐器，以它高雅的特质、宽广的音域及丰富的表现力，首当其冲被许多音乐学习者所选择，同样，钢琴在中国也得到了全面的发展，现在我国以儿童为主体的钢琴业余学生已经是几百万了，这是提高民族品质、个人素质的一个尚好现象，但就钢琴的学习者而言，特别是对儿童习琴者的智力因素究竟有那些具体的益处呢?大体可以归纳为以下几个方面：
1.开发智商
雨果说“开启人类智慧的宝库有三把钥匙、一把是数学、一把是字母、一把是音符”。学习音乐能开发认得智力着可以找到许多实证，世界上许多杰出的人物如马克思、恩格斯、爱因斯坦、托尔斯泰、泰戈尔、契科夫、罗曼·罗兰等都具有较高的音乐造诣，他们中有的并不是從小就有很高的智力，而是因为从小喜好音乐、学习音乐才慢慢成就了他们的伟大事业。所有的学生，不管他们的音乐天分如何，都能从乐器学习中获得益处。而作为“乐器之王”的钢琴，首先是因为体积庞大，但这不是主要的，更重要的是因为，不仅钢琴的结构复杂、音域宽广、表现力强，而且演奏钢琴的技术复杂、所需要的技巧繁多，是一件难以掌握的乐器。正是因为这么复杂的一件乐器，使得学习者要在学习过程中会遇到很多需要积极思考并要解决的问题，特别是完成一些复杂的多声部的乐曲的乐谱时，需要双手完美地配合，这时候需要的不仅是技术，而是人的大脑的思维能力以及支配肢体的大脑，小脑的高度配合能力，学习者从开始学习钢琴，除了要细心视读双手各自的乐谱，包括音高、节奏、指法、奏法以及对位等内容，同时，还要努力地做好双手的准确配合以及众多的技术要求，弹钢琴还不是一个简单的五官和四肢的反映及配合，而是通过大脑，综合视觉、听觉、触觉、和运动所进行的高级感知活动，这对一个人来说，是思维能力及感觉、知觉、心智的全面动员，学习者经过这样的长期训练，思维的敏捷度、手指运动的灵敏度、综合思考的能力会得到超乎想象的发展，事实证明，弹钢琴的人所表现出来的对事物的反映力、判断力、洞察力也都是很不一般的，所以学习演奏钢琴对人的智力开发有相当积极有效的作用。
2.启发情商
有专家认为，人的情商对人的影响力是智商的九倍，因为高情商的人会有足够的勇气来面对可以克服的挑战，有足够的度量接受不可克服的挑战，有足够的智慧来分辨两者的不同，情商高的人主要表现为重细节、知情趣、会体验、懂生活，因而生活质量能够在生活能力范围内得到尽可能的放大提升，情商的培养是帮助一个人成为更优秀的自己，更懂得善待自己、更懂得去感知和感受世界，弹钢琴的人，通过不断感悟音乐的美与情趣、通过感知音乐的起承转合的和谐本质，通过思考音乐的内涵与结构，再通过音乐来表达一种情绪和心声，不管这种情绪是喜、怒、哀、乐，总之，都会有一个合理的归结，都能传达音乐美的本质，在这个过程中，人的情感变得丰富了，心灵变得美好了，情操变得高尚了，情趣变得高雅了，“学音乐的人不会变坏”这是一句名言，因为他们可以不断在学习音乐的过程中体验到人文精神的美好、浪漫、和谐、高尚，这是对情操的陶冶，也是对情商的培养，他们对任何事物都能用敏感心灵去感知、去感受，他们追求美、崇尚美，他们的心灵能感受到一切微妙的细节，同时也会被美好的细节深深感动。他们可以在音乐作品中学习到，不论事物怎么变化发展，都要回到一个稳定的归属，所以可以更加从容地面对一切，所以就像专家们分析的那样，他们可以成为更优秀的自己。因此，学习钢琴对培养和启迪人的情商有着不可忽视的作用。
3.培养想象力和创造力
想象力作为思维能力的一个方面，对一个人而言是非常重要的，一个人如果没有想象力，就无法从事任何有创造性的劳动，如果没有想象力，人类社会将不可能发展，换句话说，人类现代的一切科技都不可能存在，列宁曾说过“甚至在数学上也是需要幻想的，没有它甚至不能发现微积分”，人们曾经想象能在天上飞，所以有了飞机等飞行器，人们曾想象能和千里之外的人说话，于是有了电话，所有一切不管上天入地，还是什么千里眼、顺风耳之类的想象和科幻，人类已经在想象力的引导下实现了一个个不可思议的理想，而音乐本身就是富于想象力的艺术，不用文字表达的器乐音乐就更是需要用幻想来实现对音乐的表达，钢琴音乐所需要的想象力是非同一般的，所表现的想象空间也是无限宽广的，所能达到的想象力也已达到了登峰造极的地步，所以钢琴音乐中才会出现那么多的幻想曲、狂想曲等，所有音乐中，钢琴的音色、音质具有最大的抽象性，因此，在演奏和欣赏钢琴音乐时需要更大的想象力。我们在演奏钢琴时，总会用一些特别的或虚幻、或具象性的思维来思考，比如说，我们得想象什么是音乐中的“雨滴” “钟声”“离别”“暴风雨”“月光”“水中倒影”“图画展览会”“花纹”等等，还必须想象乐谱中的每一个音符所表现的是哪一个具体的情景、情节、情绪，还要想象演奏的音乐是交响乐、是号角、是鼓乐还是人声的倾诉、对话等等，钢琴教师也总是会用生动的比喻来启发学生的想象力，比如说演奏连贯流畅的乐句时，手在键盘上象溜冰，颗粒性象“大珠小珠落玉盘”，演奏坚强有力的和弦时，手象鹰抓，演奏灵巧的声音时，手指的活动象灵蛇吐信，这些丰富的比喻都能很好地启发学生的想象力，同时，学会丰富的想象，也就会有意想不到的创造力，因为，想象力和创造力永远是紧密联系在一起，而且有一定的因果关系的。总之，钢琴作品所能塑造出来的一切形象都需要通过演奏者的想象力来加于再度的创作才能得以最终的呈现，有了想象到创作呈现的过程，才是一个完整的演奏，通常我们叫做“演绎”，而这样的演奏才更能抓住人心。因此，想象力和创造力在钢琴学习和演奏的过程中无时不在，所以学习钢琴是培养想象力和创造力最好的方法。
4.增强理解力和鉴赏力
学习钢琴的过程本身就是一个不断增强理解力的过程，同时也是学习和增强鉴赏力的过程，因为，在学习演奏的过程中，我们不仅要理解作品整体性的风格特点、结构特征、实质内涵、形象塑造、审美表现、背景意境，还要理解作品中每一个乐句、每一个音符所包含的意义及表达方式，这需要学习者细心品味，认真琢磨，力求能够准确把握作品，如果理解错误，那就会面目全非，所以培养对作品的理解力尤为重要，在教学中，教师教学生如何理解作品，从那些方面来理解判断比较准确可靠，比如：既要从客观方面的作品时代、作曲家、曲式、标题等来理解判断，又要从主观想象及创造性的形象、意境、审美判断和审美要求等方面来了解判断，为了能够拥有好的理解力，一定的理论学习是必不可少，要正确理解好、理解透一个作品，必须涉及那个作品的方方面面，这种多方位的思考必然会增强学习者对音乐乃至对事物的理解力。我们常常会通过自身不同时段的对比和与他人的对比来分辨演奏的好与不好，通常也会听教师的示范演奏，在不同差异的演奏当中，教师会不断教学生辨别不同的触键所带来的不同声音效果，不同的处理所带来的不同意义，演奏能力的高低所带来的不同表现等等，而且作为音乐的学习者，必然会接触、聆听、欣赏到许许多多的不同的音乐作品，或是在教师的引导下，或是出于自主的需求，因而，将会在音乐的海洋里见识和认知许多或伟大、或平庸、或新鲜、或奇妙的各式各样音乐，并且也会自觉不自觉地对所有的音乐进行评价、学习、讨论、琢磨，在这样的认知过程中，有潜移默化的因素，也有刻意钻研的可能，人的鉴赏能力将会得到很大的提高。
5.培养洞察力、分析力
演奏钢琴是一件非常精细的智力活动，出了要有演奏技术、要有演奏能力、要有对音乐的感悟能力，还要有洞察、分析钢琴作品结构的能力，通过细心的洞察和分析，对演奏的作品做出合理的、精密的、巧妙的处理，在各种乐器的曲谱中，钢琴作品的形式结构最为复杂，它包括人类音乐历史的所以曲式，不论是学习还是演奏，必然要对作品进行了解、分析，在钢琴作品织体构成的时间与空间的维度上，体现音乐形式结构的各种法则纷繁复杂，有和谐对称、调和对比、此起彼伏、层出不穷、整齐划一、多样统一，在多声部作品中还有声部的和声关系、声部的平衡关系、显性的及隐性的声部格局等，所有这些都需要演奏者学会细心的洞察、细致的分析，对作品的整体感、动力感、均衡感有全面的把握，这样才能很好地、创造性地处理好作品的结构层次，或一气呵成、或高潮叠起、或婉约精干，把作品完成得松紧适度、衔接自如，达到最完美的艺术表现。学习钢琴演奏，在不断的练习、学习分析钢琴作品的过程中，人的思维习惯会受到很大程度的影响，对事物总会习惯性地观察、分析的实质性的内涵，从而提升和培养了一个人的洞察力和分析力。
6.提高审美情趣和审美能力
世界文明史向我们生动地表明：真、善、美是人类文明的三大支柱，它们犹如鼎之三足，其中有一足不济，文明之鼎就会倾斜乃至坍塌。人类对自然美、社会美、工艺美、艺术美乃至人体美、人性美、人格美等等不断探索的历史证明，人在孜孜不倦的追求着物质享受的同时，也孜孜不懈地追求着美的享受。人不仅努力按照美的规律改造客观世界，也努力按照美的规律塑造自己，美育，也就是审美教育，贯穿人类教育的全过程，人类的认识扩展到什么领域，也就相应地出现那个领域的美的追求和探索，审美教育的任务就是要使受教育者具备并不断提高审美的情趣和审美的能力，美育的方法、内容和途径丰富多彩，美育不仅传播美的知识，完善着人的知识结构，用美的事物陶冶人的心灵、情操，更重要的是培养人的爱美情感和审美鉴赏能力，以及追求美的精神和按照美的规律进行创造的自觉性，从而提升人的精神境界，提高人的生活质量，学习钢琴，或者说，通过学习钢琴来学习音乐，正好达到了这一目的，钢琴音乐博大精深，出生神圣高贵，品质典雅严谨，音响纯净美妙，表现丰富细腻，这一切无不是把人引向美的殿堂的向导，让人在美的殿堂接受美的熏陶，钢琴音乐把人带到了无比美妙的美好境地，人的性情被陶冶了，人的心灵被美化了，审美情趣提高了，也就有了审美的标准和辨别真、善、美和假、恶、丑的能力，从而也就提高了人的审美能力。
7.培养立体型的思维方式
钢琴不仅音域宽广，表现力极其丰富，更主要是它能够演奏多声部音乐作品，演奏和声的丰富程度完全可以和一个交响乐队相媲美，所以它以“乐器之王”的美誉冠压群芳，从钢琴的乐谱上我们可以直观地看到，没有任何一件单独的乐器的乐谱象钢琴谱那样复杂、丰富、丰满，首先，钢琴谱是记录着左右手各自不同的音符、节奏的双行乐谱，而双行乐谱还可能包括二至四个声部的旋律、和声，要求演奏者在同一时间里完成两只手不同的内容，这是最起码的要求，人的大脑、小脑要各自支配一只手的准确的活动，对于“一心不能二用”的一般思维而言，这已经很不容易了，何况，除了初级的钢琴作品以外，绝大部分钢琴作品都不是左右手的简单配合，其中包括很多复杂的内容和关系，所以演奏钢琴就已不是单线性的思维方式了，它不仅要思考横向的旋律进行，还要思考纵向的声部关系及纵向的和声结构，还包括纵向的对位及双手较为复杂多变的运动配合，学习和练习钢琴演奏，使人的思维方式必须是多重的、立体的、层次分明的，构成了不仅是时间性的逻辑思维方式，更大程度具有空间性的、建筑性的抽象思维、形象思维及灵感思维方式。弹钢琴必须具备多种思维方式并存的思维能力，是一心多用才能够完成的复杂的思维活动，所以钢琴演奏多重性的思维特性就必然造就立体型的思维方式，把这一思维方式和思维习惯迁移到考虑问题和出来事情上，那也绝不会在考虑问题的时候只考虑问题的一个方面，很可能一个事情的多个方面就接二连三地映入脑海，这对人的行为处事是非常有帮助的。
古今中外的大教育家都一致認为，音乐对人类的文明所产生的积极作用是不可否定、不容忽视的，社会的文明进步需要人一代更比一代强，素质的提高、智慧的体现决定着一个民族的发展，而学习钢琴给人的智力因素的各个方面所带来的意想不到的积极作用正好可以在一定程度上给予人们这方面的帮助，特别是幼儿处于智力开发的黄金时期，没有那一项活动比学习钢琴对孩子更具全面的帮助了，不论他将来将从事什么事业，这都是有百益而无一害的，所以钢琴在中国的迅猛发展也是必然的，从某一角度看，这是文化繁荣了，社会进步了，民族昌盛了，国民素质提高了。
参考文献
[1] 谢嘉幸、杨燕宜、孙海、编著.《德国音乐教育概况》
[2] 刘承华著.《中国音乐的人文阐释》
[3] 修海林、李吉提著.《中国音乐的历史与审美》
[4] 李汉杰著.《现代钢琴艺术与钢琴教学论》