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摘要：传统戏曲中人物形象的塑造主要是由演员的化妆和表演来完成的，而戏曲配乐的功能则主要是配合演员的动作、情绪或表现一定的场景。随着豫剧事业的发展，豫剧音乐中的配乐也进行着不断的改革与创新，其中最主要的创新之一就是为剧中人物形象及形象的不同侧面创作特定的音乐主题。笔者从这一切入点出发，通过对豫剧《风雨行宫》中人物形象和音乐主题的分析，完美呈现了配乐与表演更加融合、视觉与听觉更加统一的艺术风采，同时，在戏曲艺术里，也开辟了新的理论研究领域，为戏曲艺术的魅力发展，增添了新的光彩。
关键词：豫剧《风雨行宫》;戏曲配乐;形象塑造
中图分类号：J825文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-151-2
一、豫剧配乐概述
在戏曲音乐中，除了演员演唱的唱腔音乐以外，还有很多用于渲染气氛、描写场景、转换舞台、配合演员表演的配乐，它是戏曲音乐的重要组成部分。
传统戏曲的配乐主要以曲牌为主。豫剧传统曲牌音乐主要由文场担任，按主奏乐器的不同可分为唢呐曲牌、横笛曲牌和丝弦曲牌。它经过世代艺人的长期传演，逐渐衍变成为如今富有特色的典型曲调，具有很高的艺术价值，为现代作曲家提供了丰厚、古老而又鲜活的音乐素材。另外，曲牌音乐明显具有中性的艺术特征，它所表达的意义一般比较模糊，只有加上演员的表演，才能产生明确的意义。如豫剧曲牌《大桃红》的曲调较为明快，运用于洞房花烛、梳妆或打扫厅堂等戏剧场面，便能使观众感受到祥和、欢乐的气氛;而在《卖衣收子》一剧中，经过速度的处理，该曲牌又表现为一种忧郁的情绪。正因为曲牌表现意义的这种重塑性，使之在现代豫剧的创作中还得以大量沿用。豫剧《风雨行宫》就是运用了传统曲牌和豫剧过门音乐为改编的创作，并且加入了新民歌音乐素材，把不同的主题进行配器改编，打造出了一个新的戏曲面貌，也开拓了戏曲艺术领域的一个新的篇章。
二、豫剧《风雨行宫》中“金桂”形象的分析
豫剧《风雨行宫》由河南小皇后豫剧团创作演出，自1993年至今已经演出了3000余场，深受观众的赞扬。该剧通过主人公“金桂”两次疯癫的悲剧故事，对王权灭绝人性的种种罪恶进行了淋漓尽致的揭露。剧中主人公“金桂”的形象主要有两个不同的侧面：
（一）在封建皇权的压抑下苦苦挣扎的悲剧女性形象
金桂本是山庄看守菜园的宫女，是一个充满着青春幻想的花季少女，偶然与四阿哥邂逅产生爱意，并为之生下一子，而这将她卷入了一场权力的争斗中，并被争斗的双方当做了各自的筹码，身心经历了一场惨无人性的摧残。失去了自己的亲生骨肉，也失去了自己的精神支柱，金桂由绝望走向疯癫，从此度过了“不知饥寒保暖，不知廉耻羞惭，无爱无恨无恩怨，不喜不怒不悲欢”的16年。
（二）为了儿子受尽种种磨难的伟大母亲形象
金桂尽心护卫着自己的孩子，在卷入权力争斗的风波中，情愿“用性命换儿活”。亲眼看着孩子的手指被折断，心如刀绞并深深自责，看着孩子遭受狂风暴雨的摧残致死，心痛难忍变得疯癫。疯癫的16年内始终护卫着心中的“儿子”，为他唱着催眠曲，心疼着他的手指，从不让外人接近半步。清醒后，为了儿子的前程，选择继续“疯癫”的生存。
三、豫剧《风雨行宫》中“金桂”音乐主题的分析
作曲家从“金桂”悲剧女性和伟大母亲两个侧面出发，为之创作了不同的音乐主题，并通过现代作曲技法分别将其发展，而最后巧妙地把两个素材融合在一起，准确、全面地诠释了“金桂”这一人物形象。
（一）悲剧女性形象的音乐主题
该主题采用的是东北民歌《摇篮曲》的曲调，该民歌是母亲哄孩子入睡时吟唱的歌谣，在很多地方都耳熟能详。它是由起、承、转、合四个乐句组成的乐段，其调式及旋律风格与豫剧音乐的风格极为融合，直接引用并不显唐突。该曲调在剧中多次出现，作曲家为表达不同的情感在配器上进行了多种处理。
其中，两次由人物唱出，第一次是吟唱着哄宝宝入睡，表现出一种恬静，第二次是主人翁疯了之后抱着衣服哼唱，配器稍作变化，让人感到凄婉。在主人翁疯癫中护着自己的孩子的时候，整个节奏扩大了两倍，旋律变得舒展，由乐队全奏加伴唱齐唱，让观众感受到母爱的坚定与伟大。
四、豫剧《风雨行宫》中“金桂”音乐配器的分析
作曲家在把两个主题进行结合，形式上也作了不同的处理。第一旋律是由管子奏出悲惨命运主题，第二旋律采用《摇篮曲》片段与之相应。其中笙奏出的第一乐节材料是由母亲主题的第一乐句缩减而成，第二乐节材料来源于母亲主题的第二小节。从戏曲剧情上分析，第一种在金桂疯了之后抱着孩子下台的时候，作曲家取两个主题的部分片段先后结合在一起，两个主题都是徵调式，在速度上也较为一致，而在情感上则由悲凉转为静静的母爱。第二种是在金桂清醒之后为了儿子只能继续装疯的时候，作曲家以复调的形式把两个主题融合成为一个整体，表现出戏剧冲突下的人物交织的意志冲突、社会冲突、人性冲突、思想冲突和以母爱的理性战胜人类感性的复杂情感，把广阔深邃的人生内涵、母爱的伟大推上了最高的艺术魅力舞台。
五、结语
“新的配乐的创作手法，多采用专业音乐创作的主题贯穿法，即依据剧本提供的体裁、内容，人物思想性格，选择本剧种有特点的唱腔、曲牌为材料，提炼发展创作音乐主题，然后将这一特定的音乐主题进行种种变奏，运用于不同场景，不同环境，不同情绪的音乐写作之中。”①豫剧《风雨行宫》中，作曲家便以剧本为依据，从而确立全剧的基本基调，再运用现代作曲的主题贯穿方法，采用了民歌素材为音乐元素，确立音乐主题，以各种不同的演奏演唱形式使其融入到全剧的各个环节，为全剧的音乐氛围给予了有力的烘托和渲染。
随着豫剧的改革，尤其是新的音乐工作者的加入，通过对歌剧、话剧等姊妹艺术中的音乐形式的不断借鉴和吸收，为人物形象及形象的不同侧面创作特定的音乐主题，利用主题旋律的音乐创作手法来塑造人物的音乐形象，借用音乐的风格来刻画人物的内心活动，通过完整的音乐创作，把人物形象、性格在各种冲突下达到一种完美碰撞的融合。这种创作手法突破传统戏曲配乐的单调性和局限性，为豫剧配乐的创作带来了新的思考和探索。
关键词：豫剧《风雨行宫》;戏曲配乐;形象塑造
中图分类号：J825文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-151-2
一、豫剧配乐概述
在戏曲音乐中，除了演员演唱的唱腔音乐以外，还有很多用于渲染气氛、描写场景、转换舞台、配合演员表演的配乐，它是戏曲音乐的重要组成部分。
传统戏曲的配乐主要以曲牌为主。豫剧传统曲牌音乐主要由文场担任，按主奏乐器的不同可分为唢呐曲牌、横笛曲牌和丝弦曲牌。它经过世代艺人的长期传演，逐渐衍变成为如今富有特色的典型曲调，具有很高的艺术价值，为现代作曲家提供了丰厚、古老而又鲜活的音乐素材。另外，曲牌音乐明显具有中性的艺术特征，它所表达的意义一般比较模糊，只有加上演员的表演，才能产生明确的意义。如豫剧曲牌《大桃红》的曲调较为明快，运用于洞房花烛、梳妆或打扫厅堂等戏剧场面，便能使观众感受到祥和、欢乐的气氛;而在《卖衣收子》一剧中，经过速度的处理，该曲牌又表现为一种忧郁的情绪。正因为曲牌表现意义的这种重塑性，使之在现代豫剧的创作中还得以大量沿用。豫剧《风雨行宫》就是运用了传统曲牌和豫剧过门音乐为改编的创作，并且加入了新民歌音乐素材，把不同的主题进行配器改编，打造出了一个新的戏曲面貌，也开拓了戏曲艺术领域的一个新的篇章。
二、豫剧《风雨行宫》中“金桂”形象的分析
豫剧《风雨行宫》由河南小皇后豫剧团创作演出，自1993年至今已经演出了3000余场，深受观众的赞扬。该剧通过主人公“金桂”两次疯癫的悲剧故事，对王权灭绝人性的种种罪恶进行了淋漓尽致的揭露。剧中主人公“金桂”的形象主要有两个不同的侧面：
（一）在封建皇权的压抑下苦苦挣扎的悲剧女性形象
金桂本是山庄看守菜园的宫女，是一个充满着青春幻想的花季少女，偶然与四阿哥邂逅产生爱意，并为之生下一子，而这将她卷入了一场权力的争斗中，并被争斗的双方当做了各自的筹码，身心经历了一场惨无人性的摧残。失去了自己的亲生骨肉，也失去了自己的精神支柱，金桂由绝望走向疯癫，从此度过了“不知饥寒保暖，不知廉耻羞惭，无爱无恨无恩怨，不喜不怒不悲欢”的16年。
（二）为了儿子受尽种种磨难的伟大母亲形象
金桂尽心护卫着自己的孩子，在卷入权力争斗的风波中，情愿“用性命换儿活”。亲眼看着孩子的手指被折断，心如刀绞并深深自责，看着孩子遭受狂风暴雨的摧残致死，心痛难忍变得疯癫。疯癫的16年内始终护卫着心中的“儿子”，为他唱着催眠曲，心疼着他的手指，从不让外人接近半步。清醒后，为了儿子的前程，选择继续“疯癫”的生存。
三、豫剧《风雨行宫》中“金桂”音乐主题的分析
作曲家从“金桂”悲剧女性和伟大母亲两个侧面出发，为之创作了不同的音乐主题，并通过现代作曲技法分别将其发展，而最后巧妙地把两个素材融合在一起，准确、全面地诠释了“金桂”这一人物形象。
（一）悲剧女性形象的音乐主题
该主题采用的是东北民歌《摇篮曲》的曲调，该民歌是母亲哄孩子入睡时吟唱的歌谣，在很多地方都耳熟能详。它是由起、承、转、合四个乐句组成的乐段，其调式及旋律风格与豫剧音乐的风格极为融合，直接引用并不显唐突。该曲调在剧中多次出现，作曲家为表达不同的情感在配器上进行了多种处理。
其中，两次由人物唱出，第一次是吟唱着哄宝宝入睡，表现出一种恬静，第二次是主人翁疯了之后抱着衣服哼唱，配器稍作变化，让人感到凄婉。在主人翁疯癫中护着自己的孩子的时候，整个节奏扩大了两倍，旋律变得舒展，由乐队全奏加伴唱齐唱，让观众感受到母爱的坚定与伟大。
四、豫剧《风雨行宫》中“金桂”音乐配器的分析
作曲家在把两个主题进行结合，形式上也作了不同的处理。第一旋律是由管子奏出悲惨命运主题，第二旋律采用《摇篮曲》片段与之相应。其中笙奏出的第一乐节材料是由母亲主题的第一乐句缩减而成，第二乐节材料来源于母亲主题的第二小节。从戏曲剧情上分析，第一种在金桂疯了之后抱着孩子下台的时候，作曲家取两个主题的部分片段先后结合在一起，两个主题都是徵调式，在速度上也较为一致，而在情感上则由悲凉转为静静的母爱。第二种是在金桂清醒之后为了儿子只能继续装疯的时候，作曲家以复调的形式把两个主题融合成为一个整体，表现出戏剧冲突下的人物交织的意志冲突、社会冲突、人性冲突、思想冲突和以母爱的理性战胜人类感性的复杂情感，把广阔深邃的人生内涵、母爱的伟大推上了最高的艺术魅力舞台。
五、结语
“新的配乐的创作手法，多采用专业音乐创作的主题贯穿法，即依据剧本提供的体裁、内容，人物思想性格，选择本剧种有特点的唱腔、曲牌为材料，提炼发展创作音乐主题，然后将这一特定的音乐主题进行种种变奏，运用于不同场景，不同环境，不同情绪的音乐写作之中。”①豫剧《风雨行宫》中，作曲家便以剧本为依据，从而确立全剧的基本基调，再运用现代作曲的主题贯穿方法，采用了民歌素材为音乐元素，确立音乐主题，以各种不同的演奏演唱形式使其融入到全剧的各个环节，为全剧的音乐氛围给予了有力的烘托和渲染。
随着豫剧的改革，尤其是新的音乐工作者的加入，通过对歌剧、话剧等姊妹艺术中的音乐形式的不断借鉴和吸收，为人物形象及形象的不同侧面创作特定的音乐主题，利用主题旋律的音乐创作手法来塑造人物的音乐形象，借用音乐的风格来刻画人物的内心活动，通过完整的音乐创作，把人物形象、性格在各种冲突下达到一种完美碰撞的融合。这种创作手法突破传统戏曲配乐的单调性和局限性，为豫剧配乐的创作带来了新的思考和探索。