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青岛实验话剧一岁了。
提起话剧，你会想起什么?是老舍《茶馆》般的“小茶馆大世界”?还是曹禺《雷雨》、《日出》般的壮烈、悲情?如果仅限于这些，那么你就OuT了。如今，“小剧场”话剧风起云涌，在北京，上海早已一票难求。青岛，一年前也迈出了开创性的一步。成立了第一个实验剧场，一年，七部剧，开始了一段艰辛而充实的征程。同时，青岛话剧院，在推行“制作人”制度后，重新复兴“成人话剧”。这片话剧的“试验田”里“长势”喜人，一年来，实验话剧和小剧场进行了上百场精彩的演出，《有多少爱可以胡来》，《满城尽带金字塔》，《逃跑新娘》《不作你，作谁》，《蚁族》等紧跟时代脉搏的时尚话剧，重新唤醒了人们的话剧情怀，票房节节攀升。
2009年10月15日，北京戏逍堂压箱力作《有多少爱可以胡来》原班人马在青岛演出，这是青岛SY实验剧场的第一部大戏，在一个新的高度上为青岛话剧事业开启起点。今年春天，孟京辉的经典话剧《两只狗的生活意见》曾经在青岛掀起一阵波澜，11月12日～13日，国家话剧院的经典剧目《恋爱的犀牛》原班人马将在青岛大剧院震撼上演。当夜色降临，青年男女们三三两两涌向话剧院的时候+当人们的话题从去哪儿购物，去哪儿吃饭，变成去哪儿看一场话剧的时候，我们终于可以说，新时代话剧的“文艺范儿”在青岛扎根了，同时，“文化青岛”的脸谱上多了漂亮的一笔——先锋、文艺、时尚。
话剧，走过严冬
1907年，话剧是几个孤独的“愤青”捣鼓起来的舶来艺术，一百多年来，一直保持着她的精髓——创新，时刻扣紧时代的脉搏，但因为时代的原因，话剧曾经被冷落了很长一段时间。今年54岁的王克院长，14岁就开始在青岛话剧院工作了，他见证了青岛话剧乃至中国话剧跌宕起伏的40个春秋。在他的记忆中，新中国成立后，曾经掀起过两次话剧的热潮。第一次是文革前十年，那是话剧的辉煌时期，青岛话剧院创作的革命话剧《红岩》在上海一炮打响，在全国上演了一千多场，连续演出了七个月。第二次是文革后，人们重获思想的解放，话剧等文化市场都出现了大繁荣的景象，“《第二次握手》等保留剧目非常受欢迎，因为当时也没有电话预定网上订票什么的，出现了排十几米长队买票的壮观场面，我们团里的演职人员一人只允许买两张票，真可谓一票难求。”
上世纪90年代以来，在电影，电视等新兴娱乐方式的>中击下，话剧市场逐渐冷淡，甚至被人们遗忘。虽然话剧院也排练了很多经典剧目，还获了奖，如《向前，向前!》、《天堂向左，深渊向右》等，2003年起也开始尝试着排练了一些小剧场话剧，如《www.com》，《死无葬身之地》，《爱情泡泡》等，但市场惨淡。“毫不夸张地说，一部戏到演出档期结束，总共也卖不了100张票。当时话剧院演员的出场补贴每场不到20元，而现在可以达到200元。”
话剧市场的复苏其实是从儿童剧开始的，2005年话剧院尝试性的推出了儿童话剧，“我们发问卷到幼儿园，进行简单的市场调查，票价从一开始1 0元20元慢慢调整至30元、50元，并且还推出了会员卡、电话订票等形式，在跟市场的磨合、接轨中，如今已经攒下了25个保留剧目，每场的自然售票率都在九成以上。”
今年初，在“制作人制”的新模式下，青岛话剧院尝试性地重拾成人话剧，没想到第一部《不作你，作谁》就上演了8场，其中有5场是包场，剩余3场的上座率达到了9成以上。小剧场话剧打破了大剧场话剧固有的程式，表演形式更加灵活多样，可以加入歌舞，杂技，可以没有布景或者布景抽象化，并且演员可以走到台下与观众直接交流。王克介绍说，传统的大剧场话剧舞台高高在上，与观众之间最近也有4～5米的距离，观众是仰望的姿态，而小剧场话剧，观众席都是带坡度的，舞台一般很低，甚至没有舞台，距离观众最近只有1米左右，现场感更强，也更讨观众喜欢。并且小剧场话剧的演员阵容一般就几个人，生产成品相对较低，周期快，很容易转向。
同时，制作人制小试牛刀，便初露锋芒，让青岛话剧院认定了这是一条焕发生机的新路子。之后，便一发不可收拾。
“制作人制”激活话剧市场
10月9日晚，青岛话剧院小剧场里笑声爆棚，掌声雷动，也许你很难想到这是一场话剧的演出现场，但事实就是如此。上演的是青岛话剧院新剧——都市爆笑喜剧《拿什么整死你，我的爱人》。这个在北京演了四年，在上海，广州等城市演了上百场的剧，果然不负众望，“笑”果不凡，再加上改造后加上了众多十分亲切的“青岛元素”，更是增加了“人缘”。
在现场观看话剧的，以大学生和年轻白领居多，可容纳300多人的剧场上座率达到了9成左右。一位年轻的观众看完后啧啧称赞：“真没想到，话剧也可以这么好看!”话剧活生生的表演，强烈的现场感，巧妙的互动是其他艺术形式所无所比拟的。
这部剧是美女制作人黄文灿全权负责的第二部剧，她说，之所以选定这部戏，不仅因为它制作精良，剧情时尚，更吸引我的是这部戏中充满了青春活力，洋溢着都市热情。
“制作人制”是应市场机制而生的一种运作模式，即艺术院团面向本团职工和全社会公开接受“制作人”申请，由申请人独立寻找剧本、召集演员等创作团队，预测市场前景并负责宣传运营。如果经剧院专家组考评通过了制作人的申请，节目确定上演，剧院就先行垫付所需资金，待演出收回成本之后，剩余票房由制作人与剧院按比例分成。通常，制作人可以获得5。％的收益。
王克认为，制作人制不仅改变了以前按照行政命令来安排演出任务的模式，充分发挥了艺术家的创作才能，顺应了艺术创作的规律，而且彻底打破了之前大锅饭的分配模式，调动了演员们的积极性，因此才有了当下这种活力的爆发。
黄文灿原本只是青岛话剧院的一名普通演员，刚开始，也有些惴惴不安，“我以前只管演，从来不关心市场，但现在要不断琢磨观众喜欢什么，怎么引导观众，如何让票房节节攀升。”今年春节期间，《武林外传》连续上演了16场，平均每场上座率都在七成以上，总票房超过13万。最重要的是，每场演出除了团购票，零售票都突破了100张，这在青岛话剧院的历史上，几乎是一个天文数字。
这次的《拿什么整死你，我的爱人》，截至10月1 日，在不到一个月的时间已经上演了14场，首场的零售票再次打破记录，达到了八成左右。元旦期间，这部剧将继续上演。“真正的零售票房将是支持话剧能否走下去的决定因素。”为了了解市场、打开市场，黄文灿做了很多大胆的尝试，“我们组建了会员俱乐部，组织了好几次探班活动，让他们了解话剧的排练过程，然后组织会 员一起座谈，互相交流心得。9月24日，纪念曹禺诞辰一百周年活动期间，我们邀请了话剧爱好者观看了经典话剧的片段，进行了喜欢经典还是现代剧的大讨论。我们还有自己的QQ群……这些都是交流的渠道。”另外，《拿什么整死你，我的爱人》还通过海选，从社会招募了两名演员，一位扮演吉他手，一位扮演胖胖的酒吧女孩。
立于时代的潮头浪尖
截至10月底，青岛话剧院共上演了四部剧，青岛SY实验剧场上演了六部剧，等到11月1日岛城第一部悬疑话剧《最后的底牌》上演，我就圆满了。青岛SY实验剧场负责人纪舜超说。目前上演的话剧涵盖了喜剧，闹剧，悲剧，情感剧、先锋剧等多个类型，就缺悬疑剧了。
相对于国家差额拨款的青岛话剧院来说，民营的青岛SY实验剧场的路走得更艰辛一些。之前做商演的纪舜超，自从2007年在北京第一次接触小剧场话剧《李小红》之后，就埋下了一份话剧情怀，当年她曾回青岛考察运作了三个月，但“没机会、没希望”，一穷二白的市场现状令她望而却步。两年后，渐渐有话剧从繁荣的北京，上海传到青岛，她嗅到了复苏的迹象。于是，她拿出了自己的所有积蓄，大刀阔斧地上马了。
青岛SY实验剧场创办之初，纪舜超就做好了熬两三年的准备，但没想到东拼西凑起来的100多万元，在一年的时间里基本赔光了。“我想到了青岛没有演出资源，但没想到这么没有演出资源；我想到了青岛没有演出市场，但没想到这么没有市场。”她感慨到，从剧本，演员，到舞美道具，演出场地，每牵一发都动到钱。一部剧的花费最低也要三四万元，而将在青岛大剧院上演的《恋爱的犀牛》预算已经超过了40万元。
10月1 5日晚，作为青岛SY实验剧场一周年系列活动之一，戏逍堂的经典爱情喜剧《与丘比特同谋》进行了返场演出，530人的剧场上座率仅在1／8左右，“作为青岛的常态演出，每个剧能演6～8场左右，每个场次的上座率基本都在1／8左右，普通票价最低是120元，会员是75元，所以一个剧的收入最高不过几千元，离最少3万多元的成本相距甚远。”纪舜超给记者算了一笔账。
而令她欣慰的是，在青岛，人们也可以跟北京、上海一样，经常看到一些经典的话剧了，并且一年来，SY实验剧场培养了一批忠实的拥趸，“这批最初的观众多是在北京，上海受过熏陶的，以年轻白领，受过高等教育的人群为主，可以说是立于潮头，走在时代前列的人们。”而这些特质与小剧场话剧的本质是相通的，作为小众艺术，是前卫、时尚的代名词。
《与丘比特同谋》讲述的是在都市中追寻爱情的大龄剩男剩女们的矛盾状态，在情感与现实间彷徨，挣扎，饱受灵与肉分裂的煎熬，当面对不甘背叛的灵魂的审判，最终领悟到爱的真谛。“让灵魂跳出来，与男女主角对话，甚至进行审判，这已经有些先锋的味道了。”纪舜超说：“之所以选择喜剧、闹剧多一些，是因为这样的剧热闹一些，市场和观众都有个由浅入深适应的过程，一开始就做一些太先锋的怕大家看不懂，比如概念荒诞剧《等待戈多》那样的，两个流浪汉，自始至终在一棵奄奄一息的树下等待永远不会来，永远被等待的戈多先生。再如高行健的《瞬间》全剧只有一个女性人物的独白，几乎没有任何动作。不过我相信，以后青岛的话剧市场会越来越成熟，如11月份将上演的《最后的底牌》，就是想看看大家对悬疑剧反响如何。”
纪舜超和她的sY实验剧场会继续坚持下去：“如果我死在黎明前那就太冤了。”她定位自己是“抛砖引玉”的那块“砖”，希望有更多的话剧剧团能够进驻青岛，就像“小吃街”一样，店铺多了会吸引更多的“客源”，市场也就好做了。
提起话剧，你会想起什么?是老舍《茶馆》般的“小茶馆大世界”?还是曹禺《雷雨》、《日出》般的壮烈、悲情?如果仅限于这些，那么你就OuT了。如今，“小剧场”话剧风起云涌，在北京，上海早已一票难求。青岛，一年前也迈出了开创性的一步。成立了第一个实验剧场，一年，七部剧，开始了一段艰辛而充实的征程。同时，青岛话剧院，在推行“制作人”制度后，重新复兴“成人话剧”。这片话剧的“试验田”里“长势”喜人，一年来，实验话剧和小剧场进行了上百场精彩的演出，《有多少爱可以胡来》，《满城尽带金字塔》，《逃跑新娘》《不作你，作谁》，《蚁族》等紧跟时代脉搏的时尚话剧，重新唤醒了人们的话剧情怀，票房节节攀升。
2009年10月15日，北京戏逍堂压箱力作《有多少爱可以胡来》原班人马在青岛演出，这是青岛SY实验剧场的第一部大戏，在一个新的高度上为青岛话剧事业开启起点。今年春天，孟京辉的经典话剧《两只狗的生活意见》曾经在青岛掀起一阵波澜，11月12日～13日，国家话剧院的经典剧目《恋爱的犀牛》原班人马将在青岛大剧院震撼上演。当夜色降临，青年男女们三三两两涌向话剧院的时候+当人们的话题从去哪儿购物，去哪儿吃饭，变成去哪儿看一场话剧的时候，我们终于可以说，新时代话剧的“文艺范儿”在青岛扎根了，同时，“文化青岛”的脸谱上多了漂亮的一笔——先锋、文艺、时尚。
话剧，走过严冬
1907年，话剧是几个孤独的“愤青”捣鼓起来的舶来艺术，一百多年来，一直保持着她的精髓——创新，时刻扣紧时代的脉搏，但因为时代的原因，话剧曾经被冷落了很长一段时间。今年54岁的王克院长，14岁就开始在青岛话剧院工作了，他见证了青岛话剧乃至中国话剧跌宕起伏的40个春秋。在他的记忆中，新中国成立后，曾经掀起过两次话剧的热潮。第一次是文革前十年，那是话剧的辉煌时期，青岛话剧院创作的革命话剧《红岩》在上海一炮打响，在全国上演了一千多场，连续演出了七个月。第二次是文革后，人们重获思想的解放，话剧等文化市场都出现了大繁荣的景象，“《第二次握手》等保留剧目非常受欢迎，因为当时也没有电话预定网上订票什么的，出现了排十几米长队买票的壮观场面，我们团里的演职人员一人只允许买两张票，真可谓一票难求。”
上世纪90年代以来，在电影，电视等新兴娱乐方式的>中击下，话剧市场逐渐冷淡，甚至被人们遗忘。虽然话剧院也排练了很多经典剧目，还获了奖，如《向前，向前!》、《天堂向左，深渊向右》等，2003年起也开始尝试着排练了一些小剧场话剧，如《www.com》，《死无葬身之地》，《爱情泡泡》等，但市场惨淡。“毫不夸张地说，一部戏到演出档期结束，总共也卖不了100张票。当时话剧院演员的出场补贴每场不到20元，而现在可以达到200元。”
话剧市场的复苏其实是从儿童剧开始的，2005年话剧院尝试性的推出了儿童话剧，“我们发问卷到幼儿园，进行简单的市场调查，票价从一开始1 0元20元慢慢调整至30元、50元，并且还推出了会员卡、电话订票等形式，在跟市场的磨合、接轨中，如今已经攒下了25个保留剧目，每场的自然售票率都在九成以上。”
今年初，在“制作人制”的新模式下，青岛话剧院尝试性地重拾成人话剧，没想到第一部《不作你，作谁》就上演了8场，其中有5场是包场，剩余3场的上座率达到了9成以上。小剧场话剧打破了大剧场话剧固有的程式，表演形式更加灵活多样，可以加入歌舞，杂技，可以没有布景或者布景抽象化，并且演员可以走到台下与观众直接交流。王克介绍说，传统的大剧场话剧舞台高高在上，与观众之间最近也有4～5米的距离，观众是仰望的姿态，而小剧场话剧，观众席都是带坡度的，舞台一般很低，甚至没有舞台，距离观众最近只有1米左右，现场感更强，也更讨观众喜欢。并且小剧场话剧的演员阵容一般就几个人，生产成品相对较低，周期快，很容易转向。
同时，制作人制小试牛刀，便初露锋芒，让青岛话剧院认定了这是一条焕发生机的新路子。之后，便一发不可收拾。
“制作人制”激活话剧市场
10月9日晚，青岛话剧院小剧场里笑声爆棚，掌声雷动，也许你很难想到这是一场话剧的演出现场，但事实就是如此。上演的是青岛话剧院新剧——都市爆笑喜剧《拿什么整死你，我的爱人》。这个在北京演了四年，在上海，广州等城市演了上百场的剧，果然不负众望，“笑”果不凡，再加上改造后加上了众多十分亲切的“青岛元素”，更是增加了“人缘”。
在现场观看话剧的，以大学生和年轻白领居多，可容纳300多人的剧场上座率达到了9成左右。一位年轻的观众看完后啧啧称赞：“真没想到，话剧也可以这么好看!”话剧活生生的表演，强烈的现场感，巧妙的互动是其他艺术形式所无所比拟的。
这部剧是美女制作人黄文灿全权负责的第二部剧，她说，之所以选定这部戏，不仅因为它制作精良，剧情时尚，更吸引我的是这部戏中充满了青春活力，洋溢着都市热情。
“制作人制”是应市场机制而生的一种运作模式，即艺术院团面向本团职工和全社会公开接受“制作人”申请，由申请人独立寻找剧本、召集演员等创作团队，预测市场前景并负责宣传运营。如果经剧院专家组考评通过了制作人的申请，节目确定上演，剧院就先行垫付所需资金，待演出收回成本之后，剩余票房由制作人与剧院按比例分成。通常，制作人可以获得5。％的收益。
王克认为，制作人制不仅改变了以前按照行政命令来安排演出任务的模式，充分发挥了艺术家的创作才能，顺应了艺术创作的规律，而且彻底打破了之前大锅饭的分配模式，调动了演员们的积极性，因此才有了当下这种活力的爆发。
黄文灿原本只是青岛话剧院的一名普通演员，刚开始，也有些惴惴不安，“我以前只管演，从来不关心市场，但现在要不断琢磨观众喜欢什么，怎么引导观众，如何让票房节节攀升。”今年春节期间，《武林外传》连续上演了16场，平均每场上座率都在七成以上，总票房超过13万。最重要的是，每场演出除了团购票，零售票都突破了100张，这在青岛话剧院的历史上，几乎是一个天文数字。
这次的《拿什么整死你，我的爱人》，截至10月1 日，在不到一个月的时间已经上演了14场，首场的零售票再次打破记录，达到了八成左右。元旦期间，这部剧将继续上演。“真正的零售票房将是支持话剧能否走下去的决定因素。”为了了解市场、打开市场，黄文灿做了很多大胆的尝试，“我们组建了会员俱乐部，组织了好几次探班活动，让他们了解话剧的排练过程，然后组织会 员一起座谈，互相交流心得。9月24日，纪念曹禺诞辰一百周年活动期间，我们邀请了话剧爱好者观看了经典话剧的片段，进行了喜欢经典还是现代剧的大讨论。我们还有自己的QQ群……这些都是交流的渠道。”另外，《拿什么整死你，我的爱人》还通过海选，从社会招募了两名演员，一位扮演吉他手，一位扮演胖胖的酒吧女孩。
立于时代的潮头浪尖
截至10月底，青岛话剧院共上演了四部剧，青岛SY实验剧场上演了六部剧，等到11月1日岛城第一部悬疑话剧《最后的底牌》上演，我就圆满了。青岛SY实验剧场负责人纪舜超说。目前上演的话剧涵盖了喜剧，闹剧，悲剧，情感剧、先锋剧等多个类型，就缺悬疑剧了。
相对于国家差额拨款的青岛话剧院来说，民营的青岛SY实验剧场的路走得更艰辛一些。之前做商演的纪舜超，自从2007年在北京第一次接触小剧场话剧《李小红》之后，就埋下了一份话剧情怀，当年她曾回青岛考察运作了三个月，但“没机会、没希望”，一穷二白的市场现状令她望而却步。两年后，渐渐有话剧从繁荣的北京，上海传到青岛，她嗅到了复苏的迹象。于是，她拿出了自己的所有积蓄，大刀阔斧地上马了。
青岛SY实验剧场创办之初，纪舜超就做好了熬两三年的准备，但没想到东拼西凑起来的100多万元，在一年的时间里基本赔光了。“我想到了青岛没有演出资源，但没想到这么没有演出资源；我想到了青岛没有演出市场，但没想到这么没有市场。”她感慨到，从剧本，演员，到舞美道具，演出场地，每牵一发都动到钱。一部剧的花费最低也要三四万元，而将在青岛大剧院上演的《恋爱的犀牛》预算已经超过了40万元。
10月1 5日晚，作为青岛SY实验剧场一周年系列活动之一，戏逍堂的经典爱情喜剧《与丘比特同谋》进行了返场演出，530人的剧场上座率仅在1／8左右，“作为青岛的常态演出，每个剧能演6～8场左右，每个场次的上座率基本都在1／8左右，普通票价最低是120元，会员是75元，所以一个剧的收入最高不过几千元，离最少3万多元的成本相距甚远。”纪舜超给记者算了一笔账。
而令她欣慰的是，在青岛，人们也可以跟北京、上海一样，经常看到一些经典的话剧了，并且一年来，SY实验剧场培养了一批忠实的拥趸，“这批最初的观众多是在北京，上海受过熏陶的，以年轻白领，受过高等教育的人群为主，可以说是立于潮头，走在时代前列的人们。”而这些特质与小剧场话剧的本质是相通的，作为小众艺术，是前卫、时尚的代名词。
《与丘比特同谋》讲述的是在都市中追寻爱情的大龄剩男剩女们的矛盾状态，在情感与现实间彷徨，挣扎，饱受灵与肉分裂的煎熬，当面对不甘背叛的灵魂的审判，最终领悟到爱的真谛。“让灵魂跳出来，与男女主角对话，甚至进行审判，这已经有些先锋的味道了。”纪舜超说：“之所以选择喜剧、闹剧多一些，是因为这样的剧热闹一些，市场和观众都有个由浅入深适应的过程，一开始就做一些太先锋的怕大家看不懂，比如概念荒诞剧《等待戈多》那样的，两个流浪汉，自始至终在一棵奄奄一息的树下等待永远不会来，永远被等待的戈多先生。再如高行健的《瞬间》全剧只有一个女性人物的独白，几乎没有任何动作。不过我相信，以后青岛的话剧市场会越来越成熟，如11月份将上演的《最后的底牌》，就是想看看大家对悬疑剧反响如何。”
纪舜超和她的sY实验剧场会继续坚持下去：“如果我死在黎明前那就太冤了。”她定位自己是“抛砖引玉”的那块“砖”，希望有更多的话剧剧团能够进驻青岛，就像“小吃街”一样，店铺多了会吸引更多的“客源”，市场也就好做了。