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在英国，绘画史上第一个运用水彩画的人就是保尔桑德比，虽然这之前人们就有用单色画、素描淡彩进行创作。因为他大胆创新让水彩画形成了可能。在当前的艺术发展下探究保尔桑德比的水彩技艺以及使用对于后世的水彩画的影响和现实意从多个角度去思考和分析，进而得到结论，以其对于当代水彩画的发展增添一点启发。
保尔桑德比（Paul Sandby）是英国绘画史上第一个运用水彩进行作画的艺术家。在他之前画家都是画单色画或者是素描淡彩，到他这里就是充满创造性和试验性的将这种画法成为了可能。保尔桑德比是现代水彩画之父，他继承了前人关于水彩画技艺和方法，而后又在这基础上大胆的创新，开拓思维利用色彩表现光度。
一、保尔桑德比的艺术特点：取材自然，形式质朴
无论是早期所用的钢笔勾勒、线条流畅;再到成熟期描绘瑰丽、营造光影。众多的作品都是取材于乡村风景，而且让人物融入到风景之中。而在形式上则是表现质朴简洁，色彩呈现秀丽的感觉。在色彩方面，极尽对于自然景色和田园风景的刻画，所以在色彩的使用上打破了前人的桎梏，将色彩放在了首位，追求着光色效应。在他的作品中能够清楚地看到前人的痕迹，但是在光色变化上，他是首创，积极的展现了英国风景的美。
我们可以了解到：在艺术创作中应该注意观察，运用构图和绘画技巧等将画面增强感染力[1]。他的作品都是展现了一种轻松的乡村情调。用颜色表达色度明暗，这一点很大胆，却有新意。对于自然的表现以及带有时间特点的光色变化，在他的笔下活灵活现。也让水彩画逐渐踏入到新的时代，他本人也就成为了同时期水彩艺术的代表人物。
二、保尔桑德比的水彩画成就及其影响
保尔桑德比其人是18世纪最为有名的水彩画家，具有创新精神。对于绘画试验上，关于水彩艺术的技巧和色彩表现空间感、光色等方面都有突出贡献。桑德比在艺术成就方面承袭于前人的努力，水彩技法创新、绘画理论构建又或者是风格演变方面建树颇多，从而将水彩画的发展向前推进了一大步。例如他的学生米歇尔鲁克，喜欢创作地志风景画，沿袭了桑德比画作中的修理，同时也学习了桑德比简洁明了、谨慎处理细节的好习惯，这些都是让桑德比走向艺术顶峰的特征，他的学生很好的学习了下来[2]。
在国内水彩画的发展史上我们也有迹可循。例如明清时期亚欧文化的传入，西洋画进入中国，因为水彩画的材料和水墨画很接近，所以易于国人接受。像徐泳青、李铁夫、王济远等人都曾经到英国进行深造和考察过水彩画，不论是色调还是刻画上都是明显的桑德比时期的风景画特征。
三、桑德比对于水彩画的现实意义
引导画家们注重技法创新。桑德比的水彩画创作大胆，他并不使用不透明的颜料，而是运用混合颜色作为打底色，这让透明的水彩变成了似乎正在完成中的油画。尤其是在后期，他利用不透明色这个利器在水彩画画家竞争中更脱颖而出，画面不断增大，在笔法上也更加精心，无形中影响了英国水彩画的特点，同时自成一派体系，创造了新的传统。就像是现今的中国水彩画，也在前期和中国画结合，而后慢慢的发展至今，走出新的传统。
鼓励画家们注重思维创新。18、19世纪的欧洲水彩风景画转为浪漫主義水彩画。同时也从桑德比的创新中可以感受到艺术风格逐渐从模仿转化为自身情感表达，透过客观表达主观的想法。整个的客体再到主体而后回归到画面形式上的过程，各个画家都有自己的侧重点，不论是重视客体的描绘还是情感的抒发。展现了各自的处理手法和艺术风格，从而达到了自然美和理想美的一致性。从桑德比我们知道：水彩画在表现形式上、记忆语言上展现的都是画家自己的主观情感，技法仅仅只是媒介和手段，只有围绕着画家自身的思想，才能够拥有着自己的特性[3]。从自我的兴趣和独特的感受出发，来进行尝试性试验，这无疑能使这一探索语言更加接近获得自我的独特绘画语言。
以上分成三部分进行探讨，一部分是他的艺术特征;一部分关于他的作品对于后保尔桑德比的水彩画家的技艺影响;另一部份则是讨论他对于艺术创新起到的思维影响。在他的不懈努力之下让水彩画取得了巨大的进步，尤其是色彩和技艺，而在水彩方法上也是多有创新。创新并非无中生有地制造稀奇古怪的技法、视觉效果的变样，而是语言的再创造，即独特的素养、阅历的基础上不断寻求其境遇与心灵之间的感受磨练。这一点上，桑德比值得尊敬，也启迪了后人，鼓励着大家在艺术的道路大胆表达，成就自我。
保尔桑德比（Paul Sandby）是英国绘画史上第一个运用水彩进行作画的艺术家。在他之前画家都是画单色画或者是素描淡彩，到他这里就是充满创造性和试验性的将这种画法成为了可能。保尔桑德比是现代水彩画之父，他继承了前人关于水彩画技艺和方法，而后又在这基础上大胆的创新，开拓思维利用色彩表现光度。
一、保尔桑德比的艺术特点：取材自然，形式质朴
无论是早期所用的钢笔勾勒、线条流畅;再到成熟期描绘瑰丽、营造光影。众多的作品都是取材于乡村风景，而且让人物融入到风景之中。而在形式上则是表现质朴简洁，色彩呈现秀丽的感觉。在色彩方面，极尽对于自然景色和田园风景的刻画，所以在色彩的使用上打破了前人的桎梏，将色彩放在了首位，追求着光色效应。在他的作品中能够清楚地看到前人的痕迹，但是在光色变化上，他是首创，积极的展现了英国风景的美。
我们可以了解到：在艺术创作中应该注意观察，运用构图和绘画技巧等将画面增强感染力[1]。他的作品都是展现了一种轻松的乡村情调。用颜色表达色度明暗，这一点很大胆，却有新意。对于自然的表现以及带有时间特点的光色变化，在他的笔下活灵活现。也让水彩画逐渐踏入到新的时代，他本人也就成为了同时期水彩艺术的代表人物。
二、保尔桑德比的水彩画成就及其影响
保尔桑德比其人是18世纪最为有名的水彩画家，具有创新精神。对于绘画试验上，关于水彩艺术的技巧和色彩表现空间感、光色等方面都有突出贡献。桑德比在艺术成就方面承袭于前人的努力，水彩技法创新、绘画理论构建又或者是风格演变方面建树颇多，从而将水彩画的发展向前推进了一大步。例如他的学生米歇尔鲁克，喜欢创作地志风景画，沿袭了桑德比画作中的修理，同时也学习了桑德比简洁明了、谨慎处理细节的好习惯，这些都是让桑德比走向艺术顶峰的特征，他的学生很好的学习了下来[2]。
在国内水彩画的发展史上我们也有迹可循。例如明清时期亚欧文化的传入，西洋画进入中国，因为水彩画的材料和水墨画很接近，所以易于国人接受。像徐泳青、李铁夫、王济远等人都曾经到英国进行深造和考察过水彩画，不论是色调还是刻画上都是明显的桑德比时期的风景画特征。
三、桑德比对于水彩画的现实意义
引导画家们注重技法创新。桑德比的水彩画创作大胆，他并不使用不透明的颜料，而是运用混合颜色作为打底色，这让透明的水彩变成了似乎正在完成中的油画。尤其是在后期，他利用不透明色这个利器在水彩画画家竞争中更脱颖而出，画面不断增大，在笔法上也更加精心，无形中影响了英国水彩画的特点，同时自成一派体系，创造了新的传统。就像是现今的中国水彩画，也在前期和中国画结合，而后慢慢的发展至今，走出新的传统。
鼓励画家们注重思维创新。18、19世纪的欧洲水彩风景画转为浪漫主義水彩画。同时也从桑德比的创新中可以感受到艺术风格逐渐从模仿转化为自身情感表达，透过客观表达主观的想法。整个的客体再到主体而后回归到画面形式上的过程，各个画家都有自己的侧重点，不论是重视客体的描绘还是情感的抒发。展现了各自的处理手法和艺术风格，从而达到了自然美和理想美的一致性。从桑德比我们知道：水彩画在表现形式上、记忆语言上展现的都是画家自己的主观情感，技法仅仅只是媒介和手段，只有围绕着画家自身的思想，才能够拥有着自己的特性[3]。从自我的兴趣和独特的感受出发，来进行尝试性试验，这无疑能使这一探索语言更加接近获得自我的独特绘画语言。
以上分成三部分进行探讨，一部分是他的艺术特征;一部分关于他的作品对于后保尔桑德比的水彩画家的技艺影响;另一部份则是讨论他对于艺术创新起到的思维影响。在他的不懈努力之下让水彩画取得了巨大的进步，尤其是色彩和技艺，而在水彩方法上也是多有创新。创新并非无中生有地制造稀奇古怪的技法、视觉效果的变样，而是语言的再创造，即独特的素养、阅历的基础上不断寻求其境遇与心灵之间的感受磨练。这一点上，桑德比值得尊敬，也启迪了后人，鼓励着大家在艺术的道路大胆表达，成就自我。